Perché le viste mozzafiato si trasformano in foto "noiose" e come posso fare di meglio?

Di recente ho acquistato una Canon 700D con un obiettivo 18-135 IS per entrare nella fotografia. Sto cercando di migliorare, ma le mie foto sembrano "noiose". Lasciami fare alcuni esempi:

Li ho presi oggi. Lo scenario sembra mozzafiato quando lo guardo dall'autostrada, ma non riesco assolutamente a trasmetterlo nelle mie foto. Qualche consiglio per un principiante? Qualcosa che vedi è ovviamente sbagliato in queste foto?

È possibile migliorare digitalmente le immagini aumentando la luminosità e regolando il contrasto. Puoi anche ritagliare tutte le parti dell'immagine che non contribuiscono alla sua natura impressionante.

Approfitta degli angoli per trasmettere attributi come dimensioni e distanza. L'uso della prospettiva può anche aiutare a ravvivare le tue immagini. Penso che la preoccupazione principale sia che le montagne appaiano piatte. Per ovviare a questo, potrebbe essere utile scegliere una nuova posizione (in fondo all'autostrada). Se riesci a far incombere le montagne sopra la struttura, fisserebbe sicuramente l'aspetto piatto.

Lo sfondo nuvoloso offusca le immagini, quindi suggerisco semplicemente di scattare foto un altro giorno. Aspetta che ci sia il sole per prendere in considerazione l'idea di scattare una foto.

L'espressione è un altro concetto chiave nella fotografia. Puoi aggiungere sapore alle tue foto scattandole in circostanze insolite, come durante una tempesta o un tramonto. Catturare l'umore contribuirà ad aumentare l'interesse.

Le tue foto sono già fantastiche, quindi non essere duro con te stesso :)

Il sole era direttamente dietro di te, proprio come diceva nelle vecchie schede informative di Kodak che erano presenti in ogni scatola di film. Peggio. Luce. Mai. (Il più delle volte, almeno.)

La fotocamera ha solo un occhio. Per creare un senso di profondità, ha bisogno dell'ombra per giocare contro la luce. Qui, hai ben poco in termini di ombra per dare forma a ciò che stai vedendo. Spostare un po 'la luce di lato, tuttavia, e ci sono molti elementi, specialmente sulla nave e sui container, che gettano ombra. Dal momento che non puoi spostare fisicamente il sole (e suppongo che tu non abbia abbastanza potenza flash e supporti per illuminare l'intero paesaggio), ciò significa che dovresti muoverti. Oppure aspetta un momento della giornata in cui il sole è ad un angolo più felice se dovessi essere il miglior (o unico) punto di vista che puoi ottenere.

Le fotocamere di oggi sono dannatamente brave nel mettere a posto molte cose e nel rendere più semplice il processo fotografico. Ma ci sono due cose che ancora non possono fare: assicurati di essere di fronte a cose interessanti; e crea ombra e forma dove non ce n'è. Per il prossimo futuro, quindi, il fotografo ha ancora due lavori: guarda le cose; e guarda la luce.

Penso che Stan abbia detto di meglio in termini di composizione e luce, ma proverò ad essere un po 'più specifico sulle tue foto.

Cosa stai cercando di mostrare? Questa è la domanda più importante da porsi prima di fare clic sull'otturatore. Se non lo sai, o non lo indirizzi, neanche il pubblico lo saprà e l'immagine apparirà "inutile".

La tua foto in alto ne è un buon esempio. Il punto è il grande scenario sullo sfondo, la nave in primo piano, le nuvole sopra il paesaggio, qualcos'altro? Nota che i 2/3 del fotogramma erano dedicati alle nuvole, ma non sembrano essere ciò che stai cercando di mostrare.

Se il punto era la nave, allora prestagli più attenzione. Se il punto era il grande scenario nella parte posteriore, allora la nave di fronte è una grave distrazione e fonte di confusione. Il grande scenario è una delle cose più difficili da catturare, poiché profondità, scala e schiacciante sono davvero difficili da ritrarre in un piccolo rettangolo che occupa forse 30 ° della tua visione. Una nave o qualche altro oggetto noto in primo piano può dare un senso di scala al resto, ma non puoi lasciarlo ingombrare o distrarre. Una nave nell'angolo di una foto potrebbe dare prospettiva alla grandiosità di un grande fiordo. Ciò avrebbe richiesto un punto di osservazione più alto e più lontano, che probabilmente ti era inaccessibile. A volte non può essere fatto in modo soddisfacente.

Non tutte le cose che vedi possono essere catturate e trasmesse in un piccolo rettangolo per dare agli altri i sentimenti che hai provato guardando l'originale. A volte una buona fotografia sa quando andarsene. Ma, in questa era digitale di batterie ricaricabili e schede di memoria riscrivibili, a volte puoi provare a vedere dove sono i limiti.

