Come evitare il "burnout" visivo durante la post-elaborazione?

17

A volte continuo a regolare una foto più a lungo di quanto sia salutare. Quello che segue è che divento un po 'cieco nei toni e nei colori. Quindi, ottengo immagini troppo saturate e scure.

Sono nuovo nell'elaborazione RAW e possiedo una fotocamera di sistema digitale per meno di tre mesi, quindi sto ancora imparando molto. In precedenza ho modificato le mie foto con i cursori di contrasto e luminosità e migliorandole, essendo stato fatto così facilmente e rapidamente. Ma più imparo sulle possibilità dell'elaborazione RAW, più tempo impiego per mettere a punto le mie foto. Qui sta il mio problema. Continuo ad adattarmi, fino a quando i miei occhi si bruciano per così dire. Ovviamente dovrei fare una breve pausa ogni tanto, fare un caffè o qualcosa del genere, per distogliere lo sguardo dallo schermo.

Ma come puoi essere sicuro di adattarti nel modo giusto? Ad esempio, come dovrebbe apparire naturale il colore della pelle? Che cosa succede se finisco con la pelle violacea e colgo il mio errore solo dopo aver già caricato le foto sul mio sito Internet preferito. Come evitarlo?

La corretta tonalità della pelle non è l'argomento di questa domanda, lo è diventare "cieco" per i toni.

Una foto di esempio: erba e foglie troppo verdi

Si prega di notare che io non chiedere aiuto con questa foto, è qui solo per mostrare ciò che il mio problema è. Stavo facendo la giusta tonalità di verde qui, e guarda cosa è successo. Un'immagine scura con il verde accecante! E per un po 'sono stato molto contento di questo, fino a quando sono andato a sfogliare alcune delle mie vecchie foto e poi sono tornato a vederlo. Come posso evitare di bruciarmi gli occhi nel post processo?

post-processing color-correction

— Esa Paulasto
fonte

2

Devo affrontare lo stesso problema. Non sono sicuro che sia un esaurimento, è più che i miei valori predefiniti continuano a muoversi. Mentre saturo un'immagine non elaborata, l'immagine satura diventa il mio nuovo punto di partenza, che dopo un po 'non sembra più saturo. E poi forse lo saturo un po 'di più, fino a quando non supera la cima. L'unica cosa che aiuta, come già detto, è di dare una seconda occhiata all'immagine. Suggerirei anche di fare un'intera giornata tra l'elaborazione iniziale e la finalizzazione. Un'altra cosa che potresti fare è usare le foto di riferimento che ritieni siano correttamente modificate.

— Fer

1

Con tutti i consigli forniti qui ho trovato difficile mantenere un limite di tempo. Passo a guardare altre foto mentre lavoro su una, ma la migliore routine sembra non pubblicare nulla nello stesso giorno. Lasciarmi finire fino al giorno dopo sembra farmi del bene. Proprio come hai suggerito, @Ferdy.

— Esa Paulasto,

E, come promemoria per gli utenti esperti qui: ricordati sempre di disabilitare f.lux o qualsiasi programma del tipo "sposta i colori di notte per proteggere la vista".

— ppp,

17

La mia soluzione è impostare un timer e interrompere la modifica quando si spegne. Non modificherò alcun singolo scatto per più di 15 minuti e cercherò di non modificare per più di un'ora. Fai una passeggiata, guarda fuori da una finestra, vedi un po 'di realtà (non solo naviga sul web) - anche solo 5 minuti sono generalmente sufficienti per ripristinare la mia realtà e salvarmi dalla terribile progressione di modifiche eccessive.

— Patrick Hurley
fonte

Ti ho letto bene, ma devo ancora chiedere. Hai davvero un timer che ti dà il suono della sveglia quando il tempo impostato è scaduto? Lo usi davvero quando modifichi le immagini?

— Esa Paulasto,

Per un'ora, ho alcune playlist diverse di musica della durata di circa 1 ora - quando finiscono, so di aver finito. Mi sono allenato a non lavorare troppo a lungo su una sola immagine, ma no non uso un timer da 15 minuti.

— Patrick Hurley,

Bene, allora accetta. Tratterò qualcosa di simile, prendendo in considerazione anche i metodi di @ AJH.

