Come posso fare ritratti che sembrano catturare l'essenza di un soggetto che ho appena incontrato?

Sono abbastanza bravo a fare ritratti della mia famiglia e dei miei amici; So chi sono e che aspetto hanno "davvero". Ma se mi viene chiesto di fare un ritratto di qualcuno che non conosco così bene, sono spesso insoddisfatto dei risultati.

Conosco alcuni trucchi per mettere le persone a proprio agio e far cadere il sorriso sdolcinato , e per ottenere espressioni serie . Ma oltre a ciò, un ritratto dovrebbe catturare la personalità o l'essenza di un soggetto . Come posso ottenere qualcosa di più di una "foto tecnicamente bella con una persona" quando ho solo poco tempo con quella persona?

Immagino che questa sia una cosa seria che i fotografi di lavoro si scontrano continuamente. Quando è Winston Churchill (o qualcun altro famoso), si potrebbe fare una ricerca in anticipo, o avere la fortuna (e la faccia tosta) di fare quel trucco per rubare i sigari, ma che dire dei normali sconosciuti che voglio fotografare in un'unica seduta corta?

Hai colpito la parte difficile, va bene. E c'è una netta differenza tra sparare a celebrità e icone culturali e sparare a "persone vere". Quanti amici di Churchill avrebbero guardato il capolavoro di Karsh e detto (nel volgare di oggi), "è così, o Winnie !!!" Ma era davvero il modo in cui il mondo aveva bisogno di vedere Winston Churchill in quel momento, quindi se fosse mai stato così solo quando qualcuno gli aveva rubato il fumo e aveva nascosto lo scotch, non aveva davvero importanza. Era un'icona e quel ritratto era un'icona dell'icona. Allo stesso modo, nessuno voleva sapere, davvero, che aspetto avevano Archie Leach o Norma Jeane Baker, volevano le foto di Cary Grant e Marilyn Monroe.

Quando hai a che fare con "persone reali", è difficile immaginare in anticipo come sarà quella foto. E non aiuta affatto il fatto che tu sia ostacolato da ciò che i sociologi chiamano il Paradosso dell'Osservatore: attaccare una fotocamera (o un microfono, o persino un taccuino) in faccia a qualcuno e dire "non preoccuparti, agisci normalmente", quasi ha sempre l'effetto opposto, almeno a breve termine. Ma non stai cercando l'aspetto Daguerreotype (un'immagine tecnicamente perfetta che non ha la vita del tutto), né si tratta di uno scatto modello. Non vuoi che le persone guardino la foto e dicano "che assomiglia a George", vuoi che dicano "è così oo George !!!" Lo scatto può essere perfettamente illuminato ed eseguito e può avere una "grande espressione" ed essere ancora un fallimento come ritratto. Vuoi una rappresentazione iconica di quella persona; qualcuno che i loro amici e familiari avrebbero riconosciuto da dietro a distanza di notte su un marciapiede affollato, per allungare leggermente una metafora.

Questo richiede impegno a livello personale. Idealmente, ti piacerebbe avere un po 'di una sessione di pre-sessione fotografica con loro, ma non è sempre possibile. Supponiamo, tuttavia, che tu abbia qualcosa in più con cui lavorare rispetto ai poveri coglioni che fanno foto di scuola (almeno due al minuto - "siediti sullo sgabello," presumi la posa "e sorridi" è tutto il tempo che ottieni per due esposizioni per bambino). Puoi allenarti ad essere "intuitivo", ma ci vuole tempo e pratica. (Ho iniziato la mia vita con qualcosa sullo spettro dell'autismo, e questo ha portato ad alcuni importanti problemi che hanno reso insostenibile in quel modo. Le persone tendono a scambiarmi per una "persona" simpatica ora, nonostante il fatto che preferirei essere solitario quasi sempre.) Inizia con un buon linguaggio del corpo e libri di tecniche di lettura a freddo. Là' s non è necessario studiarlo; prendi il succo. Se riesci a farli parlare di se stessi a qualsiasi livello, puoi guidarli più a fondo nelle loro vite reali e diventeranno "persone vere". E puoi passare da "client" a "persona" in pochi minuti con un po 'di pratica.