Inserito il:

Per mostrare ancora più concretamente di cosa sto parlando, ecco un piccolo frammento della tua foto principale che ha un'atmosfera totalmente diversa dall'insieme:

Sto cercando di mostrare questo come esempio di utilizzo di un oggetto noto in primo piano per fornire una scala per qualcosa di grande e grande sullo sfondo. Asteticamente non mi piacciono i pali della luce, o la nave per quella materia, quindi avrei cercato un punto di vista diverso o avrei saltato del tutto l'immagine. Tuttavia, questo illustra ancora il concetto. Abbiamo un'idea intuitiva delle dimensioni della nave. Le montagne chiaramente distanti in lontananza ma ancora incombenti su questo oggetto noto creano un senso di scala che è difficile da catturare senza il riferimento in primo piano.

Ho anche regolato il bilanciamento del colore per rendere bianche le parti bianche della nave. Nota che questo fa sì che la neve sulla montagna sia un po 'bluastra, che è un altro indizio visivo che i nostri cervelli usano per interpretare qualcosa di così lontano.

Aggiunto 2:

Vedo che hai discusso con Stan delle ombre. Nello snippet della tua foto che ho pubblicato sopra, dai un'occhiata alla base della montagna sopra e alla destra del palo della luce centrale nella foto. Notare come la montagna ha pieghe o "dita" mentre si appiattisce verso la pianura costiera. Quelle forme sono appena visibili perché l'illuminazione è così uniforme.

Se l'illuminazione fosse venuta più lateralmente lungo la montagna, le pieghe e le creste di queste dita risalterebbero di più e probabilmente renderebbero un'immagine più interessante. Le cime delle creste sarebbero ben illuminate e gli anfratti tra le creste sarebbero più ombreggiati. Ciò darebbe ai nostri cervelli più spunti per decodificare l'immagine intrinsecamente 2D per immaginare la scena 3D originale. In molti casi, e penso a questo, ciò costituirebbe un'immagine "migliore" per ciò che (penso) che stai cercando di mostrare.

Naturalmente in questo caso non hai avuto modo di controllare la luce. Come ho detto prima, a volte devi solo andartene.

Se hai accesso regolare a quest'area, prova a tornare e scattare la stessa foto dallo stesso punto di osservazione in giorni diversi e in orari diversi della giornata e con condizioni meteorologiche diverse. Il punto qui non è cercare di fare foto fantastiche, ma un esercizio che ti darà un'idea di come l'illuminazione variabile cambia un'immagine e in quali condizioni di illuminazione ritieni che l'immagine sia migliore.

Ci sono già state delle risposte davvero eccellenti, ma lasciatemi fornire alcuni suggerimenti aggiuntivi dal punto di vista dei principianti.

Scopri la parte tecnica. Hai acquistato una DSLR, quindi impara a usarla correttamente. Se eri solo preoccupato per la composizione e hai intenzione di scattare in auto, allora potresti anche aver acquistato una fotocamera point & shoot.

• Impara a esporre correttamente. Una buona esposizione è facile da ottenere una volta che sai come (relativamente facile a seconda della situazione) e sostanzialmente si riduce a "raddrizzare" l'istogramma o esponendo le luci. Dimentica le modalità automatiche e impara a esporre completamente manualmente.
• Impara a sviluppare correttamente le tue foto. Ci sono alcuni tutorial video davvero buoni là fuori per sviluppare effettivamente le tue foto. Se stai esponendo correttamente è probabile che la foto non sembrerà buona quando la vedi sul display (e va bene perché sei solo preoccupato solo per l'istogramma). Vuoi essere in grado di trasformare quella foto correttamente esposta ma priva di contrasto in un prodotto finale adeguato che assomigli meglio a ciò che stavi vedendo quando hai scattato la foto.
• Scopri i diversi risultati dalla modifica dell'apertura rispetto alla velocità dell'otturatore e al DOF e come (mantenendo una buona esposizione) l'effetto cambia nella foto.

Questa è la parte tecnica. Non dovresti impiegare molto tempo ad apprendere la teoria di base (un paio d'ore su Internet dovrebbe bastare), poi esci e ti eserciti fino a quando non hai capito bene.

Una volta che hai imparato a esporre correttamente, scoprirai che sarai in grado di ottenere immagini contrastanti che catturano lo sguardo (in termini di colori e contrasto) ma potrebbero non trasmettere ciò che volevi o non riflettere ciò che provavi momento.

Concentrarsi sulla composizione La luce è importante e DEFINITEVOLMENTE la necessità di comprenderla MA puoi scattare splendide foto con quasi tutte le luci purché la composizione sia corretta e capisci cosa stai facendo con la fotocamera. Quindi, invece di scattare semplicemente foto, prova a concentrarti su ciò che vuoi trasmettere e prova ad imparare i diversi metodi per farlo. Voglio isolare il soggetto dallo sfondo? Come metterò in relazione il primo piano con lo sfondo? Sto cercando un tono freddo o una foto molto dinamica? Inizia in piccolo, con alcuni elementi nella foto e prova a comporlo (e in quel senso trovo che il paesaggio con obiettivi grandangolari sia davvero difficile in quanto è necessario bilanciare molti elementi). Quindi espandi per includere più elementi nella composizione.

