Quando scatto un concerto o un altro evento con illuminazione di tipo teatrale, utilizzo solo un singolo punto AF (di solito al centro) e utilizzo la misurazione valutativa o ponderata centrale in modalità Apertura quando scatto un angolo ampio / normale (meno di 80 mm su un corpo FF) con orientamento orizzontale .¹ Se lo sfondo è scuro, come di solito accade, utilizzo circa -1-2 -2 stop di compensazione dell'esposizione (CE). Tendo a scattare in modalità manuale con il teleobiettivo usando un punto AF centrato di circa due terzi al centro della cornice verticale. La chiave è che, indipendentemente dalla modalità di scatto selezionata, è necessario tenere d'occhio la velocità dell'otturatore (Tv) e Aperture (Av) visualizzate nel mirino per ogni scatto e, se necessario, regolarle.
La mia configurazione generale è un obiettivo IS da 24-105 mm sul corpo FF, ISO a circa 3200, Av intorno a f / 4, misurazione valutativa con -2 EC e il punto AF singolo centrale. (La "misurazione Matrix" di Nikon è un po 'meno coerente di quella "valutativa" di Canon, quindi se scatto Nikon probabilmente andrei con ponderata centrale e circa -1 EC.) Il mio secondo corpo è un Canon 7D (sensore di dimensioni APS-C, come la tua D5100) con un obiettivo IS da 70-200 mm, ISO a 1600-3200, Av a f / 2.8, misurazione ponderata centrale con -2 EC e il singolo punto AF. La mia 7D mi consente di utilizzare il punto centrale per gli scatti orizzontali e rileva automaticamente quando vado in verticale e passa a uno dei punti vicino alla parte superiore dell'inquadratura che ho selezionato per l'orientamento verticale. Con entrambi i corpi lo mescolerò un po 'e passerò dall'apertura al manualeesposizione nonché dalla misurazione ponderata valutativa a quella centrale. Imparare i controlli della fotocamera abbastanza bene da farlo al volo senza nemmeno distogliere lo sguardo dal mirino è fondamentale!
L'IS / VR non aiuta con il movimento del soggetto, ma aiuta con la stabilità della superficie su cui ti trovi. I palcoscenici esterni temporanei si muovono molto, e anche a terra nella fossa dei media, il terreno trema per l'energia che fuoriesce dagli altoparlanti (non dimenticare i tappi per le orecchie se vuoi avere ancora un buon ascolto tra qualche anno) . Possiedo la versione Canon del Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II e l'ho utilizzata sui miei corpi APS-C come obiettivo zoom normale primario per diversi anni, ma con l'Av più stretta consentita dall'ISO superiore utilizzabile sul mio corpo FF Trovo che usare IS in f / 4 funzioni meglio per me.
Per quanto riguarda il movimento del soggetto, sii molto selettivo quando apri l'otturatore. Le mani di un chitarrista rallentano nella parte superiore e inferiore del movimento strimpellante. Quella frazione di secondo tra lo spostamento verso l'alto e poi verso il basso è quando è possibile ottenere uno scatto pulito anche con una velocità dell'otturatore moderatamente più bassa (TV). Lo stesso vale per un artista che salta: catturali a mezz'aria proprio mentre smettono di salire e iniziano a scendere. Se le luci si accendono / spengono rapidamente, è necessario rilasciare quando le luci sono accese - assicurati solo che la misurazione sia stata eseguita anche quando le luci erano accese. Impara a utilizzare i pulsanti posteriori sul corpo della fotocamera per bloccare la messa a fuoco e / o l'esposizione, quindi attendi che il ciclo successivo faccia scattare l'otturatore.
Non abbiate paura di fare molti colpi extra! Stai allungando i limiti della tua attrezzatura al limite delle loro capacità. Proprio come durante gli sport di tiro, ci saranno alcuni scatti in cui manca la messa a fuoco o l'esposizione. Al tuo cliente (o ai tuoi fan) non importa se hai fatto 20 o 200 o 2000 scatti, purché i 20 che offri soddisfino le loro aspettative. Ciò non significa che devi solo "pregare e spruzzare", ma significa che riconosci che ci saranno molte volte in cui hai anticipato l'artista che ziggeva a sinistra e lui si è zagato a destra!
