Come faccio a spiegare che la post-elaborazione è un passaggio importante nella produzione di buone foto?

Ieri ho scattato alcune foto molto belle, sono tornato a casa e le ho postelaborate. Dopo alcune ore, ho mostrato i risultati ai miei amici. Mi hanno detto "l'hai fatto con Photoshop", come ho fatto io, ma niente di speciale: ha cambiato saturazione e contrasto.

Ma il punto è che per loro il valore dell'immagine è andato perché ho usato Photoshop, e tutto il resto (composizione, colori, tempo, motivo dell'immagine, abilità tecniche) non sono così importanti.

Come faccio a spiegare loro che la post-elaborazione è un passaggio importante per produrre buone foto?

Un fotografo che afferma che un'immagine è completa dopo aver scattato la foto, è come un medico che dice che sei guarito dopo aver diagnosticato la tua malattia - richiede un trattamento.

Usa l'esempio del film. In passato, sceglievi i tuoi film, i prodotti chimici, i processi chimici, i tipi di carta, i ritagli e i metodi di stampa. Tutti questi hanno avuto enormi effetti sul risultato della fotografia. È stata una parte essenziale della creazione dell'immagine finale: il "clic" dell'otturatore non è che una frazione del processo. Oggi, il digitale imita ancora quei processi, insieme a tutte le nuove tecniche disponibili per un fotografo.

Una cosa che potresti provare è chiedere loro di mostrarti un esempio di una grande foto che non è stata "" scattata ". Se la definisci come una foto che non era esattamente come appariva quando è stato attivato l'otturatore, probabilmente non possono farlo. Proprio come le decisioni prese nella camera oscura hanno avuto un grande effetto sul prodotto finito nell'era del cinema, le decisioni prese sul monitor del computer nell'era digitale fanno la stessa cosa.

I critici d'arte hanno definito la fotografia di Ansel Adams "Moonrise, Hernandez, New Mexico" una delle foto più belle di sempre. Lo storico dell'arte HW Janson ha definito questa foto "un matrimonio perfetto tra fotografia retta e pura". Tuttavia, se si esaminano alcune delle oltre 900 stampe che Adams ha prodotto dal negativo stesso, è molto chiaro che nel corso di oltre due decenni ha prodotto una serie con una notevole gamma di variazioni. Adams esplorò il rapporto tra i vari elementi della scena fino a quando finalmente sembrò di aver trovato quello che cercava. Le stampe che consideriamo "definitive" non sono apparse fino agli anni '60. Adams scattò l'immagine nel 1941.

Se i tuoi amici non sono a conoscenza della storia della tecnologia fotografica, probabilmente non c'è molto che tu possa dire che cambierà idea. Un'immagine che è stata "fotografata" è vista come meno che legittima dalle masse disinformate. Molte persone oggi visualizzeranno una foto e la etichetteranno istantaneamente come "" acquisita "in modo da poter rifiutare di accettare qualsiasi affermazione che la foto sta facendo, negare l'evento storico che rappresenta o rifiutare la premessa che tale foto potrebbe essere prodotta senza" photoshopping "se non riescono a capire come è stato preso.

Alla fine l'unica persona che devi soddisfare come artista è te stesso. Il prodotto finale ha realizzato la visione che hai avuto quando hai scattato la foto?

Benvenuti nel mondo solitario dell '"Artista"!

Articolo di Artnet.com sulla storia e gli attuali valori di mercato di "Moonrise, Hernandez, New Mexico" Articolo di Wikipedia per "Moonrise, Hernandez, New Mexico"

Una foto di Adams in età avanzata in posa davanti a due stampe di "Moonrise ..."

Potresti essere entrato nella trappola che io e la maggior parte degli altri abbiamo: abbiamo esagerato!

Poiché abbiamo visto l'immagine opaca, quasi monocromatica, grezza, sviluppata dalle impostazioni predefinite, sentiamo davvero il bisogno di accendere il "potere" (saturazione, contrasto), per renderlo vivido come quei poster di film e foto artistiche che vediamo tutti sopra il posto.

Un buon inizio è riaccenderlo e poi riprenderlo del 50%. E se sei colorato come me, riprendilo al 75% :)

Sebbene una risposta sia già stata accettata, mi permetterò di aggiungere un altro argomento non detto.

La post-elaborazione è un passaggio molto importante, soprattutto nel campo della fotografia digitale. Il punto della post-elaborazione è quello di a) correggere gli errori del fotografo (linea d'orizzonte, esposizione), b) arricchire una fotografia con uno stato d'animo specifico alterandone la gamma cromatica o introducendo il ritaglio, c) rendendola naturale. Almeno l'ultimo punto richiede alcune spiegazioni.

Una fotocamera digitale ha un principio di funzionamento diverso rispetto a un occhio umano. Cattura la luce in modo lineare (la luce viene catturata da un contatore da ogni pixel del sensore) mentre l'occhio umano vede più dettagli nelle aree luminose e meno nell'oscurità. Diciamo che un occhio umano ha una gamma cromatica non lineare. Questo è il motivo per cui gli scatti di mezzogiorno appaiono così bruciati quando si scatta con una fotocamera digitale. Il bilanciamento del bianco è un'altra storia simile in cui la fotocamera deve applicare algoritmi per dedurre il corretto bilanciamento del bianco. L'occhio umano si adatta automaticamente. Si potrebbe dire che la post-elaborazione è un'opzione integrata nel cervello umano.

Per rendere una fotografia "naturale", alteriamo la curva della luce, cambiamo il bilanciamento del bianco, arricchiamo la saturazione e giochiamo con una serie di altre impostazioni. Se questo viene fatto abbastanza qualitativamente, una persona che non ha familiarità con la fotografia non noterà nulla. Per lui / lei questa sarà una foto standard, forse "bella".

La post-elaborazione è pienamente giustificata nei casi in cui rimane invisibile (come nella foto di Ansel Adams citata nella risposta di Michael Clark ) o quando aggiunge effetti artistici. Quando nessuno di questi casi si applica, quando le persone non riescono a vedere l'arte nella fotografia, tendono a cercare il naturale. Temo che quando sentirai che le persone ti diranno che la tua foto è stata fotografata, ciò potrebbe indicare che l'hai modificata troppo in modo che non sembri né artistica né naturale.