Prova a descrivere le tue foto Per me, la fotografia riguarda il sentire e la capacità di produrre un sentimento nello spettatore (e in te stesso). Non deve essere una sensazione intensa ma solo l'immagine, in sé, non è nulla. Un'immagine molto ben esposta con colori e contrasto eccezionali non significherà nulla se non trasmette una sensazione. In tal senso, nel processo di selezione cerco sempre di descrivere la foto in un modo che corrisponda a quello che ho provato o che sto cercando di trasmettere. Anche se non è ciò che lo spettatore ritiene sia utile nella mia selezione farlo prima e dopo.

• Mi aiuta a mettere a fuoco la composizione per pensare a ciò che voglio trasmettere prima di scattare la foto.
• Mi aiuta a selezionare e scartare in seguito. Se non riesco a descrivere la foto, probabilmente non ne vale la pena.

Impara la luce Scopri cosa puoi fare sulla luce e sui diversi "tipi" di luce. Cenital vs laterale vs retroilluminazione. Luci forti vs luci soffuse e come la diversa illuminazione influisce sul risultato finale. I tuoi occhi sono in grado di catturare una quantità incredibile di informazioni, ma il sensore della fotocamera non lo è. Una luce frontale, ad esempio, tenderà a rendere l'immagine piatta, che nella maggior parte dei casi non è ciò che si desidera. Comprendere la luce è, dal mio punto di vista, uno degli argomenti più complessi e uno che è veramente importante e assolutamente necessario a lungo termine ma non il più importante da imparare per primo. Non perché non sia importante, ma perché se scatti a sufficienza otterrai ogni tipo di condizione di illuminazione e imparerai comunque da essa.

Sono d'accordo con la maggior parte delle risposte qui. Allo stesso tempo, la tua domanda è una variazione del molto comune «Come posso far apparire questa immagine». Di solito ciò significa "aumentare il contrasto". Ecco un rapido tentativo di spiegare cosa significa.

Elenco approssimativo di modifiche, molte delle quali presuppongono che tu stia utilizzando uno strumento come Lightroom:

1. Esposizione e contrasto aumentati.
2. Aumento della vitalità.
3. Bilanciamento del bianco leggermente regolato (un po 'più freddo).
4. Aggiunto un filtro graduale per il cielo (aggiungendo chiarezza, saturazione e tirando indietro le luci).
5. Aggiunta una vignetta per recuperare qualche dettaglio in più sul cielo.
6. Aggiunta una regolazione del pennello con maggiore chiarezza alle montagne (per rimuovere un po 'di quella foschia).

La maggior parte dei nuovi fotografi è nella stessa barca. Prendi la buona macchina fotografica e aspettati che faccia il vero lavoro di fotografia. Come comprare la chitarra di Jimmi Hendrix e chiedermi perché non riesco ancora a suonare. Eravamo tutti lì in una volta.

Il linguaggio della fotografia è parlato principalmente attraverso la composizione. Una cornice ben pianificata trasmette la trama alla scena. Studialo e interiorizzalo, quindi le tue composizioni sono una seconda natura, quindi vai con alcuni esperti di imaging e mettiti sulle loro spalle per imparare la post elaborazione.

Alla fine, le tue immagini saranno in grado di trasmettere la grandiosità o qualsiasi cosa tu voglia dire l'artista sulla scena che hai scelto di girare.

Detto questo, scene come quelle che hai catturato sono tra le più difficili da rappresentare. Le scene ampie in cui l'occhio vede una cosa e la telecamera vede un'altra dovrebbero essere gestite in modo molto diverso. L'HDR ti aiuterà, elaborato in Photoshop CC o il tuo software HDR preferito in grado di avvicinarti a quel fattore interessante.

Una risposta ha affermato che lo sfondo nuvoloso offusca le immagini.

Non sono d'accordo, penso che le nuvole possano aggiungere molto carattere a un aspetto altrimenti poco interessante di un'immagine. In questo caso, le nuvole non "pop". Un po 'di elaborazione con un processore raw potrebbe aiutare a far emergere qualcosa in quelle nuvole. In particolare sembrano essere stati piuttosto lunatici e scuri, e questa sensazione sembra essere stata persa dall'elaborazione JPG delle telecamere.

Non posso dire molto per le tue immagini della nave ben ritagliate, ma la prima foto soffre di avere troppo cielo e non abbastanza primo piano. Questo è un problema di composizione. Non so cosa fosse in primo piano, ma se avessi inquadrato di più l'immagine in modo che la parte superiore della gru fosse appena timida della parte superiore dell'immagine, ci sarebbe il 50% in meno di cielo (che non è un aspetto intensamente interessante dell'immagine per giustificare avere 2/3 dello spazio, anche con le nuvole lunatiche).

Ricorda, potresti vedere l'intera scena, incluso il primo piano, e questo è un potenziale aspetto dell'immagine che ha reso l'intera scena mozzafiato per te, ma l'immagine non è così tanto. Al fine di trasmettere qualcosa a proposito di un'immagine, è importante includere tutti gli aspetti della scena nella cornice che ha reso la vista quello che era.

Ovviamente sto facendo alcune ipotesi sulla natura della scena.

L'uso di una reflex digitale non è una chiave magica per creare fotografie incantevoli. Potresti utilizzare la migliore fotocamera del mondo, ma se non stai pensando alla composizione e alla luce, otterrai foto (di altissima qualità), ma non molto interessanti.

