Mi chiedo quanti seri fotografi eseguano pesanti modifiche in Photoshop dopo aver scattato quelle foto. Lo fanno tutti o la maggior parte dei fotografi professionisti? Oppure fanno semplicemente un ritaglio e regolano una luminosità e un contrasto rispetto a quelli che fanno come rimuovere un oggetto da un'immagine per renderlo perfetto, ecc.?
Risposte:
Come John, non posso nemmeno parlare per i professionisti. Penso che dipenda davvero dalla persona, poiché ad alcune persone piace fare la post-elaborazione, e altri sono veri e propri pignoli nel fare tutto a porte chiuse, con una post-elaborazione minima (se presente).
Un paio di fotografi di paesaggi che mi piacciono abbracciano la gamma. Joseph Holmes è un grande fotografo che non sembra fare molto in termini di elaborazione post. Gran parte del suo lavoro è cinematografico, ma le cose più recenti sono digitali. Tutto sembra praticamente lo stesso (un'impresa straordinaria in sé e per sé per mantenere simili il tuo lavoro digitale e quello cinematografico).
Marc Adamas è ampiamente considerato uno dei più grandi fotografi di paesaggio dei nostri tempi. Dal suo lavoro è abbastanza chiaro che esegue una post elaborazione abbastanza ampia delle sue immagini, che al giorno d'oggi sono tutte digitali. Il suo lavoro è eccellente, particolarmente saturo e vibrante. Alcune delle sue opere sono composizioni di alcuni scatti (come la sua immagine di un fiume di alta montagna con la via lattea sullo sfondo.
Nel mio lavoro, ho attraversato un paio di fasi. Per circa 6-8 mesi dopo aver iniziato a fotografare, ho fatto delle post-elaborazione piuttosto pesanti. Passerei ore a perfezionare ogni scelta, ancora più ore a cercare di utilizzare l'HDR per creare fotografie "migliori", ecc. Le mie tattiche sono cambiate completamente nel mio lavoro più recente. Sono passato a dedicare più tempo a ogni scatto, assicurandomi di utilizzare l'obiettivo corretto (spesso eseguendo lo stesso scatto con una varietà di obiettivi e lunghezze focali), assicurandomi di avere esattamente l'esposizione corretta (ricorrendo piuttosto alla filtrazione ND graduata rispetto all'HDR quando una scena sfugge ai limiti della gamma dinamica delle mie fotocamere), usando la vista dal vivo e trattando la mia fotocamera come una fotocamera di grande formato per ottenere una composizione precisa e una messa a fuoco perfetta, ecc. Il mio ultimo lavoro richiede FAR meno post elaborazione, ed è notevolmente migliore dei miei primi lavori in cui mi sono affidato maggiormente alla post-elaborazione. Dove ho potuto passare giorni a lavorare un'immagine HDR e la sua mappatura dei toni per ottenere un risultato ok, i filtri graduati a densità neutra eliminano la necessità e producono risultati più piacevoli direttamente dalla fotocamera. Trascorro forse 5 minuti circa per capire quale filtraggio utilizzare e posizionarlo davanti all'obiettivo. Alla fine, sono più soddisfatto quando ho messo il tempo libero sul campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo. Dove ho potuto passare giorni a lavorare un'immagine HDR e la sua mappatura dei toni per ottenere un risultato ok, i filtri graduati a densità neutra eliminano la necessità e producono risultati più piacevoli direttamente dalla fotocamera. Trascorro forse 5 minuti circa per capire quale filtraggio utilizzare e posizionarlo davanti all'obiettivo. Alla fine, sono più soddisfatto quando ho messo il tempo libero sul campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo. Dove ho potuto passare giorni a lavorare un'immagine HDR e la sua mappatura dei toni per ottenere un risultato ok, i filtri graduati a densità neutra eliminano la necessità e producono risultati più piacevoli direttamente dalla fotocamera. Trascorro forse 5 minuti circa per capire quale filtraggio utilizzare e posizionarlo davanti all'obiettivo. Alla fine, sono più soddisfatto quando ho messo il tempo libero sul campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo. i filtri graduati a densità neutra eliminano la necessità e producono risultati più piacevoli dalla fotocamera. Trascorro forse 5 minuti circa per capire quale filtraggio utilizzare e posizionarlo davanti all'obiettivo. Alla fine, sono più soddisfatto quando ho messo il tempo libero sul campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo. i filtri graduati a densità neutra eliminano la necessità e producono risultati più piacevoli dalla fotocamera. Trascorro forse 5 minuti circa per capire quale filtraggio utilizzare e posizionarlo davanti all'obiettivo. Alla fine, sono più soddisfatto quando ho messo il tempo libero sul campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo. Sono più soddisfatto quando dedico del tempo al campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo. Sono più soddisfatto quando dedico del tempo al campo per lavorare sulla scena, trovare il mio punto di vista e prepararmi e scattare meticolosamente le mie fotografie. Mi piace anche avere più tempo a portata di mano a casa poiché non passo ore a lavorare le mie immagini solo per farle sembrare "decenti". Ora posso dedicare quel tempo a farli sembrare "miei" ... una firma stilizzata e artistica di chi sono e di come vedo il mondo.
