Quali parametri bloccare tra le immagini per un panorama?

Raccolgo che la saggezza comune dice che oltre alla posizione della telecamera dovresti mantenere quante più variabili possibili tra i diversi scatti per un panorama. Le variabili che mi vengono in mente sono (alcune ovviamente strettamente correlate):

• Velocità dell'otturatore
• Dimensione di apertura
• Sensibilità ISO
• Messa a fuoco
• bilanciamento del bianco

Quale di questi è strettamente necessario bloccare, e soprattutto ... perché?

Ad esempio, in un panorama paesaggistico compreso il sole, sarebbe abbastanza difficile (se non impossibile) scegliere impostazioni di esposizione fisse per l'intera scena. Tuttavia, il software panoramico che ho usato in genere fa un lavoro meraviglioso nel risolvere le differenze tra le immagini.

Domande simili si applicano alla messa a fuoco, se si blocca la messa a fuoco per uno scatto particolare, si può essere sicuri che gli altri non saranno sfocati? (è probabile che accada con un'apertura stretta, diciamo f / 8?)

Esposizione . Contrariamente alla saggezza convenzionale , non penso che dovresti necessariamente bloccare l'esposizione quando scatti panorami . Utilizza invece una modalità di misurazione che considera l'intera scena (non la misurazione spot) o scatta manualmente e ottieni molte sovrapposizioni tra le immagini. In questo caso l'esposizione non dovrebbe variare troppo tra gli scatti adiacenti.

L'idea di bloccare l'esposizione per far combaciare le immagini non è necessaria con l'attuale software di cucitura panoramica, che dopo aver allineato le immagini è in grado di appianare eventuali cambiamenti di luminosità.

Il problema con il blocco dell'esposizione è che per molte scene non esiste una singola esposizione che sia corretta per l'intera gamma del panorama, specialmente se esegui una panoramica vicino o oltre il sole. Devi scendere a compromessi e accettare un livello di sovraesposizione da un lato e sottoesposizione dall'altro. Oppure devi scattare più esposizioni per ogni posizione e utilizzare l'HDR. Probabilmente questo è l'approccio migliore, ma è molto più lavoro per ottenere buoni risultati.

Prima di ottenere il downgrade, vale la pena affermare che il buon senso dovrebbe ancora essere usato e se l'esposizione salta dappertutto o se la misurazione della fotocamera non sta facendo il lavoro dovrebbe essere bloccata.

La messa a fuoco e l'apertura devono comunque essere bloccate , tuttavia poiché non è possibile fondere la profondità di campo e la sfocatura come se si potesse fondere la luminosità. Tu dichiari:

Domande simili si applicano alla messa a fuoco, se si blocca la messa a fuoco per uno scatto particolare, si può essere sicuri che gli altri non saranno sfocati?

I panorami di solito non sono presi da un singolo soggetto, ma da un'intera scena o vista, quindi qualcosa sarà messo a fuoco in ogni fotogramma. Tuttavia, l'utilizzo di un obiettivo ampio e un'apertura ridotta come f / 11 e la distanza iperfocale mitiga e risolve i problemi di messa a fuoco.

ISO e velocità dell'otturatore . Nel caso ideale stai riprendendo una scena statica usando un treppiede, nel qual caso imposta ISO sul valore più basso per usare una velocità dell'otturatore più lunga per catturare più luce che puoi. Altrimenti potrebbe essere necessario scegliere la velocità dell'otturatore e l'ISO in base al soggetto / movimento della fotocamera proprio come se non si stesse riprendendo un panorama. L'importante è che non sia assolutamente necessario bloccare ISO o la velocità dell'otturatore, piccole variazioni non saranno un problema, è necessario assicurarsi che le immagini adiacenti siano simili per quanto riguarda il rumore e il motion blur.

Bilanciamento del bianco . Idealmente, dovresti scattare in RAW poiché inevitabilmente elaborerai le tue immagini. In caso contrario, si applica lo stesso consiglio relativo all'esposizione.

La lunghezza focale deve essere bloccata a meno che tu non sappia veramente cosa stai facendo e non stia creando un panorama con in mente un particolare progetto.

Ti consigliamo di mantenere la stessa esposizione (otturatore, apertura, ISO), messa a fuoco e bilanciamento del bianco. Quindi tutti quanti.

Se il contrasto dell'intera scena è eccessivo, dovrai affrontarlo in altri modi. Aggiungi l'illuminazione artificiale per ridurre il rapporto di contrasto (ad es. Flash di riempimento, riflettore) o scattare esposizioni aggiuntive per l'HDR.