Se pensi un po 'a ciò che stai inquadrando, puoi scattare fantastici scatti con una fotocamera per telefoni cellulari. Il punto è che una grande fotografia è modellata più dal fotografo che dalla macchina fotografica.

Non sono affatto un esperto, ma ho seguito un breve corso di fotografia ed è stato molto istruttivo. Ha fatto davvero una grande differenza per i miei scatti. Consiglierei qualcosa del genere, ma le cose più importanti che ho preso fuori dalla classe erano:

1. Composizione : l'istinto che la maggior parte delle persone ha è di mettere il soggetto dell'immagine al centro dell'inquadratura (pensa ai tuoi ritratti scolastici ecc.). Tuttavia, se provi a disegnare una griglia sopra la tua immagine divisa in terzi (o anche decimi) e metti il ​​soggetto fuori centro, in uno dei terzi laterali o in un angolo (a condizione che lo sfondo sia interessante), allora improvvisamente le tue immagini iniziano per sembrare un po 'più interessante. Se stai scattando uno scatto di paesaggio, prova a dividerlo in terzi - il tuo primo scatto è di circa 2/3 di cielo e 1/3 di nave - il cielo non è particolarmente interessante da solo, ma se hai spostato la cornice di un po ' , potrebbe iniziare a prendere vita.

2. Ombre . Le nuvole piatte grigie sono noiose da sole. D'altra parte un paio di nuvole nel cielo mentre il sole sta sorgendo può rendere molto interessanti la luce e l'ombra. Il lungo e breve è che non otterrai uno scatto interessante da un bellissimo paesaggio in ogni tempo e in ogni momento della giornata. Se vuoi scatti davvero sorprendenti, potresti dover iniziare ad alzarti prima (o restare più tardi, ma io, sono più una persona mattiniera)!

3. La profondità di campo è importante (forse non altrettanto importante con un grande paesaggio come questo, ma comunque). Impara qualcosa sull'esposizione e su cosa può fare cambiando il f-stop (apertura) sulla tua fotocamera. Dopo aver appreso (o sperimentato), togli la fotocamera automaticamente e sulla variabile di apertura e inizia a dire alla fotocamera cosa vuoi prendere, piuttosto che dirlo a te.

E soprattutto, non essere scoraggiato: sembra che tu abbia dei paesaggi meravigliosi da girare nelle vicinanze. Persevera, impara un po 'e hai trovato un grande hobby.

Penso che devi decidere se stai scattando una fotografia di ampio paesaggio che ha un'infrastruttura di spedizione come dettaglio, o se stai scattando una foto della nave portacontainer e della gru con le montagne sullo sfondo. Puoi fare entrambe le cose, ma non efficacemente nella stessa fotografia .

Se il primo, suggerirei una visione più ampia che spinge la scena industriale in un angolo; è un dettaglio, quindi non centrarlo. Il consiglio generale sulla fotografia di paesaggio si applica qui: attendere la buona luce (di solito mattina o sera) e, se possibile, il tempo giusto quando l'aria è chiara. Potresti provare un filtro polarizzante, sebbene ciò possa avere uno strano effetto irregolare se il campo visivo è troppo ampio. Esporre per il cielo e le montagne e, come altri hanno suggerito, potresti optare per un leggero effetto HDR per ottenere maggiori dettagli (ma è facile esagerare).

Se invece vuoi rendere l'attività di spedizione la storia della fotografia, la famosa citazione delle mele di Robert Capa : "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino." Anche nel tuo esempio in cui hai ingrandito ulteriormente, la prospettiva suggerisce che sei lontano guardando leggermente verso il basso sulla scena. Per renderlo più interessante, avvicinati il ​​più possibile. Fai sentire la gru e la nave torreggianticome se torreggiasse sopra di te. Scegli modelli interessanti di travi e travi e rendi quelle parti della tua composizione. Se ci sono persone nella scena, ciò può mostrare scala e aggiungere un senso di attività. E se riesci a mettere le montagne sullo sfondo, questo aggiunge un'altra dimensione: i contrasti sono sempre interessanti. (E l'HDR potrebbe essere uno strumento utile per ottenere lo sfondo e l'esposizione in primo piano correttamente.)

Ho detto che non puoi fare entrambe le cose contemporaneamente, ma puoi combinare elementi - forse puoi fare in modo che le linee della torre fungano da cornice per uno dei picchi, per esempio - ma anche allora, aiuta a decidere cosa vuoi essere al centro.

L'illuminazione è la chiave. Come già accennato, hai scattato la tua foto con il sole più o meno direttamente dietro di te e una cosa che devi notare sul sole quando entri nella fotografia è che opacizza i colori! Le foto del paesaggio dipendono molto dalla buona illuminazione: senza di essa, i colori saranno noiosi e la foto avrà questo aspetto "piatto" come dici, a causa della mancanza di ombre quando il sole è dietro di te. Prova ad andare lì un'altra volta del giorno. Il tardo pomeriggio e la mattina presto sono generalmente considerati dei momenti fantastici per scattare foto naturalistiche.