Una semplice regola empirica è, al di fuori del controllo di base dell'esposizione e del bilanciamento del bianco, se non lo hai ottenuto direttamente nella fotocamera, generalmente non puoi risolverlo dopo il processo. Se la messa a fuoco è disattivata, se spegni le luci o blocchi le ombre (o entrambe in scene con contrasto molto elevato), se non hai composto correttamente la scena, se non hai nemmeno catturato la scena più interessante (cioè prova diverse lunghezze focali), quindi c'è poco o niente che puoi fare in post elaborazione per risolverlo. Fondamentalmente, la post-elaborazione non sostituisce un buon lavoro con la fotocamera, sebbene spesso possa migliorare il buon lavoro con la fotocamera.
Detto questo, alcune cose non possono essere fatte a porte chiuse. Molti elementi stilistici, personali o artistici di una fotografia possono essere fatti solo durante la post elaborazione. Sebbene non sia certo un sostituto per ottenere composizione, inquadratura, messa a fuoco, ecc. Adeguate nella fotocamera, hai molta libertà artistica quando lavori con le tue immagini su un computer. Le possibilità sono quasi illimitate, dal semplice spingere la saturazione al limite come Marc Adamas, fino alla moderata pulizia delle immagini che rimuove elementi indesiderati da un'immagine (ovvero usando il riempimento Content-Aware di Photoshop CS5 per rimuovere oggetti brutti indesiderati o imprevisti da una foto altrimenti eccezionale) , alla complessa fotomanipolazione che prende elementi di una o più fotografie (e possibilmente elementi artificiali) e li fonde insieme per creare qualcosa di completamente nuovo e unico.
La post-elaborazione è in definitiva una scelta personale e un elemento fondamentale del proprio stile personale. Puoi scegliere di fare tutto il possibile per catturare lo stretto perfetto dell'immagine dalla fotocamera, oppure puoi fare qualche sforzo per trasformare ciò che catturi con la fotocamera in un'opera unica e stilistica di perfezione artistica che è prontamente e chiaramente riconosciuta come " il vostro lavoro. Né è il modo "corretto", né è il modo "migliore", qualsiasi percorso che prendi è semplicemente una parte del tuo stile personale, un fattore del tuo lavoro.
Non posso parlare per i professionisti, anche se tenderei a pensare che se lo vendono, probabilmente ci passano un po 'di tempo. Ovviamente, se stanno girando per pubblicità, è quasi certo che l'immagine vedrà un sacco di lavori di post-elaborazione ...
Per me dipende. In generale, per la maggior parte, sento che se devo dedicare più di qualche minuto all'immagine, allora non ho fatto una buona foto. Di solito eseguo alcune regolazioni della curva, forse riduzione del rumore, nitidezza (poiché RAW ne ha bisogno) e forse alcune regolazioni di saturazione minori. Intendiamoci, non sto per apparire in una rivista fotografica per la mia genialità, quindi segui il mio approccio con quel particolare granello di sale. :)
Ora, se sto cercando qualcosa di "artistico" che utilizza l'immagine come base, ci passerò più tempo, un po 'a volte. Non ho usato per fare questo genere di cose, ma poi sono arrivato alla conclusione che io sono non un fotoreporter, che sto cercando di creare arte, e in modo da utilizzare una delle mie fotografie come base per il che è proprio bene. Non riesco a disegnare o dipingere, quindi devo iniziare da qualcosa!
