Qual è il modo migliore per fotografare dipinti ad olio con una macchina da presa?

Voglio fotografare i miei dipinti ad olio da conservare come documentazione e, se possibile, da cui stampare. Voglio sapere se è meglio usare un film per diapositive. Voglio usare la mia Pentax ME Super 35mm SLR Film Camera.

Sto cercando di acquistare un nuovo obiettivo per il lavoro così mi chiedevo quale sarebbe stato un buon optare per.

Il mio lavoro è 30 "x 30" o 39 "x 39" o 10 "x 12"

Sono solo un principiante della fotografia, ma sono stato coinvolto nel profondo con un'alta curva di apprendimento in quanto ho bisogno di fotografare il mio lavoro presto.

Non ho avuto grandi risultati (risoluzione) con la mia reflex digitale principalmente a causa della mia mancanza di esperienza e conoscenza e la fotocamera è solo un modello base.

Sto puntando alla migliore qualità dell'immagine e alla massima risoluzione, quindi hai pensato che la pellicola per diapositive sarebbe buona? Qualsiasi consiglio per un principiante sarebbe fantastico. Grazie.

La tua fotocamera non ti sta trattenendo. Penserei che il film per diapositive sarebbe ancora più difficile da usare poiché il tempo necessario per ottenere un feedback sui risultati verrà misurato, molto probabilmente, in giorni, non secondi.

Ho fotografato le opere della mia proprietaria della galleria (Katherine Baltivik) per farle stampare, quindi la qualità era della massima importanza. Ecco come appariva:

Avrai bisogno delle seguenti cose:

• Una buona fonte di luce che non ha riflessi. Ha un muro esterno rivolto a ovest sulla galleria con un bel chiodo per appendere pezzi. Se scatto al mattino, il sole non brilla direttamente sul pezzo.
• Un treppiede. Sì, in questo modo è possibile impostare l'inquadratura e non preoccuparsene. Puoi anche scattare lunghe esposizioni senza preoccuparti del tremolio.
• Una reflex digitale dove è possibile mettere a fuoco manualmente con un obiettivo decente. Se non hai un obiettivo che mette a fuoco manualmente, non ti preoccupare, lascia che sia la messa a fuoco automatica.

Posiziona la fotocamera come perpendicolare all'opera d'arte. Disattiva la messa a fuoco automatica, quindi fai tutto ciò di cui la tua fotocamera ha bisogno per mettere a fuoco manualmente. Per qualsiasi Canon moderna entrerai in modalità live view quindi premi una volta il pulsante +. Ora stai guardando 5x mag e puoi ottenere una messa a fuoco approssimativa. Quindi premere nuovamente il pulsante per ottenere 10x mag e fare la messa a fuoco finale. Su una Canon è possibile spostare il "joystick" in giro per spostare la casella di messa a fuoco in modo da poter posizionare in un punto con un buon dettaglio.

Quindi scatta il colpo. Utilizzare la modalità RAW se si ha dimestichezza con l'elaborazione RAW. (E dovresti impararlo, io uso Adobe Lightroom e sono sbalordito da quanto sia fantastico. Puoi scaricare una versione di prova gratuita di 30 giorni.)

Perché RAW? Ciò ti consente di avere un grande controllo sulla nitidezza dell'immagine. Con JPG ottieni solo ciò che la fotocamera è pronta a darti. (Esistono altri motivi per utilizzare RAW ma probabilmente non si applicano qui.)

Ora porta l'immagine in Photoshop ed esegui una correzione prospettica. Trascina i 4 angoli sui 4 angoli della tua opera d'arte. Ciò corregge eventuali errori insorti perché la grafica non era verticale o quando la fotocamera non era perpendicolare.

Salva l'immagine e il gioco è fatto!