Una foto dovrebbe essere una storia, persino paesaggi o paesaggi urbani. Come una grande finzione, merita il suo vero interesse e potere affermando un po 'ma implicando molto. In definitiva, è interessante solo perché funge da innesco o rilascio per qualcosa di sottile, inquietante, bello, spaventoso, sereno, che fa riflettere, illuminante ecc. All'interno dello spettatore stesso dell'immagine. Questo è ciò che rende un'immagine interessante. Cerca la narrazione nel tuo mirino e otterrai la tua fantastica foto.

Bene, inizierò ammettendo che non sono un artista o un fotografo. Però:

L'arte riguarda in gran parte il vedere. Dopotutto, puoi obiettare, la maggior parte delle persone può vedere.

Ma è diverso fare il vedere te stesso e capire vedere così bene che sai guidare l'occhio di un altro spettatore attraverso un'immagine, come deliziarlo o sorprenderlo.

Ricordo che mio padre (un grande artista) mi raccontava di un corso d'arte che teneva dove un giorno improvvisamente capì cosa stava cercando di trasmettere il professore d'arte. Quel professore stava cercando di insegnare loro a dividere lo spazio del quadro. L'idea visiva "cliccò" e da quel momento in poi andò bene in quella classe, dove alcuni altri studenti non lo fecero mai. Aveva imparato a parlare un linguaggio visivo che fino a quel momento gli era stato invisibile.

La maggior parte dei concetti visivi è così.

È una cosa da vedere nel senso quotidiano. Sai quando i tuoi occhi ti presentano una bellissima scena. È un altro guardare la scena ed essere in grado di diagnosticare in componenti visivi che cooperano e costruiscono la bellezza della scena.

Nella mia esperienza, i nuovi concetti visivi sembrano "pop" e improvvisamente diventano visibili, dove prima erano invisibili.

Il punto è, più puoi vedere, più puoi riconoscere quando l'immagine nella cornice è messa insieme in un modo che delizierà l'occhio.

La composizione è un esempio di un concetto visivo. Se guardi i dipinti di Raffaello puoi vedere che gli piace guidare i tuoi occhi in modo che scorrano attraverso i dipinti. I suoi dipinti di Maria con Gesù e Giovanni Battista da bambini hanno composizioni molto importanti e sono grandi esempi del concetto. La composizione è anche usata in fotografia, in quanto fa parte del linguaggio visivo che può risuonare con le persone, anche se non possono descriverne il motivo.

Il ritmo non è solo un concetto musicale, esiste una nozione visiva di ritmo che gioca un ruolo importante in molte immagini fantastiche. Fa anche parte del linguaggio visivo utilizzato dall'occhio e che può essere utilizzato per spostare lo spettatore. Tuttavia, la maggior parte degli spettatori, sebbene contenti del risultato, potrebbe non essere in grado di dire semplicemente perché quel risultato li ha colpiti oltre l'affermazione che era carina, o che gli piaceva, o che era mozzafiato, forse sottolineando alcune questioni qui o là che gli è piaciuto molto.

Quindi si tratta di imparare a vedere. Nella misura in cui puoi farlo, puoi migliorare notevolmente le tue foto nel tempo. O qualunque mezzo artistico tu scelga di perseguire.

Non lo offro come qualcuno che afferma di sapere molto. Sono più a mio agio con una matita che con una macchina fotografica e non sono un artista. Ma posso riconoscere quando ho imparato un concetto visivo e, da quel momento in poi, posso vedere il suo uso nelle opere di molti altri più capaci di me. E una volta che riesco a vederlo, posso iniziare a provare a incorporarlo nelle mie immagini. Ma fino a quando non lo faccio, è impossibile.

Regole di terzi. La prima cosa che ho notato è che tutte le immagini erano centrate. Vorrei leggere qualcosa nella sezione aurea . In sostanza spiega perché le cose in natura sono considerate belle. Inoltre, hai considerato la fotografia HDR. Fondamentalmente si scattano 3 foto con diverse impostazioni di esposizione (si dovrebbe essere in grado di impostare la fotocamera per farlo automaticamente). Assicurati di utilizzare il formato RAW per le tue foto. Quindi mescoli le immagini insieme in un programma come Photomatix , Oloneo o Photoshop (se puoi permetterti Photoshop). Puoi fare tutti i tipi di cose interessanti con il software HDR. Il link hdrsoft ti darà alcuni esempi.

A parte questo, direi solo di giocare e scattare molte foto con impostazioni e composizioni diverse fino a trovare quello che ti piace. Quando ho iniziato con la fotografia immobiliare, avrei scattato centinaia di foto (principalmente per paura di non ottenere 1 buona foto dal lotto) Ora di solito riesco a ottenere tutto ciò di cui ho bisogno da una stanza in 10 foto o meno .

L'opinione dell'amatore qui. Penso che sia necessario trasmettere epicità con queste immagini e l'epicità si ottiene avendo un rapporto come 2,35: 1. Confronta The Good The Bad and The Ugly con una sitcom TV degli anni '80 - il film di Sergio Leone ha un rapporto di 2,35: 1 (widescreen, che imita il modo in cui i nostri occhi vedono) mentre le sitcom TV erano quasi quadrate. Queste immagini particolari gridano per una composizione widescreen. La parte superiore e inferiore di quegli oggetti al centro non dovrebbero raggiungere la parte superiore e inferiore dell'immagine. Ci dovrebbe essere il 15-20% di spazio in alto e in basso ....