Dipenderà sempre dal tipo di fotografia, ma suggerirei che esiste una scala:
Con praticamente nessuna post-elaborazione (quindi forse parole chiave, forse regolazioni della calibrazione dell'obiettivo) ottieni il mondo del fotografo di Stock - la maggior parte delle agenzie preferisce immagini non messe a punto, poiché sarebbe normale che il loro cliente continuasse e realizzasse le regolazioni finali pronte per i propri media .
Con un po 'più di elaborazione (quindi stiamo aggiungendo cose come la nitidezza per la visualizzazione finale o i livelli di ottimizzazione per una maggiore espressione artistica) ottieni i tuoi fotografi di paesaggi.
Quindi sei nel regno della ritrattistica, che in genere richiede più attenzione; Gli scatti di nozze devono essere corretti per il colore (non c'è niente di più imbarazzante di un abito da sposa bianco che esce crema o la camicia bianca dello sposo che appare rosa). Gli scatti di nozze in genere hanno condizioni di illuminazione che cambiano selvaggiamente e allo stesso tempo devono essere scattati rapidamente, quindi è difficile farlo proprio nella fotocamera - personalmente, scatto sempre matrimoni in RAW e riordino il bilanciamento del bianco più tardi quando la fotocamera sbaglia. Alcuni fotografi di matrimonio risolveranno anche le imperfezioni della pelle o segni sull'abito molto simile a ...
Alla fine ottieni i tuoi fotografi di studio, che si occupano di oggetti inanimati (cibo / scatti di prodotti / ecc.) O di modelli in condizioni controllate - questo significa che possono inchiodare cose come l'esposizione e il bilanciamento del bianco "nella fotocamera" e focalizzare l'elaborazione post le trame e le lucentizze corrette.
Come regola generale, io, come molti degli altri fotografi con cui ho parlato, mi piace fare la maggior parte del lavoro "a porte chiuse", poiché generalmente è più veloce a lungo termine e con risultati migliori.
La risposta standard è "dipende". A volte hai tutto a posto e sono necessarie solo piccole regolazioni, a volte vuoi assicurarti che sia perfetto in ogni modo perché vuoi stamparlo in grande.
Per me dipende dalla natura della fotografia. Trascorro più tempo a pulire i ritratti e quasi nulla se è solo un'istantanea di famiglia. E per "quasi nulla" intendo correggere il bilanciamento del bianco e il ritaglio, e questo è davvero minimo.
Penso che tutte le immagini digitali possano sempre usare un po 'di elaborazione, anche se si tratta di una semplice regolazione delle curve, per darle vita. È un grande vantaggio della fotografia digitale.
Per me dipende davvero: ho cercato di migliorare i miei scatti sulla fotocamera e quindi il piano è solo quello di elaborare pesantemente uno scatto se sto cercando un look distintivo.
Tendo a passare più tempo a pulire i ritratti, assicurandomi che il tono della pelle sia uniforme. Di tanto in tanto un po 'di photoshopping per rimuovere le imperfezioni.
Quando ho iniziato, pensavo che l'elaborazione di scatti pesanti stesse tradendo in un certo senso - ora capisco che si tratta di una metodologia per migliorare ciò che hai già fatto. Vorrei che le mie capacità di editing fossero migliori
Non per un certo tipo di Pro. Le immagini rappresentano le pubblicazioni in cui appaiono e di solito non spetta al fotografo decidere quale livello di manipolazione è necessario.
Spetta all'editore di foto decidere quando le modifiche sono accettabili e quando devono essere applicate. Il più delle volte, è limitato al ritaglio per adattarsi alle proporzioni del formato richiesto. Contrasto e colori vengono toccati solo per consentire alle immagini di essere stampate correttamente.
In alcune pubblicazioni non è stato nemmeno permesso di modificare (nel senso della selezione) quali foto vengono visualizzate dall'editor di foto. Richiedono la consegna di tutte le immagini e l'editore sceglie quale parte della storia deve essere raccontata. È estremamente importante che la rivista possa rappresentare le immagini nel modo più veritiero possibile, poiché la reputazione dipende molto da questo. Una foto manipolata può essere tutto ciò che serve per screditare una pubblicazione per anni.