Perché vuoi bloccare l'esposizione? Perché non vuoi che quello che dovrebbe essere un tono continuo assomigli a strisce zebrate. :) Ti consigliamo di mantenere gli stessi ISO in modo che il rumore sia simile. Ti consigliamo la stessa apertura in modo che DOF sia simile. Dal momento che vuoi la stessa esposizione, ciò ti blocca nella velocità dell'otturatore essendo la stessa, ma questo è il componente meno critico.

Perché concentrarsi? Far cambiare la messa a fuoco selvaggiamente tra gli scatti renderà un panorama dall'aspetto innaturale.

Lo stesso problema con l'esposizione si applica anche al bilanciamento del bianco. Non vuoi che un muro bianco sia più giallo in alcune aree e più blu in altre se tutte le aree sono illuminate allo stesso modo.

Variazioni su un tema ... :-)

Dipende in parte da quanto "artistico" o "utilitario" stai cercando di essere.
Un panorama delle vacanze a 360 gradi di un paesaggio montano è probabilmente finalizzato a far passare la scena.
Una vista architettonica che guarda un edificio con una strada che corre via in un angolo su entrambi i lati del centro, sto cercando di abbandonare gli sfondi o garantire la messa a fuoco fino alla torre dell'edificio (o meno) o qualche altro effetto.

In quest'ultimo caso una risposta generale è difficile in quanto è necessario personalizzare per soddisfare l'obiettivo specifico.

Nel caso di un panorama paesaggistico in cui "trasmettere la scena" è ciò che conta di più, allora alcuni commenti generali potrebbero finire per essere rilevanti (si spera)

Il diaframma più piccolo del più grande in modo tale che la sfuocatura sia meno un problema o meno.
Considera la messa a fuoco manuale (vedi il commento di Matt sulla distanza iperfocale) con la messa a fuoco "toccando l'infinito" e chiudi la fine della messa a fuoco il più vicino possibile. f / 22 coprirà praticamente tutto nella maggior parte dei casi (forse non la margherita a 1 metro, forse), f / 11 praticamente così, f / 8 e più grandi inizieranno a forzare le decisioni su ciò che è a fuoco. L'apertura influisce su questo, ma nella maggior parte dei panorami si avrà una lunghezza focale relativamente bassa.

• Detto questo, ho scattato un fotogramma di 180 gradi + 64, forse un panorama di oltre 100 chilometri delle Alpi del sud della Nuova Zelanda da un parco vicino alla costa di Christchurch. La fotocamera in modalità ritratto, ingrandita fino a quando le montagne nella pianura non riempivano la cornice nel
  punto visivamente più alto, iniziava dall'estremità sinistra e si spostava in cornici sovrapposte lungo l'intera catena montuosa. = 60+ immagini.

La velocità dell'otturatore è al servizio della situazione. Finché non ci sono contenuti dinamici (animali, macchine, automobili ...) che desideri nitidi, allora lenti quanto necessari dopo aver deciso tutto il resto. questa potrebbe essere la principale variabile "libera". Nota che nuvole e traffico potrebbero ingannarti se non considerati.

La sensibilità ISO è legata alla qualità. L'ISO più elevato che produce una qualità che si adatta perfettamente a te SALVO forse dove hai una scena molto luminosa e o potresti usare un filtro ND per un certo effetto.

Mettere a fuoco come sopra per l'apertura, più - dipende dalla scena. Se non c'è nulla di speciale o se tutto è speciale, potrebbe essere necessario mettere a fuoco fotogramma per fotogramma. In caso contrario, una profondità di campo che include l'intera scena consente la libertà di impostare e dimenticare manualmente.

Un caso peggiore concepito fotogramma per fotogramma potrebbe essere in piedi nel mezzo del cerchio di pietre a Stone Henge (se ti è permesso) (cosa che non sei) e scattare un panorama a 360 gradi dove volevi le pietre con una messa a fuoco nitida ma un minimo assoluto, profondità di campo dello sfondo oltre. (Sarebbe una foto fantastica!). A causa della spaziatura irregolare, delle dimensioni e della distanza da varie pietre, dovrai mettere a fuoco ogni fotogramma per adattarlo al contenuto.

Non ricordo di aver mai cambiato questo bilanciamento del bianco durante un panorama paesaggistico MA se per esempio stavi girando verso un tramonto a ovest e un'ombra serale a est, allora un cambiamento di bilanciamento del bianco potrebbe essere corretto. Il bilanciamento del bianco automatico potrebbe adattarsi e potrebbe non dipendere dalla scena e dalla fotocamera.