Innanzitutto, nota quanto è migliore il primo piano rispetto allo scatto distante. Hai un soggetto - la struttura e l'attività sulla nave - i colori vivaci creano un focus e lo sfondo grigio sfumato (diffusione atmosferica) si allontana. Hai eliminato molti dettagli estranei e non troppo interessanti. Tuttavia, sia nella parte superiore della struttura è allineato con il ridgeline, il che è fonte di confusione, sia a questo proposito il tiro centrale è migliore. Ha una struttura chiara che è immersa nello sfondo e documenta bene anche se non entusiasma.

In secondo luogo, stai mostrando molte verticali e orizzontali, che tendono a creare una composizione statica piuttosto che dinamica. Quelle montagne possono essere belle, ma la cresta è piatta e bla, e il cielo di sgombro non ha un elemento dominante per attirare l'occhio. Hai sentito un senso del dramma, ma non avevi un punto di vista che ti avrebbe dato le diagonali e le forme organiche che lo avrebbero espresso. L'illuminazione piatta elimina le ombre e le gradazioni di tonalità che potrebbero conferire dimensione e qualità tattile alla scena.

In terzo luogo, posizionare gli oggetti nel centro del mirino crea un'aspettativa di simmetria formale, che dovresti realizzare in modo coerente per avere un'immagine di impatto. Per il sentimento e il senso del dramma, generalmente preferirai un'asimmetria equilibrata. Non si tratta necessariamente della sezione aurea, o della regola dei terzi, ma di un senso di movimento contenuto che devi sperimentare direttamente, e qui lo strumento di ritaglio è tuo amico. Le tue foto sopra contengono dozzine di piccole sezioni di francobolli che sono molto più dirette e interessanti dell'intera sfera di cera, ed è un esercizio utile per trovarle.

In quarto luogo, un principiante che lo mantiene semplice non è stupido. Se il soggetto è in primo piano, sono necessari diversi dispositivi per subordinare lo sfondo: un punto di vista che elimina i dettagli confusi, un'ampia apertura che lo mette fuori fuoco e così via. Se è lo sfondo stesso, come in un paesaggio, vorrai sovrapporlo con elementi di primo piano per una sensazione di profondità; ma anche quegli elementi in primo piano devono essere subordinati, di solito posizionandoli ai bordi della foto o tenendoli in ombra, creando ciò che i pittori di paesaggi francesi chiamano un oculo.

In quinto luogo, sii un egomaniaco. Questo è tutto ciò che vuoi, dopo tutto - se non lo fosse, non avrebbe senso perseguirlo. Qualunque cosa tu veda nel mirino, rispondi ad essa: "Questa parte mi emoziona, quella parte no." Qualunque sia la tua risposta, agisci su di essa: ingrandisci o riduci, cambia il tuo punto di vista, attendi un cambiamento nella scena o nella luce, rinuncia al disgusto e cerca qualcos'altro da sparare. È emozionante vedere splendide foto e provare a capire come hanno fatto i grandi; ma quando si arriva a un dito sul pulsante di scatto, alla fine tutto ciò di cui hai veramente bisogno è nervoso.

Non faccio fotografie da molto tempo. Ma c'è una semplice regola che renderà tutte le tue foto almeno coerentemente a posto. Si chiama regola dei terzi: in pratica, dividi il riquadro in 9 scatole di uguali dimensioni. E assicurati che la parte più interessante dell'immagine appaia su una delle "linee". O forse meglio ancora, una delle "croci".

Tutte le tue foto "falliscono" quel test. Nel primo, la gru è troppo lontana nel mezzo e la nave è troppo bassa. Nel secondo, la cabina della barca è troppo centrata senza essere effettivamente centrata. È lo stesso con il terzo. (Detto questo, gli ultimi due si stanno dirigendo verso la strada giusta)

Detto questo, la regola non è magica. Ma funziona, fondamentalmente a causa di come funzionano i nostri occhi. Diamo una rapida occhiata al centro di un'immagine e poi iniziamo a sfrecciare verso gli "angoli" di quella piazza centrale. Se troviamo qualcosa di interessante da guardare, continuiamo a guardarlo. Ma la cosa importante è che non possiamo dire se qualcosa è interessante da guardare fino a quando non abbiamo visto anche altre cose . Quindi quella rapida occhiata nel mezzo dell'immagine non ci darà mai qualcosa di interessante da guardare, a meno che non ci sia qualcosa di meno interessante da guardare che la metta in "contesto". Se vuoi uno slogan, il primo aspetto è sempre sprecato. Vuoi assicurarti che la seconda occhiata catturi l'attenzione, mettendo le cose dove attirano l'attenzione.

Una tecnica che uso per le mie foto è la seguente:

1. Apri l'immagine RAW in Photoshop come oggetto intelligente.
2. Duplica l'immagine come un oggetto smart RAW.
3. Apri le impostazioni RAW per l'immagine duplicata e impostale su scala di grigi.
4. Cambia il metodo di fusione in uno dei seguenti modi: Moltiplica, Sovrapponi o Luce soffusa. Gioca con le percentuali di riempimento / opacità.

