Come si crea l'effetto Dave Hill per ritratti / scatti d'azione?

Ispirato alla domanda qui di sebastian.b e alla risposta alla successiva meta domanda . Vorrei chiedere come ottenere un effetto fotografico specifico.

Potrebbero esserci più fotografi che lo realizzano, ma ne conosco due specifici. Il primo è il meraviglioso fotografo, Dave Hill . So che fa un sacco di post-elaborazione, e il suo talento va oltre un breve elenco di suggerimenti che posso imparare da un sito Web, ma penso che ci sia qualcosa che posso sperare di capire.

Qual è l'effetto Dave Hill? Ho sentito la gente parlarne, ma che cos'è in realtà e come si ottiene?

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Sulla sua pagina web, gli scatti "Nerd ad", "Allen Robinson" e "Jon Heder" danno ai soggetti una specifica tonalità / saturazione della pelle. In generale, i suoi scatti di ritratto sono incredibili. Il dettaglio e la trama mi confondono. Come posso eliminare questa strana sensazione?

Ora il secondo fotografo è skylove di flikr. Anche i suoi scatti sono estremamente impressionanti.

Ancora una volta, sta usando un po 'di magia nera per rendere sorprendente il tono della pelle. I suoi soggetti sembrano al di là del reale e lo adoro. Tre esempi specifici sono l' energia , la scoperta , il re da sconfiggere . Guardando l'energia, al di là dell'idea assolutamente fenomenale per lo scatto e l'esecuzione, e solo concentrandosi sul soggetto, ha questo aspetto grigio / gesso e la sua pelle è meravigliosa. Cose simili sono vere per quegli altri scatti che ho collegato.

Alcune idee che ho avuto che potrebbero contribuire a questo sono HDR o forse solo configurazioni di illuminazione fenomenali. Ho visto i video sul sito Web di Dave Hill, ma mi fanno solo pensare di più, così ha venduto la sua anima a Mefistofele.

Gradirei qualsiasi suggerimento su come ottenere questi risultati, o anche qualche direzione per andare in questa direzione.

Grazie mille!

Riguarda l'illuminazione!

La maggior parte delle persone sembra pensare che sia tutto fatto nell'officina, ma molto lavoro va nella configurazione reale. Molte delle presunte imitazioni del "look di Dave Hill" hanno appena usato il tonemapping in stile HDR, e i risultati non sono come il lavoro di Dave Hill . Confronta questo:

http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all

con questo:

http://www.davehillphoto.com/

Nessuna somiglianza a tutti! Sì, c'è molta post produzione nel lavoro di Dave, ma è necessario avvicinarsi all'illuminazione per ottenere lo stesso aspetto. Ecco un esempio, che mostra ciò che è possibile solo con l' illuminazione . La prima immagine è appena uscita dalla fotocamera:

... la seconda immagine è l'immagine finale dopo Photoshop, principalmente saturazione, contrasto e un filtro passa alto in un livello di fusione sovrapposizione. Avrei dovuto far notare che non avevo intenzione di ottenere l' aspetto di Dave Hill , volevo solo giocare e vedere cosa funzionava con l'argomento (il cantante in una band Ska). Avrei potuto fare di più in post per avvicinarmi leggermente alle immagini di Dave.

La chiave del look è la luce scolpita . Ciò significa dirigere grandi sorgenti luminose ad angoli obliqui rispetto al soggetto. Ho usato due softbox quadrati da vicino e uno strobo nudo per la luce dei capelli. Ecco come sono state posizionate le luci:

I softbox sono stati avvicinati molto vicino per massimizzare la morbidezza della luce e angolati verso la telecamera per aumentare l'effetto di scultura e declinare piacevolmente sul viso. Sono stati usati due "gobo" per evitare che i bagliori interferissero con l'immagine (le linee nere nel diagramma). Questo è assolutamente essenziale quando si inclinano i flash verso la telecamera! Il paracadute posteriore era nudo (cioè nessun modificatore) per penetrare davvero nei capelli di Aaron e farlo brillare. Dato che è necessaria meno energia per una luce non modificata, ho sostituito un flash per hotshoe con il grande monolight.