Esposizione- l'ultimo più difficile - almeno nella mia esperienza. Ho trovato l'esposizione il parametro con cui devo stare più attento. In una certa misura dipende dal software di cucitura e anche dall'effetto desiderato. Se si desidera un tramonto in contrasto con il crepuscolo profondo, cambiare l'esposizione per attenuare il tramonto e far apparire le ombre potrebbe funzionare esattamente contro l'effetto desiderato. Se hai una scena in cui la gamma dinamica supera la capacità della fotocamera (che è spesso il caso e certamente lo è anche nell'esempio del tramonto a 360 gradi), sarà richiesto un grado di regolazione. Questo può essere solo un '"esposizione automatica", ma devi fidarti molto dei tuoi sensori. Nei giorni passati (digitale ma pre-live-view) probabilmente mi sarei fidato del rilevamento del livello di luce in modalità ampia o avrei fatto alcuni scatti di prova in punti chiave, impostare su manuale e autoaggiustati ove richiesto lungo il percorso.
Con il live view (e questo sarà un'eresia per alcuni), mi sento a mio agio nell'usare l'esposizione automatica per fotogramma, nell'anteprima e poi nella regolazione con over-ride (rotella posteriore) dove necessario. ad es. nell'esempio del tramonto 360 probabilmente lascerei cadere l'esposizione fino a 2 o anche 3 stop quando scatto verso il sole e magari alzerei di uno o 2 stop nella parte estrema del crepuscolo con una progressione tra questi mentre vado - a seconda di come sopra dove -qualvolta si vuole "anche l'illuminazione" o "sembra la vita reale".

Il software di cucitura panoramica fa la differenza. Uso [Autostitch] gratuito e incredibilmente capace con una forte tendenza a panorami da record di viaggio piuttosto che qualsiasi cosa artistica.

Al volo, tenuto in mano:

Quando viaggio spesso prenderò panorami informali di una scena per avere un'idea generale. questo viene spesso fatto nel più breve tempo possibile con la speranza della perfezione assoluta un sogno lontano.
Gira rapidamente per qualsiasi cosa ovvia che possa causare problemi.
Decidi quale lunghezza focale è necessaria per consentire al fotogramma di destinazione otticamente più grande di apparire giusto. (ad es. una collina o un albero locale che si desidera includere sarà più alto di uno distante.
Impostato su esposizione automatica, priorità apertura (impostazione predefinita). Apertura minima quanto ragionevole. ISO alta quanto ragionevole. Auto bilanciamento del bianco di solito.
Fotografare la mia mano in primo piano :-) (Successivamente imperdibile marker di inizio sequenza.

. Cornice in alto a sinistra in altezza da utilizzare come limite superiore.
. Mezza pressione - controlla il livello di esposizione in diretta. Regolare se necessario. . O messa a fuoco manuale già impostata o (di solito) punto nel punto di messa a fuoco desiderato con metà pressione della messa a fuoco del punto centrale, ricomporre con la parte superiore sinistra corretta.
. Fare foto.
. Mantieni fermo - controlla il nuovo bersaglio in alto a destra che sarà comodamente incluso nel fotogramma successivo con la quantità desiderata di sovrapposizione. (Ciò può essere fatto non appena la telecamera è impostata su una nuova vista all'inizio della sequenza).

Ripeti fino al termine.

Scatta una foto del mio piede in primo piano :-) - imperdibile fine della sequenza.

La procedura per fotogramma sopra può sembrare a prima vista ingombrante ma diventa essenzialmente movimento-controllo dell'esposizione aspetto-messa a fuoco-ricomporre-scatto-mossa- ... forse un secondo o due per fotogramma quando non c'è nulla di particolarmente speciale in vista.

Quanto sopra mi dà un'esposizione ragionevolmente coerente nel complesso, la messa a fuoco è corretta per tutto ciò che voglio mettere a fuoco e - due caratteristiche principali - si sovrappongono nella misura in cui ho deciso di volere e una linea superiore relativamente livellata. È MOLTO facile prendere panorami informali portatili in cui la linea dell'orizzonte è un disordine su e giù in modo che se si desidera ritagliarne un rettangolo in un secondo momento si perde molto materiale. Posizionando formalmente su qualcosa di nuovo per impostare il nuovo orizzonte e il punto finale PRIMA di spostare la cornice, si ottiene una linea di orizzonte utilmente coerente. Quanto sopra ovviamente non è buono come usare un treppiede e xxx gradi per colpo, ma funziona molto bene per panorami al volo molto rapidi.