E dal momento che hai espresso quanto sei nuovo nella fotografia, ti ricorderò di salvare i tuoi file in formato RAW in modo da avere MOLTA più latitudine per regolare l'esposizione e le variazioni di temperatura del colore in post produzione. E non aspettarti troppo dalla tua attrezzatura. Mentre è vero che una migliore attrezzatura non ti darà una possibilità migliore, è anche vero che una marcia minore può limitare ciò che puoi fare in condizioni di luce sfavorevoli. Dovrai sparare a RAW a ISO più elevati e gestire il rumore in post. E indipendentemente dalla tua attrezzatura, non otterrai risultati in un concerto dal vivo dal punto di vista tecnico come potresti produrre in un ambiente di studio controllato.
Canon 5DII, EF 24-105mm f / 4 L IS @ 55mm, priorità di apertura, 1/160 sec, f / 4, misurazione valutativa, -1 1/3 EC, ISO 2000. Esposizione aumentata di 0,5 stop in post. A questa Tv più lenta, il tempismo del braccio al massimo del suo movimento era l'unico modo per congelarlo.
Canon 7D, EF 70-200mm f / 2.8 L IS II @ 200mm, Priorità apertura, 1/1600 sec, f / 2.8, Media ponderata centrale, -2 EC, ISO 3200, Esposizione aumentata di 0,3 stop in post. Avrei potuto cavarmela con un arresto in meno di ISO e Tv in questo, ma anche con la riduzione del rumore (NR) necessaria per ISO 3200 sulla 7D, puoi ancora leggere i numeri e vedere i segni di indice sul suo orologio prima del ridimensionamento! Sì, è un obiettivo da $ 2.300.
Dai commenti dell'OP:
Caspita, grazie per tutte le informazioni. Devo ammetterlo, è un po 'travolgente, e non capisco tutti voi gergo ... come "tv" e pochi altri. C'è un modo per sminuire un po 'per me. Perché lavoro solo con una d5100. Telecamera da $ 500 e obiettivo da $ 500. Quindi puoi suggerire alcune impostazioni da usare, visto che riprenderò di nuovo John Mayer la prossima settimana. Ho un D5100 con un obiettivo Tamron 17-50mm (nessuna funzione di stabilizzazione). Quindi non ho a che fare con attrezzature per telecamere per un valore di $ 5.000. Quando dico che sono nuovo nella fotografia, intendo nuovo, nuovo.
Ho davvero BISOGNO di scattare delle belle foto la prossima settimana, dato che ho un bel po 'di persone che contano su di me per uscire con delle GRANDI foto (molta pressione). Sarà nella stessa cornice di prima, proprio in una nuova sede (RED ROCKS) e di nuovo John Mayer. Quindi, per favore, esperti, mi stupite un po ', dato che alcune cose sopra menzionate sono state un po' confuse.
Tv (valore dell'ora) è una scorciatoia per la velocità dell'otturatore. Le cose principali che puoi fare con la tua attrezzatura attuale sono sparare in RAW, usare un ISO abbastanza alto per mantenere la tua TV accesa e cronometrare i tuoi scatti con i movimenti degli attori e quando le luci sono alla loro massima intensità. Quindi gestire il rumore proveniente da ISO elevati in post. Sulla base delle foto nella tua galleria Photobucket non credo che il tuo problema sia il focus. Quelli che hai affinato in PS lo dimostrano. Devi imparare come utilizzare l'elaborazione post per ottenere il meglio dalle foto che scatti.
Ci sono molte cose nella risposta che dovresti essere in grado di applicare con una D5100 e Tamron 17-50. Alcuni anni fa ho ottenuto molti scatti eccezionali con una Rebel XTi (che avevo limitato a circa ISO 800!) E quell'obiettivo, e anche scatti migliori con una 50D e quell'obiettivo. La cosa principale è che non esiste un sostituto per l'esperienza. Più scatti in quelle situazioni, meglio riuscirai a riconoscere cosa funzionerà e cosa non funzionerà in una determinata situazione con un determinato set di attrezzi.
Quale impostazione mi consiglieresti di iniziare da ???
Inizia in modalità Priorità apertura, ISO 3200, f / 2.8, media ponderata centrale, compensazione dell'esposizione -1 1/3 e guarda come appaiono i tempi di posa. A meno che tu non sappia davvero come sincronizzare il movimento del soggetto, devi essere a 1/250 di secondo. o più veloce se possibile. Se riesci a fermarti a f / 3.5 o f / 4 senza andare sotto 1/250 sec., Allora prova alcuni scatti lì. Se stai ricevendo TV meglio di 1/640 sec., Lascia cadere la ISO 1/3 o 2/3 di arresto se riesci a finire con la TV ancora circa 1/500 sec.
