È meglio che la luce provenga dal lato sinistro?

In questo commento a una domanda sulla composizione di fotografie di paesaggi, afferma Esa Paulasto

Circa la direzione della luce, ogni volta che hai una scelta in essa, fai in modo che la luce provenga dal lato sinistro.

Non l'ho mai sentito prima. Qual è la base di questo suggerimento? Si applica solo alla fotografia di paesaggio o è destinato, ad esempio, alla ritrattistica?

È qualcosa in qualche modo pensato per essere universale o ci sono implicazioni culturali (per esempio, è collegato alle lingue scritte da sinistra a destra)?

E infine, come sappiamo, tutte le regole devono essere infrante. Quali sono le conseguenze della violazione di questa regola?

C'è un articolo di Wikipedia sull'illuminazione in alto a sinistra , che cita come riferimento principale le carte Dov'è il sole? e si presume che la luce nelle immagini provenga dal lato sinistro? . Questi documenti supportano la conclusione che le persone preferiscono l'illuminazione da sinistra quando risolvono un'ambiguità convessa-concava , sebbene la seconda nota che la correlazione è debole (specialmente rispetto a una forte preferenza per la luce proveniente dall'alto).

Il documento Sun / Perona rileva che circa il 77% dei dipinti provenienti da un ampio campionamento casuale di diversi musei tende all'illuminazione a sinistra, il che è interessante, ma non un giudizio di valore , e penso che sia molto sbagliato prendere questo tipo di cose e renderlo una regola. Esa afferma la questione come prescrizione: "Ogni volta che hai una scelta, fai in modo che la luce provenga dal lato sinistro", ma penso che sia più probabile che "Quando non importa davvero, le persone che creano arte hanno la tendenza a scegli l'illuminazione in alto a sinistra ".

Ma forse i vecchi maestri erano su qualcosa (e avevano sbagliato nel 23% delle volte). Non ho fatto uno studio completo, ma una rapida occhiata alle opere di impressionisti come Degas, Renoir o Monet dimostrano che certamente non hanno ritenuto sacra questa linea guida. Quindi, anche se può essere vero che i dipinti più vecchi tendono in questo modo, non penso che reggano necessariamente con un set di campioni diverso.

E tutto ciò non è fotografia. Edward Weston non ha mai ricevuto il promemoria, ed è forse più famoso per una fotografia con forme astratte e convesse.

Anche l' altra famosa opera di Weston non sembra tendersi all'illuminazione a sinistra. Ma ovviamente è solo un fotografo. Per ottenere un campione migliore, ho analizzato la collezione online di Life Magazine The Best of Life . Lì, la direzione sembra essere equamente divisa tra a) luce prevalentemente sinistra, b) luce prevalentemente destra, c) illuminazione ambigua o mista, e c) illuminazione posteriore o anteriore drammatica. Semmai, c'è una leggera preferenza per la luce da destra a luce da sinistra.

Ho anche guardato Richard Avedon (che sembra avere un po 'più di ritratti illuminati da destra che da sinistra nei suoi portafogli online), Diane Arbus (nessun modello direzionale coerente), Henri Cartier-Bresson (molta luce e ombra interessanti, no segno di seguire una regola), Elliot Erwitt (circa pari), Annie Leibovitz (di nuovo, circa pari) e, naturalmente, Ansel Adams (e ancora, nessun modello di illuminazione a sinistra).

Andando un po 'più contemporaneo, il portafoglio online di Dave Hill in realtà sembra piuttosto inclinato verso la luce da destra . Oppure, il guru dell'illuminazione di ogni fotografo appassionato David Hobby (di Strobist) - questa chiaramente non è una delle sue considerazioni.

Penso che se mettere la luce a sinistra rendesse migliori le fotografie, una di queste persone avrebbe preso piede.

Quindi, ho affermato che mentre potresti voler seguire questo suggerimento nella fotografia di prodotto (e in particolare quando vuoi rendere la forma di una forma astratta ovvia piuttosto che misteriosa ), non esiste una regola generale .

Sono un artista e un fotografo. Ho una conoscenza che ho ricevuto dai miei insegnanti della scuola d'arte che potrebbe rispondere alla tua domanda sul "perché è preferibile l'illuminazione orientata a sinistra"

La maggior parte degli artisti della storia, compresi i fotografi accademici, i designer, gli scultori, hanno studiato la natura per comprendere oggetti e luce. La maggior parte di loro ha studiato il disegno a matita su carta almeno certamente nei loro primi anni. Saprai quando disegna una sfera o diciamo una mela, se la luce non viene utilizzata da sinistra, sbaglierai la tua sfumatura lungo il modo di disegnare i toni più scuri. In altre parole, ogni livello di ombreggiatura del tuo oggetto, vuoi lasciare il tuo disegno alla tua sinistra. Questo è ovviamente per le persone destrorse. Non c'è bisogno di discutere e dire che la mano destra è migliore o peggiore ", gli studi suggeriscono che il 70–90% della popolazione mondiale è destrorsa" (Wikipedia). È possibile che la mia risposta non sia probabilmente vera. Ma questo è il motivo per cui il 77% delle opere d'arte del Louvre e del Prado erano illuminate a sinistra.