L'ultima cosa, di solito imposto il contrasto dell'immagine RAW iniziale a circa -50 e le ombre a +20 prima di fare i passaggi precedenti.

Risultato finale: questa tecnica viene utilizzata per creare un contrasto visivamente interessante che non si ottiene semplicemente dal cursore del contrasto.

Un'altra cosa che faccio occasionalmente è aggiungere un filtro livelli e nella parte inferiore della finestra delle proprietà si trovano le caselle "Livelli di output". La casella a sinistra con il valore zero in essa controlla la quantità di nero nell'immagine, quindi quello che faccio è provare a cambiarlo tra 5-20 per rimuovere parte del nero.

Questo è semplicemente qualcosa che ho raccolto nelle mie lezioni di arte / pittura. Mi è sempre stato detto di non usare mai la vernice nera e di mescolare piuttosto il mio nero perché il nero in generale è piuttosto duro. Uso questa tecnica solo se sto cercando un approccio artistico alle mie foto.

Questo è un buon esempio dell'effetto che dà la rimozione di parte del nero: http://500px.com/photo/48018852

Aggiungerò una risposta a una domanda ben risolta, non perché gli altri abbiano torto, ma perché voglio evidenziare una parte. Prova questo esperimento.

• Prendi un tubo di cartone da un rotolo di carta igienica usato.
• Trovati un panorama mozzafiato, dalla cima di una montagna o simili !!
• Metti il ​​tubo ad un occhio e chiudine un altro.

Potresti ottenere una vista davvero interessante, ma è probabile che non sia una frazione così drammatica e mozzafiato come la vista ampia che vedresti senza di essa.

Una fotocamera è fondamentalmente un dispositivo visivo alla fine di un tubo . Alcuni tubi (lenti) sono più lunghi e più stretti, mentre altri sono più larghi. Se vuoi davvero una vista panoramica ampia, puoi provare:

• un obiettivo grandangolare
• ricucendo i singoli scatti utilizzando il software, per creare un panorama più ampio
  • l'iPhone ha questa funzionalità integrata
  • l'hardware di supporto, come un treppiede o un impianto motorizzato, può aiutare a evitare che le foto vadano troppo tremolanti
• allargando la foto che scatti in modo che sia grande e possibile metterti in faccia.

In alternativa, puoi provare a individuare una piccola parte della foto che è mozzafiato da sola. Puoi persino usare un tubo di cartone; può aiutarti a trovare una cosa particolare che vuoi fotografare senza distrarti con i meccanismi della fotografia reale, quindi non stai solo indicando, sparando e sperando. (Se il tubo è troppo lungo, tagliarlo.)

Un'altra cosa da tenere a mente è che quando si è a grande distanza dal soggetto e si utilizza lo zoom, produce una compressione visiva in cui tutti gli elementi sono raggruppati nello scatto con una prospettiva limitata della loro separazione. Questo può essere un po 'travolgente, visivamente. In alcuni casi, potrebbe essere l'effetto desiderato.

Lo scenario sembra mozzafiato quando lo guardo dall'autostrada, ma non riesco assolutamente a trasmetterlo nelle mie foto.

Il problema è che mentre scatti queste foto IMO non hai davvero pensato a cosa esattamente vuoi portare nella scena.

IMO devi dare allo spettatore un oggetto su cui può posare gli occhi ed esplorarlo pacificamente (dopo aver esplorato l'intera scena).

Nella prima foto:

• Riesco a vedere una grande barca, ma non riesco a vedere chiaramente nessuno dei suoi dettagli, quindi guardo più avanti nella foto per trovare qualcosa che catturi il mio occhio.
• Vedo il cielo (parte superiore 3/4 della scena). Il cielo non contiene alcuna forma interessante di nuvole, né c'è un arcobaleno, né è di colore blu scuro. ecc. Il mio punto è che il cielo nella tua foto sembra come apparirebbe da casa mia.
• Poi guardo le montagne e scopro che hanno delle interessanti linee verticali su di esse (probabilmente neve), ma la montagna è nascosta in parte dalla barca, quindi guardo di nuovo la barca e ora noto che hai tagliato il fondo parte della barca e le ragioni non sono ovvie per me!

Il punto qui è che nella tua prima foto non hai mostrato qualcosa su cui i miei occhi potrebbero stabilirsi ed esplorarlo ulteriormente. I miei occhi continuavano a vagare ripetutamente intorno alla scena per trovare qualcosa di importante su cui riposare, ma fallito.

Seconda foto:

Finalmente sono felice che ci sia un grande oggetto davanti a me da esplorare, e quando lo guardo i miei occhi vengono distratti dalle montagne con le linee verticali dietro di esso! Riporto la mia attenzione sulla grande parte della barca, ma le linee verticali della montagna continuano a riportarmi indietro! I miei occhi continuano a deviare tra la montagna e la barca e questo mi fa affaticare gli occhi!

