Cosa c'è di sbagliato nell'orientamento verticale?

Quando ho mostrato le mie foto per la prima volta a un pubblico relativamente vasto online, diversi fotografi hanno commentato la quantità di scatti orientati al ritratto. L'essenza era che avrei dovuto scattare più foto orientate al paesaggio, perché è più facile comporre in verticale, ma il paesaggio "contiene più informazioni". È stata una sorpresa per me, ma quando ho guardato la pagina principale di 1x.com, solo 3 su 16 foto avevano l'orientamento verticale.

È una regola empirica che dovrei sempre preferire il paesaggio (con altre cose più o meno uguali)? E perché? È perché i monitor sono orientati al paesaggio o ci sono ragioni più sottili?

Non c'è niente di sbagliato nell'orientamento verticale. Esistono supporti di visualizzazione in cui è più appropriato e altri supporti di visualizzazione in cui è meno utile. Ciò vale sia per l'orientamento verticale che orizzontale in generale e in particolare per le proporzioni. Idealmente, una foto dovrebbe essere composta in base al mezzo di visualizzazione previsto e alla presentazione del soggetto. Ma le cose non sono sempre ideali.

Quando una foto orizzontale 3: 2 viene visualizzata su un monitor HD (1920x1080), l'84% dell'area del monitor viene utilizzata per visualizzare la foto "a schermo intero". Quando una foto di ritratto 2: 3 viene visualizzata sullo stesso schermo, viene utilizzato solo il 37,5% degli immobili dello schermo, quindi la quantità di dettagli nella foto viene ridotta. La dimensione di visualizzazione influisce anche su elementi quali la profondità di campo percepita, la nitidezza complessiva dell'immagine e il rumore. Penso che la critica provenga dal fatto che per i siti di condivisione di foto online potrebbe essere meglio inviare foto che si adattano al supporto di visualizzazione, per quanto l'argomento consenta.

Per quanto riguarda quale sia più difficile comporre, penso che sarà sempre basato su opinioni soggettive. Credo che sia difficile comporre un soggetto che normalmente si presterebbe all'orientamento verticale quando si usa l'orientamento orizzontale. Ma potrebbe essere ancora più difficile comporre un soggetto più adatto all'orientamento orizzontale quando si scatta con l'orientamento verticale.

Alla fine la domanda arriva a chi vuoi compiacere di più. Vuoi produrre foto di cui sei più soddisfatto? O preferiresti produrre foto che soddisfino un determinato pubblico (sito di condivisione di foto, clienti, contatti Instagram, ecc.) Che potrebbero preferire qualcosa di diverso da quello che ti piace di più? In precedenza abbiamo menzionato che le cose non sono sempre ideali, e questo può valere anche per il tuo pubblico attuale rispetto al pubblico ideale per la tua particolare visione artistica: Tu!

No, sei l'artista e decidi cosa funziona meglio nei tuoi scatti.

Mentre il ritratto è bello per catturare una singola persona o un piccolo gruppo di persone perché si collega bene alla forma della forma umana, non è il modo in cui vediamo il mondo. La nostra visione non è quadrata, è un ovale oblungo e vediamo più largo di quanto vediamo in alto. Questo lo rende in modo che ci relazioniamo più naturalmente a vedere un'immagine più ampia di quella che vediamo in alto. Questo è il motivo per cui i filmati sono sempre panoramici e perché le foto catturano usando il paesaggio a meno che non ci sia un motivo specifico per andare in verticale.

Non c'è necessariamente un problema nello scattare tutte le foto di ritratti, ma ci sono diversi punti di forza sia per le immagini di ritratti che di paesaggi ed è bene avere un processo di pensiero dietro la tua decisione in entrambi i casi. Il paesaggio tende ad essere il default delle persone poiché rispecchia il modo in cui vediamo il mondo, ma il ritratto si concentra davvero sui dettagli di un soggetto umano.

Per quanto riguarda l'affermazione secondo cui è più facile comporre in ritratto che in paesaggio, non sarei molto d'accordo. Il ritratto offre opzioni molto limitate per la composizione perché non c'è molto spazio orizzontale su cui lavorare. Il punto di forza dei ritratti è che la forma umana riempie la cornice, ma ciò non lascia molto spazio alla varietà per inquadrare lo scatto. Ciò rende molto più importante per il soggetto e l'angolazione dello scatto raccontare la storia piuttosto che la composizione all'interno della cornice. Il paesaggio d'altro canto apre un intero mondo di possibilità con l'ampiezza dello spazio con cui devi lavorare in orizzontale.