Puoi replicare questo look a buon mercato con un paio di flash hotshoe ma i softbox sono importanti. Qualcosa come un umbrellabox è una buona opzione se stai usando piccoli lampi della batteria. Semplicemente non ottieni lo stesso effetto con gli ombrelli che diffondono troppa luce sui lati e in generale sono più difficili da mettere a punto in quanto non ottieni un bordo nitido alla luce. Il profilo curvo dell'ombrello rende anche difficile avvicinarsi. Avvicinarsi sostanzialmente ingrandisce i softbox. Dave avrebbe usato enormi octobox più lontano per dare al modello più spazio ma viene pagato più di me;)

Puoi effettivamente vedere le configurazioni di Dave nei suoi video dietro le quinte (che ho appena notato che hai menzionato nella tua domanda!). E sì, ci sono alcuni grandi octobox! http://www.davehillphoto.com/bts/

Ecco un altro esempio dello stesso aspetto in una foto di gruppo che ho fatto per la band Asking Alexandria. Questo ha richiesto un po 'più di post produzione (dato che i gruppi di luci sono molto più difficili) quindi lo farò passo dopo passo per mostrarti che tipo di post produzione puoi fare per spingere lo sguardo ai suoi limiti.

Come prima, l'illuminazione è ancora molto importante. Ho usato una configurazione molto simile all'esempio precedente ma con i softbox molto più simmetrici. I modelli erano disposti a triangolo in modo che la luce colpisse tutti. Anche questa volta il paracadute è molto più alto mentre illuminiamo la parte superiore della testa, senza brillare tra i capelli di nessuno (che avrebbe richiesto tre paracadute in questo esempio). Puoi vedere il candelabro per la luce dei capelli nello scatto della telecamera, dietro il ragazzo a sinistra.

Ecco l'immagine dopo la conversione di Raw in Adobe Camera Raw, dove ho aggiunto un po 'del cursore per la chiarezza, ho evidenziato il punto nero e ho usato molto il cursore per la luce di riempimento. Non volevo un look specifico, solo per ottenere un'immagine con dettagli e una buona gamma tonale con cui lavorare. Il disordine di sfondo è stato rimosso da una selezione manuale. Inoltre, ho reso l'immagine più alta aggiungendo più nero. Avevo programmato di farlo, quindi ho girato l'originale molto strettamente ritagliato per sfruttare al massimo i miei megapixel (non l'ho fatto con Aaron poiché alcuni degli scatti che abbiamo fatto hanno comportato molti movimenti).

Qui ho sbiadito un po 'di terreno nell'immagine con una maschera sfumata per mettere a terra i modelli e farli sembrare un po' meno come se stessero fluttuando nello spazio!

Successivamente sono andato mentalmente con il plug-in tonemapping Photomatix! Con qualsiasi tipo di lavoro HDR, gusto e delicatezza sono importanti. Trovo che il modo più semplice per raggiungere questo obiettivo sia spingerlo il più lontano possibile e poi sfumarlo nell'originale con un'opacità molto bassa per conservare un po 'di realismo.

Qui, è ridotto in opacità al 30%. In realtà l'ho abbassato al 15% nella versione finale, poiché volevo solo mostrare l'effetto nel mettere in evidenza i dettagli nelle gambe e nelle scarpe che era stato perso a causa del fatto che mi sono concentrato sull'illuminazione dei volti (e non ne avevo striplights a portata di mano). Ha anche fatto un buon lavoro con i capelli.

Ora ecco la più grande resistenza della post elaborazione. Ho duplicato l'originale applicato un filtro passa-alto (che rimuove piccoli dettagli come il rumore) e lascia cambiamenti di tono su larga scala. Il livello viene ricollegato al 30% con il metodo di fusione impostato su overlay . Questo è molto importante, poiché in qualche modo amplifica il passaggio alto alleggerendo le luci e oscurando gli oscuri. Sta iniziando a sembrare come lo voglio ora.

Ecco l'immagine finale dopo aver giocherellato; schivando e bruciando qua e là e qualche lieve correzione del colore (ho allontanato i jeans dal ciano e ho desaturato per un aspetto più gradevole). I toni della pelle desaturati rendono questa tecnica di illuminazione migliore in quasi tutti i casi. Infine, l'immagine viene ridimensionata e la nitidezza applicata, lasciando un'immagine che penso catturi l'aspetto che stai cercando in base agli esempi pubblicati.

Vale la pena notare che è necessario un luogo buio per toglierlo, altrimenti perderai il controllo della luce e avrai difficoltà a ottenere le ombre profonde necessarie per il massimo contrasto. La prima immagine di Aaron è stata scattata in uno studio con pareti nere, ma se non hai accesso a uno studio puoi ottenere lo stesso effetto in qualsiasi spazio di grandi dimensioni. La dimensione è importante poiché la luce che viene riflessa da altri oggetti cade con il quadrato della distanza (raddoppia lo spazio, 4x meno luce che rimbalza sulle pareti), fino al punto in cui è totalmente sopraffatta dal soggetto e ottieni un bel sfondo nero. Se stai cercando un grande spazio, i grandi spazi aperti sono molto utili!