Suggerimenti per effettuare conversioni in bianco e nero in post-elaborazione?

Negli editor di immagini, in particolare quelli potenti come GIMP e Photoshop, ci sono molti modi per trasformare un'immagine a colori in un'immagine in bianco e nero, ma non tutte le tecniche sono uguali.

Come si analizza un'immagine per la conversione in bianco e nero per determinare quali metodi di conversione in bianco e nero funzionerebbero meglio?

Quali sono alcuni metodi diversi per convertire le immagini in bianco e nero?

Alcune buone domande relative al bianco e nero qui su Photo.SE:

• Quando è probabile che il bianco e nero valorizzi un'immagine?
• Quali sono i pro e i contro del film e del digitale per la fotografia in bianco e nero?

GIMP ha uno strumento "Mixer di canali" che ti consente di convertire in scala di grigi usando rapporti arbitrari. Se hai aree in cui dominano colori diversi, puoi usarlo per enfatizzare il contrasto.

C'è un esempio qui sotto, ma è davvero meglio giocarci e vedere di persona. Verifica "Preserva luminosità" utilizza solo i rapporti dei canali, quindi non devi preoccuparti di tagliare il risultato aggiungendo tutto al 200%.

Un buon punto di partenza è guardare ogni singolo canale di colore. Questo è facile da fare in Photoshop (e presumo GIMP) aprendo la palette dei canali e selezionando semplicemente il canale rosso, verde o blu. Di solito un canale avrà semplicemente un aspetto migliore degli altri, a volte ti consigliamo di aggiungere un po 'di un altro canale, qui è dove lo strumento mixer canali è davvero utile. È anche possibile sottrarre canali, quindi ad esempio il mix finale potrebbe essere 0,5 * R + G - 0,25 * G

Può richiedere un po 'di sperimentazione, ma consiglierei di guardare ogni canale di colore in isolamento per darti una buona idea da dove iniziare!

Il metodo più semplice è semplicemente abbassare la saturazione a zero. Che sanguina tutto il colore fuori dall'immagine. Tuttavia, potrebbe non essere l'effetto che stai cercando.

Un altro metodo è quello di aggiungere i risultati di diversi canali di colore in varie combinazioni tra loro per creare un singolo valore di intensità in ogni posizione di pixel.

Ad esempio, ad esempio, potresti farlo:

R + G + B = I

Dove R è l'intensità del rosso in una determinata posizione, G è verde, B è blu e I è la tua intensità finale.

Puoi quindi ponderarli:

R r1 + G g1 + b * b1 = I

Dove quelli r1, g1 e b1 sono costanti per ciascun canale.

Puoi anche trasformarli, ad esempio, applicando un'equalizzazione dell'istogramma su ciascun canale prima della combinazione:

T1 (R) * r1 + T2 (G) * g1 + T3 (B) * b1 = I

Dove T1 è una funzione di trasferimento (mappatura di un set di valori di pixel in un altro). Le semplici funzioni di trasferimento sono cose come le equalizzazioni dell'istogramma, le regolazioni del contrasto e altre modifiche a singolo pixel.

Questo è tutto dal punto di vista della matematica, cioè stai facendo delle modifiche in un programma o in qualcosa come Matlab. Puoi anche vedere come le funzioni di trasferimento potrebbero diventare sempre più complesse, combinando informazioni sul quartiere e simili.

Se non vuoi seguire questa strada (e non lo faccio, non spesso, comunque), ci sono soluzioni standard, in Lightroom o Nik. Ecco un buon articolo di recensione sugli ultimi due, e questo articolo e questo articolo sono anche buoni primer.

Suggerirei un simulatore di pellicola , che simula come vari film in bianco e nero risponderebbero al segnale di colore dato. Uso il plug-in iNDA per Bibble, ma credo sia basato su un plug-in GIMP. Produce risultati che mi piacciono, è molto veloce provare B&W su un'immagine e non mi piace pensare troppo a tutti i parametri citati da altri rispondenti (ovviamente YMMV).

Lavoro esclusivamente in bianco e nero. Ho usato Photoshop, ma attualmente uso Photoline. Non importa quale usi, ma ho trovato che l'approccio del mixer di canale è difficile da controllare e il metodo desaturato non ha alcun controllo.

Sia Photoshop che Photoline hanno un livello di regolazione in bianco e nero in cui è possibile regolare i valori di circa 8 colori diversi per la conversione. Mi piace in questo modo, ma non dovrebbe spaventarti perché ha così tanto controllo. Sposto semplicemente ogni cursore e vedo cosa fa a una data immagine. L'idea che uso è quella di cercare di ottenere la massima separazione possibile tra i colori. In altre parole, ogni cursore può essere regolato per evidenziare una certa tonalità di grigio.

Per le mie fotografie, provo ad avere una gamma completa di valori di luminanza della scala dei grigi, ma non ci sono regole qui; fai ciò che ti sta bene. Usando questo approccio, puoi creare un cielo nero alla Adams o un cielo bianco per ottenere una sensazione di penna e inchiostro o qualsiasi altra via di mezzo.

Ci sono molti ottimi consigli qui.
C'è qualcosa che ho trovato di recente, che è abbastanza carino e genera Black & White che sono ricchi e contrastanti.

Molti di noi conoscono le maschere di luminosità e le usano per molte cose.
Ma in realtà li ho trovati per creare anche una straordinaria conversione in scala di grigi / BW.

Il bel trucco è fare una selezione davvero specifica.
È un po 'difficile a mano (anche se fattibile usando Calcoli o la scheda Canale), ma una volta che lo fai è incredibile.

Tony Kuyper ha un bel post a riguardo - Infinity Monochromes .
Ha anche uno strumento per creare maschere di luminosità molto specifiche.
Puoi anche utilizzare altri strumenti come NBP Lumizone che ti consente di combinare diverse gamme tonali per l'immagine in bianco e nero .

Un altro concetto l'ho visto automatizzato in bianco e nero usando l'algoritmo che cerca di massimizzare il contrasto.
L'ho trovato in uno strumento chiamato Know-How Transfer VitaminBW .
Dai un'occhiata al suo manuale PDF , i risultati sono davvero qualcosa da apprezzare.