Mentre @Paul Cezanne ha praticamente coperto ciò che devi fare, aggiungerò alcune note:

• Fotografare i dipinti all'aperto ha le sue sfide: il movimento a causa della brezza e le ombre dure di pennellate, che verranno mostrate sotto attento esame e creeranno un modello falso. Se è necessario, è possibile in parte affrontare entrambe queste preoccupazioni creando una sorta di "tenda di luce soffusa", usando sottili lenzuola bianche, incapsulando completamente il cavalletto, la macchina fotografica e te stesso.
• Utilizzare un'apertura a metà strada nella portata consentita dall'obiettivo. Alla più ampia apertura, qualsiasi obiettivo mostra la maggiore distorsione e anche la profondità di campo diventa molto stretta, quindi qualsiasi deformazione del dipinto o la minima mancanza di perpendicolarità al piano focale della fotocamera causerà aree sfocate. A diaframmi chiusi si diffondono gli effetti di diffrazione dell'iride dell'obiettivo e si perde una certa nitidezza.
• Usa una linea a piombo (o una corda con un piccolo oggetto pesante legato ad un'estremità) per provare a sospendere ogni quadro perfettamente verticale, sia il piano dell'immagine, sia i bordi. Sebbene un'inclinazione possa essere corretta in post-elaborazione, ciò causerebbe intrinsecamente una perdita marginale di dettagli.
• Utilizzare il film a grana fine (pentax) o ISO più basso disponibile più lento (dSLR), per ridurre al minimo grana / rumore. Esisteva un film speciale a grana ultra bassa e persino il cosiddetto "senza grano" esattamente per questo tipo di utilizzo, ma probabilmente non è più disponibile.
• Durante la configurazione iniziale, posiziona prima il treppiede vicino al dipinto, quindi prova a posizionare la fotocamera su di esso in modo che il centro dell'obiettivo sia quasi esattamente al centro del dipinto - Due corde legate diagonalmente da angolo a angolo del dipinto aiuterebbe a localizzare il centro. Quindi riportare il treppiede alla distanza di scatto.
• La distanza di ripresa dovrebbe essere almeno il doppio della lunghezza della diagonale dei dipinti. La diagonale minima assoluta di visione umana è consigliata come diagonale di qualsiasi immagine, ma è troppo vicina per la fotografia: le distorsioni legate alla sfericità si insinuerebbero, e anche gli angoli o il centro sarebbero sfocati. Se riesci ad allontanarti ancora di più e ad utilizzare un obiettivo più lungo, potresti ottenere risultati migliori - entro limiti ragionevoli. I lunghi telefoni presentano problemi di progettazione e di dettaglio.
• Prova a inquadrare il punto morto dell'immagine della cornice del mirino e lascia un po 'di spazio di respirazione intorno al quale puoi ritagliare in seguito. Non troppo, o stai sacrificando la capacità di dettaglio del tuo obiettivo / mezzo.
• Se stai girando un film, tieni a mente la dominante di colore della luce del giorno, anche se la post-elaborazione cura la maggior parte dei mali in questi giorni.
• Non sparare durante le prime o ultime ore del giorno, poiché la luce ambientale cambia rapidamente allora.

Se i dipinti sono di varie dimensioni, alcuni di questi passaggi dovranno essere rifatti, quindi prova a scattare tutte le immagini di una determinata dimensione in un lotto.

Spero che questo possa essere d'aiuto.

La tua fotocamera sta bene. La pellicola per diapositive andrà bene poiché darà il via a più dinamiche per te. Utilizzare un ISO basso (50-100). Se non hai una buona illuminazione, vai a un ISO 200. Un ISO più alto di quello inizierà a darti grani evidenti.

Il più grande "nemico" per così dire fotografare dipinti ad olio / acrilico, è la riflessione. Ti consiglio quindi di utilizzare un filtro polarizzatore sull'obiettivo se ne hai uno. Con questo puoi liberarti di alcune riflessioni. Una configurazione professionale in genere utilizza anche filtri polarizzatori sulle luci.

Due luci sono un must, installate dai lati con un angolo di circa 45 gradi come inizio. Se si ottengono gravi riflessioni, provare con angoli diversi.

Per l'obiettivo, utilizzare uno che corrisponda all'occhio per questa dimensione f.ex. Obiettivo da 50 mm per pellicola da 35 mm. Se non hai usato uno vicino o tra 50-70 mm (70 mm funziona anche meglio per i dipinti più grandi). Se hai un obiettivo fisso, otterrai un'immagine più nitida e di solito più luce con cui lavorare.