Il punto qui è che nella tua seconda foto, c'è un bel soggetto grande di fronte a me da esplorare ma allo stesso tempo c'è un altro oggetto che continua a distrarre la mia attenzione e quindi non permettere ai miei occhi di calmarsi.

Terza foto:

Vedo le barre blu della barca. Ok, non sono in grado di ottenere ciò che li ha resi interessanti per te (senza offesa). Non riesco a vedere cerchi, triangoli, rettangoli ripetuti ecc. Tutto ciò che posso vedere alcune barre blu senza disegni particolari e tutto.

Per la tua terza foto, vorrei suggerire che dovresti cercare forme geometriche adeguate quando non c'è alcuna bellezza evidente.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

È una domanda sul perché hai pensato che il soggetto fosse eccitante e cosa pensi che si perda quando converti la vista da bulbo oculare a foto.

Se disegnassi la scena a mano su un pezzo di carta, sarebbe molto migliorata o solo qualcosa di adatto al frigorifero di tua madre. Se è il primo, allora hai un talento naturale (o appreso) per il disegno. Se è quest'ultimo, vorresti accontentarti di ciò che hai (non essere così critico nei confronti del tuo lavoro) o imparare a fare meglio.

Questa è una considerazione importante perché SE ciascuna di quelle foto doveva riguardare "Birds in the Harbour", allora sospetto che molti di questi commenti / risposte non abbiano aiutato.

Cosa ti ha fatto sentire in primo luogo: "Ho bisogno di una foto di quello". Questo è ciò che vuoi catturare, avrebbe poco senso puntare la fotocamera nella direzione opposta.

Una cosa comune che posso immaginare che sia "sbagliato" con quelle foto è che ogni volta che hai puntato la fotocamera un po 'troppo in alto e ingrandito un po' troppo. MA è solo una supposizione, il mio "Non so cosa vuoi, perché hai scattato quella foto" rispetto al tuo "È un grande momento / soggetto, devo preservarlo"; e ora non sei soddisfatto di quello che hai fatto.

Non sono "infelice" o particolarmente "annoiato" dalle tue foto, ma le avrei anche fatte diversamente (nella stessa area) o, in primo luogo, mi sarei trovato in un'area diversa.

Cosa volevi trasmettere: la dimensione della nave rispetto a te rispetto all'insignificanza di ciascuna rispetto alla montagna. La seconda e la terza foto erano un appello a scegliere la creazione dell'uomo rispetto alla semplicità della natura - SE è quello che stavi cercando, allora l'ho preso ...

Ciò che ha reso grande l'intera scena e ciò che non è stato posizionato correttamente nella Foto risultante o (peggio) parzialmente ritagliato.

A volte potresti volere che la Nave sia a fuoco e le Montagne un po 'a fuoco per enfatizzare la distanza, altre volte potresti volere entrambi a fuoco.

Potresti voler allineare la Gru in modo che sembri caricare la Nave e le Montagne in lontananza, le Montagne non fanno parte del "soggetto" dell'immagine ma presenti comunque - in quel caso avresti bisogno per scattare la foto da un'angolazione diversa (forse le montagne sono fuori dallo scatto e ora arrivano diverse serie di considerazioni).

Probabilmente trarrai beneficio dall'acquisizione di più foto di quella stessa scena da angolazioni diverse con diverse quantità di zoom. Quindi puoi essere certo di non perdere qualcosa e decidere in seguito quali foto trovi più interessanti.

È come il rimorso dell'acquirente. Hai effettuato i tuoi scatti e non sei in grado di restituire il risultato.

Scatta più foto, decidi in seguito cosa è eccitante, usa quelle conoscenze acquisite per decidere da solo cosa le rende eccitanti per te (e lavora per scattare meno foto).

È un processo di apprendimento.

Sono d'accordo con il soggetto che scegli, il mio unico suggerimento (che non è così generale come il consiglio sopra e si applica solo a quelle foto) è la mia ipotesi: punta in basso e rimpicciolisci un po '.

Per quanto riguarda "più eccitante", per tutti. Prova lo skateboard, il motocross, il "Topless Protest Day" - se vuoi solo "👍" allora hai bisogno di un argomento entusiasmante per un pubblico più vasto (forse fai parte di quel pubblico più vasto, ed è per questo che trovi noiose le tue foto).

Continua a sparare, a volte l'abilità si sviluppa con la pratica a volte ti arrendi (hai mai disegnato, lo fai ancora - era / va bene).

L'arte è in parte per l'artista e in parte per coloro che sono stati scelti per condividerla. Non sei tenuto a fare appello a tutti continuamente, anche a te stesso.

Spero che sia stato utile (risposta alla domanda E insegnato a pescare) e stimolante.

La tua foto è noiosa perché tutto lo scenario e la luce sono noiosi :) Questo è il fatto, e non puoi farci molto.

Puoi fare tre cose: 1. Aspetta una luce migliore, uno scenario, ecc. 2. Cerca di trovare una cornice migliore, ma anche una grande cornice con scarsa luce non farà molto. 3. Qualche post-produzione - questo è un must, anche per foto eccezionali. Questo è quello che ho fatto in un minuto con la tua foto. Per me è molto meglio: D