Ristorante girevole:

Imposta la fotocamera al lasso di tempo di 30 secondi.
Posizionare sul tavolo indicando la finestra.
Violino con supporto per tovagliolo fino a quando la vista è corretta.
Zoom per adattarsi.
Pranzo orientale.
Assicurarsi che il pasto sia sufficientemente lungo per una scansione di almeno 360 gradi.
Assicurati che i frame si sovrappongano in modo molto significativo (vedi sotto).

Con un numero sufficiente di cornici sovrapposte con le barre delle finestre possono essere scartate. In caso contrario, sono necessari alcuni ritagli prima di eseguire le cuciture.

Imposta il bilanciamento del bianco illuminando la superficie bianca con la luce attraverso la finestra con la luce del ristorante schermata. Ciò consente di rimuovere l'inclinazione del vetro bianco.

Tutto dovrebbe essere bloccato. Se può essere bloccato, bloccalo. Se non è possibile, prova a trovare un modo per bloccarlo! Ciò include anche la posizione del punto nodale dell'obiettivo.

Per ogni deviazione da questo riduci le possibilità che il panorama venga cucito correttamente. Ciò non significa che non puoi farlo, solo che le tue probabilità di un panorama perfetto diminuiscono. All'estremo, puoi fare un panorama manuale con un inquadra e scatta senza bloccare nulla. La difficoltà di cucire le immagini risultanti dipende dal soggetto e dalle condizioni di illuminazione. Se scegli di sparare a un muro bianco esposto in modo uniforme, puoi ottenere un buon punto qualunque cosa!

Ogni parametro che varia dà più difficoltà al software di cucitura, ma a volte puoi correggere manualmente un punto debole in un programma di manipolazione delle immagini come Photoshop. Se capisci le basi di come funziona il software di cucitura, puoi avere un'idea di ciò che è più importante per mantenere costante.

In cima alla mia testa, questo è all'incirca l'ordine di importanza per le cose che dovrebbero essere mantenute costanti:

1. Movimento in aree sovrapposte. Se hai oggetti come macchine di persone che attraversano le aree di sovrapposizione e si muovono, può buttare via il software di cucitura. Se quello che usi supporta il mascheramento , devi mascherare manualmente tali aree per rimuoverle dal processo di abbinamento delle caratteristiche. Nota che include l'ombra del treppiede mentre il sole o le nuvole si muovono.
2. Posizione del punto nodale . Più vicino hai oggetti nella scena, più è importante ruotare attorno al punto nodale dell'obiettivo. Quando gli oggetti iniziano a muoversi l'uno rispetto all'altro o l'occlusione cambia, i programmi di cucitura fanno fatica.
3. Focus . Mentre il software sta cercando di trovare continuità tra le immagini, immagina la difficoltà causata dall'avere un oggetto morbido in una cornice e nitido in un'altra!
4. Aperture . Questo segue il precedente poiché influisce sulla profondità di campo che causerebbe la non corrispondenza degli oggetti tra i frame.
5. Esposizione . Un buon programma può leggere EXIF ​​ed eseguire le regolazioni per confrontare internamente funzionalità e colori in uno spazio ad ampio intervallo dinamico. Tuttavia, se l'esposizione cambia troppo, i colori e le intensità giuste potrebbero non essere correttamente interpolati. Se hai una scena con ampio intervallo dinamico, è probabilmente preferibile effettuare il bracketing e fare il panorama nello spazio HDR. A volte anche una grave vignettatura dell'obiettivo può rappresentare una sfida per il software di cucitura.
6. L'ISO e la velocità dell'otturatore sono meno importanti perché la corrispondenza viene eseguita utilizzando uno schema che esamina prima le caratteristiche di livello superiore, quindi i cambiamenti nel rumore o il leggero effetto movimento hanno un impatto minore.
7. Il bilanciamento del bianco è probabilmente il meno importante in quanto è possibile correggere la maggior parte delle volte prima di inviare immagini al programma di cucitura. Se invia un WB errato e differisce notevolmente tra le immagini, è possibile che l'algoritmo non trovi una corrispondenza se cerca di guardare i colori in modo intelligente. Alcuni processi di abbinamento funzionano nello spazio di Luminance, quindi gli errori WB causano problemi minimi lì.

PS: Questa è l'idea generale, alcuni potrebbero mancare e l'ordine non è assoluto in quanto può dipendere in qualche modo dalla scena ripresa.