Quali sono alcuni buoni flussi di lavoro e metodi per estrarre i toni della pelle dall'ombra e preservare la tonalità?
Ho fatto un paio di scatti durante l'alba e non volevo accecare i ciclisti (che avevano cavalcato tutta la notte) con un lampo.
Il mio tentativo veloce:
DNG RAW se qualcuno è interessato a giocarci:
http://www.mediafire.com/download.php?7g257k44bt4tdop
Risposte:
È stato cortese e consapevole di te pensare al tuo soggetto (il cavaliere), il loro passaggio getta la notte e la quantità di luce che attraverseresti potrebbe essere potenzialmente pericolosa. Tuttavia, la cosa MIGLIORE da fare qui è usare il flash. Un 80/20, un fong bong o qualsiasi altro diffusore stroboscopico sarebbe sufficiente per gettare abbastanza luce sulla faccia del cavaliere da esporre senza inviarli in una missione di visione temporanea. Ma questo è per la prossima volta.
Per quanto riguarda l'immagine a portata di mano ... vai in Photoshop, crea un livello duplicato e apri le curve. Puoi modificare l'esposizione un po 'in RAW se vuoi ... un po' di riempimento qui, un po '+ di esposizione lì. Ma non esagerare. Il sollevamento pesante questa volta è in PS.
Sul tuo livello duplicato vorrai imbatterti in QM (maschera veloce), selezionare un pennello medio solido e dipingere il pilota. Questo è un momento in cui rimani all'interno delle linee, infatti non ti avvicini a loro, altrimenti otterrai uno strano alone e tutti sapranno che hai fatto uscire PS da una foto.
Una volta che hai una buona selezione (puoi sempre tornare al QM e modificarlo) apri le curve. Imposta il tuo primo punto in basso sulla linea mediana, diciamo intorno al 1/4 in basso (in basso a sinistra) se non in basso. quindi impostane un altro vicino alla cima della linea (per i punti salienti), ma non così vicino alla cima, forse a circa 1/3 del percorso. Solleva l'ombra, ma solo un po '. Non hai molte informazioni lì, quindi il più piccolo movimento creerà enormi cambiamenti. Il tuo obiettivo qui è quello di mettere in evidenza alcuni dettagli nell'ombra.
Ora, abbassa il punto saliente. Questo appianerà i momenti salienti del ciclista in modo che appaiano più naturali. È possibile (e l'ho fatto) aggiungere un punto medio dopo questo e modificarlo un tocco fino a quando non ho ottenuto il risultato che stavo cercando.
Chiudi le curve e apri i livelli. (A seconda del tuo vs di PS, puoi farlo anche nella finestra delle tue curve, anche se trovo che dovresti chiudere la prima curva per impostarla e iniziare con una nuova finestra, risultati migliori). Basta premere i punti in bianco e nero verso il centro, solo un tocco. Ciò aggiungerà un po 'di contrasto e per procura attenuerà ulteriormente i gradienti e i pixel.
Ora, con il tuo pilota ancora selezionato, vai alla riduzione del rumore (o al tuo plugin di rumore preferito) e mettiti al lavoro. Il tuo soggetto è sostanzialmente una massa di pixel confusi, persi e solitari in questo momento. Smussali e dì loro che stanno bene. Questo si prenderà cura del manufatto creato portando in alto le nostre ombre. Dopodiché, un po 'di saturazione e viraggio di base sul resto dell'immagine, e voilà!
Ecco l'immagine (ora che ho abbastanza reputazione per pubblicarla direttamente)
Altrimenti puoi andare sul mio blog per vederlo.
È possibile utilizzare la luce di riempimento e il contrasto ridotto per sollevare le ombre.
Il download DNG non ha funzionato, ma ho provato rapidamente JPEG in Camera RAW.
Impostazioni:
(Notare che anche la luce di riempimento riduce il contrasto, quindi la riduzione effettiva del contrasto è superiore a -6.)
Usando un po 'più di sforzo e forse curve, dovresti essere in grado di ottenere un risultato decente. :)
Forse usando RAW potresti ottenere esposizioni più elevate e quindi utilizzare l' elaborazione HDR per rendere il driver un po 'più leggero.
Ho avuto la fortuna di cambiare l'immagine in modalità LAB, quindi di regolare solo il livello di luminanza. Ciò ha reso un'immagine più luminosa, ma non ha danneggiato il colore del pilota, sebbene abbia spazzato un po 'il cielo. A quel punto, ho scattato questa nuova immagine e ho giocato con varie opzioni di stratificazione (schermo ben funzionante) e impostazioni di opacità per ottenere qualcosa di accettabile. Il resto era solo una maschera piumata per ripristinare il cielo. Una volta felice, sono tornato a RGB.
Ho usato Adobe Lightroom 3 e ho giocato con le curve e con le impostazioni di luminosità dei singoli colori, in particolare giallo e arancione.
Ho elaborato il DNG in RawTherapee. Ho provato prima a giocare con Local Contrast, ma poi ho sentito che le normali curve funzionano meglio e il risultato sembra più naturale (anche se a scapito dell'intensità del cielo). Clicca per vedere l'originale:
Compensazione zero dell'esposizione, nero a 32, compressione luce / ombra completa. La curva tonale è piuttosto aggressiva. Utilizzo della modalità gabbia di controllo:
Affilatura con USM, R = 0,66, Quantità = 110, Soglia = 192, solo bordi. Bilanciamento del bianco della fotocamera. Denoising dell'impulso (50), Denoising piramidale direzionale (Luma = 10, Chroma = 30, Gamma = 3). Nel chroma denoising si compromette la saturazione della pelle per un aspetto un po 'più liscio.
Profilo di post-elaborazione completo: IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .
Come ho detto inizialmente, puoi usare colori più intensi se usi lo strumento Contrasto locale. Il prezzo è aloni / ombre innaturali simili a HDR.
Ritaglio 1: 1:
PS Il file con parametri potrebbe non funzionare con le versioni future di RawTherapee, perché ho usato la build di sviluppo (3.0 Alpha) di esso.