Se non hai ancora avuto l'occasione, suggerirei di guardare i video di Peter Hurley come una sorta di guida approssimativa. Gran parte della magia avviene durante il primo "look" delle sue sessioni, in cui il soggetto è minimamente inventato e semplicemente vestito. (Gli sguardi successivi allontanano le persone dal quotidiano. Dopo tutto, questi sono i colpi alla testa degli attori e devono mostrare chi possono essere tanto quanto quelli che sono . Il primo sguardo è probabilmente il più vicino a chi sono nella vita di tutti i giorni.) Tu potresti non avere mezz'ora a tua disposizione, ma puoi lavorare con un po 'di battute e gli strumenti di disarmo non hanno prezzo.

Questo è molto più semplice se si tratta di un ritratto di gruppo perché puoi farli interagire tra loro e vedere cosa si mettono in evidenza l'uno nell'altro, ma in realtà, dipende dalle abilità delle persone. Mettendoli abbastanza a loro agio da abbassare la guardia ed essere abbastanza percettivi da imparare rapidamente chi sono da come interagiscono. Capiscilo correttamente e sarai in grado di ottenere quello che stai cercando.

La fotografia di matrimonio è in realtà un ottimo modo per imparare questa abilità se hai la possibilità di lavorare per la seconda (o terza) macchina fotografica. Avrai un tempo più lungo per vedere le persone in un ambiente confortevole e vedere come si rilassano e cosa le rende tick. Come celebrano, come si tengono, come ballano? Qual è il loro senso dell'umorismo? Queste sono tutte piccole cose che puoi capire abbastanza rapidamente in un ambiente come un matrimonio e poi lo usi per catturare il loro atteggiamento.

Man mano che diventi più esperto, puoi persino iniziare a fare cose come alterare la composizione e lo stile di ripresa per soddisfare le loro opinioni. Per una persona stoica, rigida, gli scatti di tipo documentario standard (o forse lo stile artistico) probabilmente si adatteranno a ciò che vogliono per la raccolta di foto nel suo insieme. Se sono divertenti e giocosi, andare più informalmente artistico e divertente con lo stile catturerà ciò che penseranno che sia buono.

I ritratti di Studio sono ovviamente molto più complicati poiché hai meno tempo per esprimere un giudizio su di essi, ma interagisci con essi. I principi sono sempre gli stessi e li aiuteranno a rilassarsi e dare più materiale con cui lavorare. Puoi anche provare sempre a scattare foto per enfatizzare un paio di tratti diversi e vedere quali preferiscono perfezionarlo se sei davvero bloccato.

Per me catturare l'essenza di qualcuno in un ritratto è una sfida. A volte ho successo e altre volte no. Attualmente sta lavorando a un progetto di ritratti questo argomento di "essenza" di cattura è emerso in primo piano. Fortunatamente, ho conosciuto molti dei miei soggetti ritratti come amici o associati. Si potrebbe pensare che il vantaggio faciliterebbe il lavoro. Non necessariamente. Invece di essere solo un amico, ora sono qualcuno dietro una macchina fotografica spaventosa e spesso non sono caldi per essere fotografati.

Il mio piano è quello di fotografare i miei soggetti nel loro elemento ... dove si sentono più a loro agio rispetto a quelli che arrivano nel mio studio. Dopo aver studiato il lavoro di Arnold Newman, ho potuto vedere i vantaggi di questo approccio. L'uso dell'illuminazione disponibile sembra anche rilassare i soggetti. Non usare le luci li aiuta a non sentirsi come se fossero al microscopio. Parlare dei loro progetti, piani e vita in generale mi ha permesso di guardare i loro volti e movimenti corporei per vedere come hanno risposto alle mie domande sulla loro vita e sul loro lavoro.

Il mio flusso di lavoro è iniziare a usare la mia fotocamera digitale per abituarli all'idea di essere fotografato. È anche il momento che utilizzo per definire un progetto da utilizzare. Quando sento che stanno diventando più rilassati, tiro fuori la mia fotocamera di grande formato. Da quando mi dedico un po 'di tempo all'allestimento, è un momento meraviglioso per loro di esplorare la loro curiosità riguardo al mio processo di lavoro e alle mie attrezzature. I tavoli sono girati. Si rilassano di più. Mentre continuo a preparare le mie attrezzature (sono un po 'lento e può essere un po' un klutz.), A volte si annoiano un po '. Bingo! È lì che li voglio e comincio a fare immagini. Le mie migliori immagini arrivano verso la fine del servizio fotografico.

