Come è stata creata questa immagine in cui una persona sembra sollevare una strada asfaltata?

Dallo sviluppo di programmi avanzati di fotoritocco come Adobe Photoshop, gli artisti utilizzano tecniche insolite supportate dall'immaginazione creativa per produrre immagini non realistiche ma concettuali. Tra i tanti, Erik Johnasson ha creato foto accattivanti.

So che la produzione di tali immagini creative si basa sulla combinazione di diverse visualizzazioni e manipolazioni da parte di programmi come Photoshop, ma in alcuni casi hanno bisogno di tecniche insolite per abbinare pienamente l'interfaccia del soggetto che cambia. Ad esempio, in questa foto:

Abbiamo un normale paesaggio di una strada, che è mescolato con una persona che porta una tenda.

1. Dov'è l'interfaccia di queste due foto?
2. La persona sta portando una tenda attaccata alla strada o le sue mani vuote sono attaccate alla strada distorta?
3. Come continuare uniformemente lo sfondo sotto la strada?

Esistono tutorial o libri che descrivono esattamente queste tecniche? La maggior parte dei tutorial di fotoritocco si concentra su ciò che le persone sono interessate, migliorando le foto reali.

È una miscela di due immagini: una che mostra una strada e un'altra che mostra un ragazzo che trascina un telo di circa lo stesso colore e larghezza della strada.

In particolare, nota che l'erba intorno al ragazzo sembra leggermente diversa da quella intorno alla strada. Esso è abbastanza accuratamente fatto, però: è piuttosto difficile da vedere dove le transizioni sono. (Bene, tranne quello ovvio tra la strada e il telone, cioè.)

Penso che la linea di fusione approssimativa probabilmente vada in questo modo:

Ovviamente, la linea di miscelazione strada / tarp segue le pieghe del telo; Non ho nemmeno provato a seguire quelli con la linea tratteggiata. Inoltre, sono state disegnate delle pieghe extra sul manto stradale per continuare quelle sul telone, ma è abbastanza facile vedere dove finiscono le vere pieghe e quelle finte iniziano. Non sono sicuro al 100% dell'estremità inferiore sinistra della linea: l'erba lì è stata ovviamente modificata per nascondere il bordo originale della strada, ma è difficile dire da quale immagine provengano alcune parti di essa.

Per quanto riguarda il modo in cui eseguire questo tipo di mixaggio delle immagini, è abbastanza simile, per esempio, al panorama manuale, che ho fatto un po '. Il processo di base procede in questo modo:

1. Inizia con due immagini con un'illuminazione approssimativamente simile, ecc. Questo è essenziale: se una delle tue immagini ha ombre che puntano verso la fotocamera e nell'altra puntano lontano, non riuscirai mai a fonderle in modo convincente.

2. Apri le due immagini come livelli nel tuo editor di grafica raster preferito (GIMP, Photoshop, ecc.). Spostali (e ruotali, ridimensionali, ecc. Secondo necessità) per allinearli nel modo desiderato. (Rendere temporaneamente lo strato superiore semitrasparente è utile qui.)

3. Crea una maschera di livello per il livello superiore e disegna la linea di fusione approssimativa che desideri su di essa. Puoi sempre modificare e perfezionare la maschera in seguito.

4. Regola la luminosità, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le curve di colore delle due immagini per farle corrispondere ragionevolmente bene. Ottimizza la maschera di livello per rendere la linea di fusione il più invisibile possibile.

5. Ora inizia a correggere eventuali discontinuità rimanenti tra le immagini. Strumenti utili qui sono:

   • Lo strumento clone: ​​buono per piccoli dettagli, ma evidente se abusato. Variare le dimensioni, la nitidezza e l'opacità del pennello può fare una grande differenza qui.

   • Copia e incolla: spesso più efficace dello strumento clone per grandi aree, ma in qualche modo ovvio se non eseguito con cura. Un trucco utile è incollare l'area copiata come nuovo livello, spostarla nel punto desiderato e quindi modificare la maschera di livello per farla fondere con lo sfondo.

   • Riempimento consapevole del contenuto (o plug-in resynthesizer per GIMP): essenzialmente una versione automatica elaborata dello strumento clone. Spesso può produrre risultati dall'aspetto più naturale rispetto a uno dei metodi sopra indicati, in particolare su grandi aree. Ottimo per riempire aree mancanti, rimuovere oggetti in primo piano o rendere le cuciture naturali.

   Un trucco che ho trovato utile è copiare un pezzo problematico dell'immagine, incollarlo nella stessa posizione in un nuovo livello, quindi modificarlo. Ciò non solo ti consente di annullare facilmente le modifiche in qualsiasi momento successivo o di aggiungere una maschera al livello se decidi di voler utilizzare solo parti di esso, ma può anche essere utile per guidare il comportamento del riempimento consapevole del contenuto (o almeno resynthesizer; non ho davvero giocato molto con la versione di Photoshop di esso), a cui si può dire di clonare solo pixel da un livello specifico.

   Quindi, ad esempio, se sai di voler riempire un'area di erba, inizia creando un livello con nient'altro che erba e usalo come fonte di trama. Intendiamoci, se si desidera che l'erba passi a qualcos'altro lungo i bordi, è necessario includere anche aree di transizione adeguate nel livello sorgente. C'è una certa abilità in questo che imparerai con la pratica.

   Inoltre, a volte solo i semplici strumenti scherma e brucia possono essere utili per correggere le discontinuità nella luminosità o aggiungere ombre mancanti. Qualcosa di simile è stato probabilmente fatto all'immagine sopra per aggiungere le pieghe al manto stradale.

6. Infine, una volta ottenuto un risultato che sembra buono, un trucco molto efficace per nascondere le rimanenti tracce di modifica è ridimensionare l'immagine del 50% . Certo, aiuta se le immagini originali erano piuttosto grandi per cominciare: in caso contrario, vale la pena provare a ridimensionarle prima di iniziare a modificarle.

Non puoi dirlo esattamente da una bassa risoluzione, ma penso che Ilmari Karonen l'abbia avvicinato.

La mia ipotesi è che vengano utilizzate solo 2 foto. Ben fatto con l'illuminazione abbinata - probabilmente girato contemporaneamente nelle immediate vicinanze.

Come continuare uniformemente lo sfondo sotto la strada? Mascheramento. Posiziona la foto sull'altra (a strati in Photoshop), quindi usa il mascheramento per rimuovere selettivamente il livello superiore. Sembra che abbiano anche esteso le pieghe bruciando e schivando sulla strada, creando l'aspetto delle pieghe dandogli un lato luminoso e scuro. Probabilmente hanno anche abbinato il colore del sipario alla strada.

Penso che il ragazzo stia effettivamente tenendo il sipario.

Potrebbe anche essere stato fatto come una singola foto. Se fossero andati in un punto in cui la strada finiva effettivamente, avrebbero potuto posare un drappo verso il basso e quindi avrebbero dovuto solo modificare i bordi e la trama del drappo per completare l'aspetto. Coprirà quella che altrimenti sarebbe la fine della strada.