Salva i tuoi file come .NEF perché probabilmente dovrai aumentare leggermente l'esposizione quando converti i file RAW in jpeg. E segui un corso intensivo in Adobe Lightroom o nel plugin Adobe Camera RAW per Photoshop.
Voglio ottenere immagini di qualità, ma non avrò il tempo di imparare Photoshop o Lightroom.
Quindi assumere un professionista con esperienza che ha già imparato e sa come farlo.
Cosa succede se ho appena lasciato l'esposizione a 0,0 e modificato di conseguenza f / & iso? L'esposizione è davvero così importante per ottenere immagini di qualità? Ho anche pensato che essere sotto esposti fosse una brutta cosa.
Non otterrai i risultati desiderati senza imparare a gestire le curve di luce nella post elaborazione. Il misuratore della fotocamera si aspetta che tutto sia grigio al 18%. Se lo sfondo e gran parte della scena sono scuri e si lascia EC a 0, ciò che è nero nella scena sarà grigio nelle foto e la foto sarà sovraesposta. Sottoesposto e leggermente rumoroso è più facile da correggere che sfocato a causa di una bassa velocità dell'otturatore.
Cosa sto chiedendo, c'è un "modo più semplice per farlo" senza fare casini con un sacco di impostazioni sul mio D5100? O c'è una "impostazione standard" che sarà buona, considerando che hai visto le mie foto dall'ultimo concerto, e il prossimo concerto sarà quasi identico, tranne per un luogo diverso, stesse luci, stessa grafica, ecc.
NO. Non esiste un modo semplice per fare ciò che vuoi fare. La risposta sopra ti dice cosa dovresti fare, sia in termini di riprese del concerto che in termini di post-elaborazione. Se rifiuti di accettarlo, fallo a modo tuo e convivi con i risultati.
Il motivo per cui le tue foto sono sfocate è perché sono leggermente sovraesposte e non messe a fuoco, non perché la messa a fuoco non è buona. Quando hai desaturato e affinato, il problema di messa a fuoco è scomparso. Il motivo per cui la fotocamera ha una compensazione dell'esposizione è perché l'occhio dovrebbe essere in grado di vedere come ciò che si trova di fronte è diverso da una scena media che la fotocamera è progettata per misurare correttamente.
Capisco. Ma penso davvero che se uso la messa a fuoco dinamica, dovrei ottenere una messa a fuoco migliore in generale se scatto il punto AF sul suo viso, giusto? Come puoi vedere, ho fatto un lavoro terribile affilando le mie foto, perché non avevo davvero idea di cosa stavo facendo, e nel farlo sembra scadente e ha perso molto colore.
Per quanto riguarda Dynamic Focus, ho già affermato più volte che in questa situazione probabilmente stai meglio usando un singolo punto AF e focalizzando gli occhi, quindi ricomporre lo scatto se necessario tenendo premuto il blocco della messa a fuoco usando i pulsanti sul retro di il tuo corpo. Il manuale dell'utente della fotocamera spiega come eseguire questa operazione.
Non sto cercando foto fuori dal mondo, sto cercando foto nitide che non devo ritoccare in fase di post-elaborazione e che posso condividere rapidamente con la base di fan di John Mayer entro un'ora o due dopo lo spettacolo con alcuni jpeg.
Quello che ti aspetti che la tua fotocamera faccia per te è uno degli scenari più difficili che ci sia nella fotografia: fotografare soggetti in movimento con un'illuminazione molto inferiore all'ottimale in termini di spettro dei colori che è anche molto fioco. Persino professionisti esperti con attrezzature di alto livello sono sfidati a ottenere tali immagini in sole un paio d'ore in tali scenari. Ciò non significa che non è possibile ottenere delle belle foto con l'obiettivo D5100 e Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II. Ma non puoi aspettarti che la fotocamera faccia tutto per te. Anche la migliore fotocamera sul mercato è solo uno strumento. Gli strumenti richiedono conoscenze, abilità ed esperienza da utilizzare per il loro potenziale.
¹ La misurazione valutativa funziona principalmente per me perché è quello a cui sono abituato e so quanto compensazione dell'esposizione comporre per ciò che vedo nel mirino. Altri preferiscono utilizzare la misurazione spot. Entrambi gli approcci sono perfettamente legittimi. La chiave è fare le cose in modo coerente in modo da capire cosa fare con le informazioni che lo strumento ti sta dicendo in qualsiasi modalità di misurazione che usi.