Dai un'occhiata a Strobist's Lighting in Layers . Ci sono molte ottime istruzioni sull'uso e il controllo della luce, ovviamente, ma c'è anche una grande intuizione su come lavora con un soggetto per ottenere espressioni così grandi. Molto informativo solo per il tuo scopo, penso!

Quello che faccio è prestare molta attenzione al loro viso, alle loro espressioni e ai loro manierismi. Osservo per un po '. Immergiti nell'atmosfera. Guarda cosa li rende quelli che sono. Ognuno è speciale e diverso. Quindi, quando guardo attraverso l'obiettivo, sono in grado di prendere meglio la decisione in una frazione di secondo di "Questo momento cattura subito la personalità di quella persona?"

In termini di fotografia di musica dal vivo, preferisco sempre andare ad ascoltare una band prima di prendere la macchina fotografica e di spararle. Ho scoperto che guardare da vicino è il modo migliore per prepararmi.

Se ho poco tempo a disposizione, devo fare affidamento sull'esperienza passata con altre persone che potrebbero avere attributi simili, che in sostanza si basano su un vasto database codificato in una rete neurale di materia grigia.

Più persone osservi e fotografi, più diventa facile catturare in una fotografia. Come bonus, impari ad osservare le persone più da vicino in generale.

Per me è proprio l'opposto, diventa più difficile per me ritrarre i familiari stretti.

Ma quando sono con "estranei", ciò che faccio non sta facendo molto con le riprese. Dico "questo è solo un test" (i primi scatti in realtà lo sono) ma poi non dico mai "Ok, questo è vero", faccio semplicemente una transizione naturale dalla conferma della regolazione alla ripresa reale senza annullarla.

Nel tempo tra uno scatto e l'altro, faccio delle chiacchiere non prefabbricate , per connettermi con il cliente senza diventare troppo personale, essendo empatico e non giudicante.

Faccio anche piccole pause mentre fingo di smettere di prestare attenzione al ritratto. Faccio finta di rivedere le foto nella fotocamera o controllare qualcosa nell'attrezzatura, ma in verità, prendo molta attenzione alle loro pose e ai loro gesti naturali . Dopodiché, dico loro: " hai preso questa posizione" o " hai riso in questo modo" e procedo a riprodurlo, ma questa volta sooting, assicurandomi di dire che la posa viene da loro.

Funziona abbastanza bene sulla maggior parte degli argomenti, perché non li sto forzando in posture o gesti che di solito non fanno. Ho sparato "così com'è" valutando lo scatto solo a colpo d'occhio sul display LCD della fotocamera. Quindi perfeziono la posa apportando solo piccoli aggiustamenti.

Nel mezzo, scatta alcuni colpi non annunciati quando il cliente fa queste "pose da solo". Fallo tranquillamente e non lasciarti vedere mentre assisti allo scatto subito dopo averlo fatto, rivedilo più tardi.

Al fine di migliorare la loro comodità, mostro loro alcuni scatti rapidamente, solo quelli che penso siano davvero buoni e solo per pochi secondi. Inoltre faccio del mio meglio per mantenere un volto "questo è davvero buono" e non mostrare delusione se uno scatto non è perfetto o qualcosa va storto. (Qualche giorno fa, ad esempio, durante uno sparo, uno dei miei flash ha funzionato male, non ne ho fatto un affare e ho continuato a sparare. Quando ho parlato in post, succede solo che lo scatto è stato perfettamente buono, anche se di umore diverso a causa dell'illuminazione. L'ho semplicemente elaborato di conseguenza).

Per dirla brevemente, interpreto un po 'di psicoanalista e faccio del mio meglio affinché il cliente si senta a suo agio e comodo, così la sua personalità viene a galla. Funziona quasi con tutti, con alcuni più veloci di altri. A volte consentire la presenza di un membro della famiglia, di un amico intimo o di un collega può essere d'aiuto se quella persona sembra essere un booster fidato per il protetto, ma se al contrario, portarlo fuori dalla stanza il prima possibile.

Anche il tuo atteggiamento gioca un ruolo importante. Essere comodi e positivi da soli allevia parte dello stress scenico per il cliente. Non lasciarlo mostrare se sei di fretta o se sei preoccupato per qualcos'altro.