In generale, meno è di più è il tuo amico. Dipenderà davvero dal tipo di fotografia che fai. Realizzo principalmente eventi e ritratti.
Per gli eventi, oltre a correggere il bilanciamento del bianco e regolare le colture (che a volte include il livellamento delle foto), faccio molto poco.
Per i ritratti, dopo aver effettuato le selezioni, farò un po 'più di post-elaborazione, ma in generale meno è di più. Potrei rimuovere piccole imperfezioni, sbiancare un po 'i denti e gli occhi e regolare i livelli se la mia esposizione fosse disattivata.
Qualcosa da tenere a mente, la post-elaborazione di una brutta foto non la migliorerà. Nel migliore dei casi, potrebbe elevare una foto mediocre a passabile. Anche con un lavoro HDR pesantemente elaborato, a meno che la composizione non sia eccezionale per cominciare, non lo renderai fantastico facendo tonnellate di mappatura dei toni. Se lucidate un turd fino a quando non brilla, alla fine della giornata, è ancora un turd.
Dipende da quale è il tuo obiettivo come fotografo e da quanto lavoro sei disposto a dedicarti. Quando ho iniziato a fotografare, avevo posto la stessa domanda e quando ho fatto le mie ricerche ho scoperto praticamente cosa dicono gli altri commentatori; la maggior parte modifica. Poiché la maggior parte delle modifiche al mondo professionale (digitale) mi chiedevo se fosse possibile ottenere un lavoro incredibile senza apportare modifiche, usando solo le impostazioni e le capacità interne della fotocamera.
Sono passati 8 anni e devo ancora postare un'immagine. Ho fatto diversi matrimoni, piste da corsa professionali e lavori professionali per stilisti e persino grandi eventi sportivi. Proprio come nella maggior parte dei casi nel mondo professionale; se hai il prodotto che soddisfa gli standard, non importa come ci sei arrivato finché sei lì. Direi che mi ci è voluto molto più tempo rispetto agli editori per arrivare al punto in cui mi sentivo a mio agio nel condividere il mio lavoro. Dal momento che non ho mai modificato, mi ha spinto ad imparare i difetti e i punti di forza della mia fotocamera e ora lo uso come un'estensione di me stesso. Se vuoi giudicare il mio lavoro da solo, dai un'occhiata al mio sito web .
Quindi, per tornare all'inizio. La mia intenzione / obiettivo come fotografo era di concentrarmi interamente sul lavoro con la macchina fotografica (non volevo fare nulla che non coinvolgesse il momento in cui ho scattato l'immagine). In secondo luogo, ho avuto un'eccitazione estrema e il desiderio di mettermi alla prova e vedere fino a che punto posso andare solo con gli strumenti che avevo al momento dello scatto. Poiché ho seguito entrambe queste cose, non mi pento e non mi pentirò mai di non aver preso questa decisione. La prova è che sono ancora entusiasta del processo e sono anche ora alla ricerca della mia prossima macchina fotografica da dominare.
Dipende dal fotografo, dal cliente, dall'uso previsto, ecc. Fino alla nausea. Alcuni tipi di fotografia, ad esempio commerciale di fascia alta, saranno altamente postelaborati da un editor di immagini professionale. Un fotografo immobiliare (come il moi-self) potrebbe preferire passare il minor tempo possibile in post, anche se faccio la mia post-elaborazione. (In effetti, utilizzo i preset in Lightroom quasi esclusivamente perché la posta non aggiunge alcun profitto al lavoro.) Dipende solo da.
C'è un fotografo sponsorizzato da Nikon di nome Cliff Mautner , e ha detto in un paio di punti che non si occupa di post-elaborazione. Tutto ciò che fa è il ritaglio e piccoli cambiamenti e sceglie solo una buona luce naturale e la segue. A parte lui, non ho visto nessuno che affermasse di non pubblicare il processo. Quindi dipende davvero dal fotografo, ma penso che il 95% di loro modifichi le immagini. Le immagini non sono sempre belle se scatti in RAW, quindi devi comunque elaborarle.