Direi, solo se non importa da dove viene la luce, e ho la completa libertà di scegliere, preferisco anche l'illuminazione sul lato sinistro.

Non credo che ci sia un pregiudizio cognitivo universale verso la luce proveniente da sinistra, probabilmente proviene da occidentali che sono abituati a leggere da sinistra a destra, e quindi preferiscono che le cose siano allineate a sinistra.

Una volta che c'è una massa critica di opere d'arte con questa convenzione, allora le persone provenienti da culture da destra a sinistra tenderanno ancora a seguire la luce dalla regola di sinistra.

Quando vedi un oggetto tridimensionale con entrambi i tuoi occhi non è difficile distinguere la forma e la natura di quell'oggetto. In una foto bidimensionale o in un dipinto, questo non è così ovvio. Il nostro cervello ha bisogno di più dati o inizia a inventare la propria realtà! Ciò che è alto, ciò che è basso, ciò che è vicino e ciò che è lontano. Da una foto bidimensionale non puoi davvero saperlo. Hai bisogno di aiuto - sia dal tuo cervello, sia dal "buon senso" delle cose.

Un esempio. Ecco un pulsante o una pietra piatta liscia su un tavolo:

Vedi che sembra esserci una fonte di luce nella parte in alto a sinistra dell'oggetto. E rispettivamente c'è l'ombra in basso a destra, vicino alla superficie del tavolo.

Cosa succede se ruotiamo questa immagine di 180 gradi ?? L'oggetto nella foto si trasforma semplicemente in una fonte di luce diversa? O l'oggetto stesso cambia?

Vediamo, la stessa immagine, ma ruotata:

Sembra che ci sia un buco, o almeno un'ammaccatura, nella superficie del tavolo. Mi dispiace di non poter produrre immagini migliori, non sono un vero cassetto.

Questo è ciò che ho imparato nella mia lontana giovinezza nei miei deboli tentativi di imparare a dipingere come artisti: posiziona la tua fonte di luce sul lato sinistro del tuo oggetto per creare un'illusione di profondità nella tua immagine.

Come si usa in fotografia?

In una tipica fotografia il tuo cervello ha molte più informazioni su cui lavorare per produrre un'imitazione di tre dimensioni per l'occhio della tua mente. Non importa da dove provenga la luce; sappiamo che un pallone da calcio è un oggetto rotondo. Tuttavia, quando le informazioni che vediamo sono in conflitto; un oggetto rotondo sconosciuto illuminato dalla direzione in basso a destra - il nostro cervello deve prima riconoscere l'oggetto per dargli forma. Il più delle volte funziona bene e la palla rimane rotonda, ma c'è ancora qualcosa da fare prima di avere la forma giusta. Ha bisogno di lavoro.

Se avessi posizionato la sorgente luminosa sul lato sinistro, in alto a sinistra, il tuo cervello ha un lavoro molto più leggero nell'elaborare l'immagine. La palla fuoriesce praticamente dalla superficie senza troppi sforzi.

Il vero vantaggio sta nel fotografare oggetti strani. Qualcosa con cui il tuo cervello non ha alcuna familiarità con. Scatta una foto di un macchinario complesso. Elaborare i dettagli non è poi così difficile per il fotografo, che ha appena visto la vista di fronte a lui, con i suoi due occhi. Il vantaggio dell'illuminazione in alto a sinistra è per gli spettatori di quella fotografia, che non hanno una buona idea di ciò che è nella foto. Posizionare le luci in alto a sinistra rende più facile per loro capire cosa stanno vedendo.

La maggior parte delle persone sono destrorsi, quindi la maggior parte degli artisti sono destrimani. Quando si è destrorsi, avere la sorgente luminosa sulla destra significa che bisogna lottare contro l'ombra del braccio e della mano sulla tela. Posizionando la sorgente luminosa a sinistra si risolve questo problema. Posizionare la sorgente di luce in alto a sinistra piuttosto che in basso a sinistra rende più facile produrre l'illusione della profondità poiché la maggior parte dei soggetti sono rappresentati come visti dall'alto o ad un livello con l'occhio dell'artista (e quindi l'osservatore). È abbastanza facile vedere come questa comodità sarebbe stata naturalmente trasferita dalla pittura alla fotografia.