Immagino che quando inizi, potrebbe essere più difficile capire cosa fare con lo spazio, ma con l'esperienza, è molto più facile far dire all'immagine ciò che vuoi quando scatti il ​​paesaggio, e quindi, direi la composizione è anche paesaggio più semplice.

La cosa importante da realizzare è la forza del ritratto e del paesaggio, come si relazionano con il soggetto e il tuo stile e come si relazionano con l'immagine finale desiderata. Quindi fai una scelta artistica in base a quei criteri che si adattano alle tue esigenze. Se questo è il ritratto più spesso, va bene, se è il paesaggio più spesso, va bene lo stesso. Se è da qualche parte nel mezzo o addirittura sparando a tutti relativamente fuori angolo, non preoccuparti, basta capirlo e pensarci.

Dovrai distinguere tra te come artista e te come qualcuno al servizio delle esigenze dei tuoi clienti.

Hai la piena libertà di utilizzare qualsiasi forma d'arte, in qualsiasi modo, per esprimere i tuoi pensieri, emozioni, impulsi e comunicare qualsiasi cosa tu voglia comunicare. Chiunque etichetti "sbagliato" merita un pugno nel naso, poiché non c'è niente di più fragile di un artista, non avendo alcun modo oggettivo di misurare la sua performance, e alcuni su cento hanno una certa gioia nel criticare il povero ragazzo. I peggiori sono quelli che fingono di essere gentili e disponibili: "Sai, tutti parlano del fatto che non afferri davvero l'arte, la tua conoscenza non è sufficiente. Sto solo cercando di essere tuo amico, e di salvarti dall'imbarazzo e sprecare i tuoi soldi E tempo". Vedi e senti questo ragazzo, fai immediatamente un calcio alla testa e non sto scherzando. Sono quelli che, fingendo di essere simpatici, succhiano la creatività degli artisti. Critici "

Ora, se il tuo pubblico di destinazione preferisce il panorama, questa è la sua preferenza. Ognuno ha il diritto di decidere cos'è l'arte per loro, cosa è bello per loro. Ciò è influenzato dalla cultura, dal background, dalla lingua, ecc. Nessun problema. Se vogliono il paesaggio e pagano il conto, fornisci quello che piace loro: formato orizzontale!

Ma mai e poi mai e poi mai credere che la tua arte sia in qualche modo sbagliata. Se un cliente dice che fai troppo ritratto, prendi nota mentalmente che vuole più paesaggio. Nessun problema. Se un cliente dice che sei SBAGLIATO facendo troppo ritratti, fare una nota mentale, che questo ragazzo è un coglione (o più preferibilmente: il ragazzo non ha ancora raggiunto un livello di evoluzione umana per godere la vostra arte), ma digli che cercherete modi per produrre arte che sia piacevole per lui. Ma questo serve il tuo cliente e non ha nulla a che fare con il modo in cui percepisci l'arte.

Ma la tua arte è la tua arte e se ti piacciono i ritratti, fai dei ritratti. Se vuoi, esegui solo ritratti. Se lo desideri, crea solo foto a forma di cerchio.

La lezione che ho imparato nella mia vita è che se le persone criticano la tua arte, non hai semplicemente promosso la tua arte abbastanza da trovare il tuo pubblico giusto, che sarà estatico della tua arte.

In bocca al lupo!

Ci sono validi motivi per scegliere un orientamento piuttosto che un altro; potrebbe adattarsi meglio al soggetto, adattarsi alla tua visione per come l'immagine dovrebbe essere costruita, o per come l'immagine sarà presentata quando tutto sarà fatto. Ad esempio, la visualizzazione di video / computer preferisce le fotografie orizzontali e spesso i libri funzionano meglio con le immagini verticali. Ma la risposta a come componi la fotografia e crei il lavoro finito deve essere tua.

Ma la semplice abitudine o l'effetto degli strumenti che utilizziamo per scattare le nostre foto può anche svolgere un ruolo importante nel modo in cui vediamo e inquadriamo le immagini. Quasi tutte le fotocamere scattano foto con orientamento orizzontale per impostazione predefinita, ma non tutte. Trovo che quando uso una fotocamera con un mirino con orientamento verticale, ho molte più probabilità di scegliere quel punto di vista per le mie fotografie.

Prenditi il ​​tempo per visualizzare come vuoi che venga visualizzato lo scatto finale, quindi seleziona l'orientamento che contribuisce meglio al raggiungimento dello scatto.

Come fotografo è tutta una tua scelta quale orientamento o aspetto utilizzi, segui ciò che ritieni che una particolare situazione richieda e impara a fidarti del tuo giudizio.

Detto questo, il tempo trascorso a comprendere le basi di come comporre un'immagine (regola dei terzi, ecc.) È sempre tempo ben speso