— Esa Paulasto,

6

Penso che tu abbia colpito l'unghia sulla testa parlando di guardare vecchie foto (o altre foto comunque) e tornarci. In generale, l'importante è andare su foto con colori o illuminazione primari diversi e lavorarci un po '. Quando sto lavorando su un gran numero di ritocchi fotografici, salto regolarmente da un'immagine esterna a immagini interne o immagini che ho scattato con un flash a immagini che ho scattato senza flash. Questi cambiamenti ti impediscono di avere particolari aspetti del tipo di classificazione del colore che brucia nel tuo cervello.

Aiuta anche ad avere un buon monitor che produca colori accurati e confortevoli poiché fissare a lungo colori a disagio può anche produrre alcuni degli effetti di cui stai parlando e non è necessariamente riparato dal cambio di marce poiché è più una fatica per cercare di distinguere sottili differenze che si stanno effettivamente spostando su di te a causa dell'angolo di vista.

Un altro trucco rapido è rivisitare le immagini di cui sei felice e cercare tutto ciò che potresti aver perso e quindi tornare indietro all'immagine in cui ti trovi per vedere come è simile o diverso. Questo può anche aiutare a produrre colori coerenti in una serie.

Puoi anche cambiare ciò che stai facendo specificamente su un'immagine purché non sia solo una classificazione dei colori. La classificazione dei colori è ciò che mostra maggiormente questo effetto. È molto più facile continuare a lavorare su un'immagine se stai facendo qualcosa come l'aerografo o la nitidezza rispetto alla classificazione del colore. Ho notato questo effetto soprattutto durante la classificazione dei colori in particolare.

In definitiva, si tratta di uno schermo comodo e coerente con una varietà di immagini su cui lavorare e sperimentare mantenendo un buon riferimento.

— AJ Henderson
fonte

Guardare un diverso set di immagini aiuta un po ', ma per me devo guardare qualcosa di diverso da uno schermo. Ovviamente, ciò può dipendere da una sorta di "ciò che funziona per te" senza una solida risposta obiettiva.

— Patrick Hurley,

@PatrickHurley - se hai un pannello TN a 6 bit, non mi sorprenderebbe. Due cose accadono quando si guarda un monitor troppo a lungo. In primo luogo, il tuo cervello inizia a diventare stordito nel confrontare il colore relativo a grana fine (ciò accadrà indipendentemente dal monitor) e in secondo luogo i tuoi occhi iniziano a stancarsi. Ciò è notevolmente aggravato se l'input visivo non è molto buono o è in continua evoluzione, entrambi i quali sono veri per un pannello TN a 6 bit che non visualizza l'intera gamma e cambia colore anche quando ci si sposta o anche da un lato del schermo all'altro. Per fatica, devi andartene un po '.

— AJ Henderson

Ho un iMac e un MacBook Pro entrambi con schermi IPS, ma il mio cervello è traballante :-)

— Patrick Hurley

2

Salva i tuoi occhi

Cerca le condizioni di visualizzazione standard. Il livello di luce è importante quanto il bilanciamento del colore e la luce ambientale.

C'è la regola del 20-20-20 che dice, ogni venti minuti guarda qualcosa a venti piedi di distanza per venti secondi che è buono per l'affaticamento degli occhi. Le nostre percezioni cambiano quando ci stanchiamo.

C'è il flusso di lavoro effettivo:

Copia,
Ritaglia,
Contrasto e correzione della luminosità,
Correzione del bilanciamento del colore,
Pulire,
Cose creative e
Affilare.

Prenditi cura dei tuoi occhi, dormi e nutri i tuoi occhi con sufficiente vitamina A e D.

Evitare lunghe ore sotto la luce fluorescente che affatica gli occhi. Sforzarsi per l'illuminazione continua della stanza dello spettro.

Possiamo saturare la nostra retina fissando una tonalità per un po '. Mentre saturiamo, accendiamo più colore per compensare. Evitare di fissare gli stessi colori o simili per periodi prolungati. Fai una pausa o cambia lo scenario dopo un po '. Se necessario, imposta una sveglia.

— Stan
fonte