Farò una mostra in galleria, qualche consiglio su come valutare le mie foto?

Farò una mostra in galleria nella primavera della mia università, qualche consiglio su come valutare le mie foto? Non sono un grande fotografo, quindi non ho risorse per consigli su cose come questa. Sono così entusiasta di vedere il mio lavoro in una galleria, è un'opportunità irreale. Farò un mix di dimensioni, un po 'di tela, un po' di tavola montata, altre incorniciate. Ho collaborato con un'organizzazione studentesca che sensibilizzi sulla tratta di esseri umani e ho usato l'argomento come fonte di ispirazione. Le foto sono scure ed emotive e ho messo tutto il mio cuore a lavorare su questo concetto. Ho dovuto fare molti servizi per ottenere la varietà che cercavo. (Attualmente sto ancora lavorando al progetto.)

Il mio pubblico sarà composto da studenti, professori, possibilmente grandi parrucche e donatori universitari. Ho visto pezzi in questa stessa galleria al prezzo di circa $ 20, ma li ho visti anche a migliaia.

Un'altra considerazione, ho deciso di donare una parte dei miei profitti per qualsiasi lavoro che vendo all'organizzazione con cui sto collaborando. Non ho ancora fissato una percentuale per donare loro, qualche consiglio lì?

È importante ricordare che non stai vendendo servizi di stampa - le persone non pagano per le stampe, stai vendendo immagini create dalla tua visione, dal tuo talento e dalla tua esperienza, non da un pezzo di carta incorniciata - quindi non ci dovrebbero essere relazioni tra il costo di stampa e l'inquadratura e il prezzo delle immagini (tranne per il fatto che il prezzo deve essere superiore al costo).

Il prezzo corretto è (come sempre) qualsiasi cosa gli acquirenti siano disposti a pagare - e come qualsiasi attività commerciale si tratta più di marketing che della qualità del tuo lavoro.

Se la galleria è organizzata come un buon museo, sei ben vestito e reciti la parte e i membri del pubblico sono professori e grandi parrucche, puoi ottenere prezzi piuttosto alti - se la galleria è organizzata come una fiera di strada e piena di studenti poveri che hai vinto ottenere molto.

E riguardo alla donazione - se hai intenzione di donare per tutta la tua carriera, allora il 10% è molto bello e generoso. Se si tratta di una donazione singola, potrebbe essere appropriato qualcosa di più elevato. Se si tratta di una raccolta fondi, forse aumentare fino al 100% dei profitti

Dovrai valutare le tue foto ad alcuni multipli dei loro costi di produzione. Potrebbe sembrare strano addebitare $ 200 se qualcosa costa $ 50 da realizzare, ma non lo è. Quando tratti la tua fotografia come un'azienda, ti rendi presto conto di avere molte altre spese aziendali legittime. Nemmeno contando le spese come una nuova macchina fotografica e un obiettivo (che potresti aver acquistato per motivi personali, non commerciali, per motivi), ma davvero oneste, le spese della galleria.

Supponiamo che tu stia vendendo le tue stampe per $ 200 e costino $ 50 per la stampa, il tappetino e la cornice. Hai $ 150 di profitto su ogni stampa. Giusto? No! Devi guardare il quadro più grande.

Cosa fai riguardo all'inventario invenduto? In questo esempio hai 9 foto nello spettacolo, che costano circa $ 500 per la produzione. (Perché non $ 450? Perché è necessario acquistare materiali extra nel caso in cui si rovini un po 'facendo la stuoia e l'inquadratura. (Ho rovinato pezzi di telaio, tappetini, vetro e stampe nel mio studio in questo momento ...)

Quindi vendi 2 stampe a $ 200 ciascuna. Sono $ 400 in entrate dallo spettacolo e $ 500 in spese. Lo spettacolo è stato una perdita di $ 100 per te. Anche se hai preso la strada rischiosa e hai acquistato solo materiali per le 9 foto, hai comunque una perdita di $ 50.

Questo potrebbe sembrare un esempio inventato ma è reale. Sono un artista rappresentato in galleria. Il mio gallerista mi promuove fortemente e i miei pezzi vendono bene. Tuttavia dopo 3 anni sto ancora mostrando una perdita. Gli articoli che devo tenere sotto controllo sono materiali di rivestimento rovinati ma, soprattutto, invenzioni invendute! Ho un sacco di "cose ​​sicure" nella mia scatola di stampa invenduta.

Non lasciarti dissuadere, continuerò a farlo. Ma non pensare che anche una stampa nuda debba vendere per $ 20, per favore ...

La linea di base dovrebbe essere quella che ti costa stampare, opacizzare e incorniciare la fotografia.

Questo è un punto di partenza / pareggio. Quindi raddoppia se ti senti generoso, triplica se non lo sei.

Per quanto riguarda la donazione, farei il 30% del profitto, ma non ho idea di cosa faresti. Qualunque sia la percentuale, assicurati di mostrare in modo evidente il fatto che "Una percentuale di ogni vendita va alla sensibilizzazione".

Non essere deluso se le vendite non sono quelle che speravi fossero. Ricorda che mentre acquisti uno dei tuoi pezzi è la forma più sincera di adulazione, non acquistare non è necessariamente una critica negativa.