Come si sviluppa il "gusto creativo" per scattare una bella foto?

Come qualcuno che ha una mentalità più tecnica che creativa, trovo difficile sapere cosa costituisce una buona foto.

A me sembra quasi un qualche tipo di voodoo che cerca di capirlo e il mio unico pensiero logico di provare a capire cosa è buono è quello di sfogliare costantemente i portafogli su 500px.com di foto popolari.

Esiste un altro modo di "allenarsi" per ottenere buone acquisizioni?

In generale, hai colpito l'unghia sulla testa.

Come fai a sapere cos'è un buon sushi? Vai assaggiando un sacco di sushi che si dice sia buono!

Come fai a sapere cos'è una buona fotografia? Vai a studiare e guardare la fotografia che si dice sia buona (e che ti diverta)!

Se stai cercando di fotografare qualcosa senza avere un senso ben definito di ciò che pensi personalmente sia buono, allora ti stai preparando per il fallimento. Devi studiare altre opere sul campo.

Non c'è assolutamente alcun profilo tecnico per ciò che è creativamente buono.

Il processo di apprendimento creativo in generale può essere suddiviso in quattro fasi (per quasi ogni sforzo creativo, non solo per la fotografia):

1. Studia. Scopri tutto quello che puoi su come fare il mestiere creativo che stai perseguendo. Leggi libri, leggi blog, vai a spettacoli, fai domande, IMPARA.

2. Gusto. Devi sviluppare il tuo senso del gusto. Lo fai consumando grandi quantità di lavoro di altre persone che sono molto apprezzate nell'area che stai perseguendo. Se non sai cosa è buono, non saprai come fare ciò che consideri buono. Dato che hai già studiato nel passaggio 1, guarda anche gli esempi con un occhio su come sono stati fatti.

3. Copia. Convinciti a prenderti il ​​tempo per ricreare stilisticamente alcune delle opere che hai visto al passaggio 2. Questo ti aiuterà ad affinare le tue abilità ma non avrà l'onere di essere "creativo". Imparerai la memoria muscolare e raccoglierai tonnellate di piccoli "trucchi" che accadono solo quando esci e inizi a "farlo".

4. Creare. Ora che hai le conoscenze, il gusto e le abilità che puoi concentrare sulla creazione dei tuoi lavori. Trai ispirazione da ciò che hai visto, da ciò che cambieresti facendo il passaggio 3 e in generale dal mondo che ti circonda.

Come puoi conoscere ciò che gli altri considerano il "buon gusto creativo" se sei appena agli inizi nel campo della creazione di immagini?

Facile. Parla con persone che ne sono a conoscenza. Unisciti all'organizzazione di un fotografo locale. Vai alle mostre, acquista libri e fidanzati. Fai volontariato in un dipartimento del museo d'arte specializzato in fotografie o trova lavoro in uno studio fotografico.

Ciò che sembra essere trascurato nella maggior parte delle altre risposte è che le immagini sono comunicazioni visive e come tale è assolutamente importante parlarne con altre persone. Anche se non sto necessariamente raccomandando di iniziare un'istruzione universitaria per scattare foto, uno degli aspetti più vantaggiosi degli ambienti di apprendimento strutturato è la comunità di persone che ti danno feedback diretto. Qui scoprirai lo sviluppo personale che cerchi.

Queste piccole conversazioni ti aiuteranno a capire come viene compreso il tuo lavoro e non solo ti permetteranno di esprimere le tue visioni in modo più creativo, ma anche di posizionarle nel contesto sociale che alla fine prescrive il "gusto" che hai citato.

Qualunque cosa tu faccia e ovunque cerchi la tua comunità, c'è solo un modo per non sviluppare la tua creatività: rinunciare. Statisticamente parlando, la migliore garanzia che puoi avere di non fallire è di andare oltre. Questo è il motivo per cui dico a tutti i miei studenti di "Smettere di apprezzare ciò che sai e sforzarti di sapere cose che non capisci".

In bocca al lupo!

Ciò che stabilisce una buona fotografia è piuttosto soggettivo secondo me. La fotografia come l'arte dipende dai gusti personali.

Direi che è richiesta una buona conoscenza tecnica di come esporre correttamente. Non sto dicendo che un fotografo dovrebbe conoscere tutti i dettagli della sua macchina fotografica, ma, in termini di profondità di campo, bilanciamento del bianco, esposizione ecc., Il fotografo dovrebbe sapere come manipolarli correttamente.

Tuttavia, se impari solo il lato tecnico delle cose, imparerai come scattare foto tecnicamente molto accurate che forse potrebbero interessare poco. Direi questo: devi imparare le regole della fotografia per infrangerle e cambiare le cose.

Non cadere nella trappola di dover "fotografare" le tue foto su piattaforme online per credere che stai facendo qualcosa di utile. Puoi ottenere opinioni da persone e critiche costruttive, ma essenzialmente si riducono ai tuoi gusti personali.

Steven

Sviluppa il gusto creativo allo stesso modo in cui sviluppi il gusto in qualsiasi cosa ... attraverso il consumo, la creazione e la raffinatezza.

Sarò caritatevole e presumo che tu voglia sviluppare il tuo gusto e la tua visione personale, e non un gusto per ciò che il "mercato" desidera. Non posso aiutarti, dato che ho passato molto tempo a cercare di ignorare quelle voci.

Quindi, per sviluppare il tuo gusto e la tua visione in fotografia, vai a mostre fotografiche e gallerie e nota cosa ti eccita davvero e cosa no. Cerca di capire di cosa si tratta di pezzi che trovi eccitanti o meno. E non limitare la tua lettura alla fotografia ... puoi imparare molto dalla pittura e anche da altre forme d'arte.

Cerca di non prestare attenzione a ciò che piace agli altri ... questo è un percorso diretto verso la mediocrità. Segui le tue passioni e la tua visione.

(Questa è la stessa strategia che raccomando alle persone che mi chiedono come dovrebbero sviluppare i loro gusti nel vino.)

Sii paziente con te stesso ... il miglioramento del tuo stile personale sarà incrementale. Tra un anno torna indietro e guarda i tuoi lavori passati. Troverai tre cose ...

• Sei migliorato
• Scoprirai che parte di quel lavoro era migliore di quanto pensassi in quel momento.
• Potresti anche vedere che hai già iniziato verso la tua visione personale, ma non l'hai riconosciuta un anno fa.

Oltre a tutto ciò che è già stato detto, esiste una forma d'arte più antica chiamata "pittura" che può aiutare molto a conoscere la fotografia.

È completamente diverso, eppure gli umani dipingono da ... beh, sono passati un paio di migliaia di anni e negli ultimi 5 ~ 6 secoli alcune persone davvero brillanti hanno trascorso la vita sperimentando luce, colore, anatomia, movimento, composizione ecc.

C'è un motivo per cui abbiamo una luce "Rembrandt", c'è un motivo per cui parliamo di chiaroscuro. La Regola dei Terzi non ancora discussa e quell'altra brutta discussione, la Regola d'oro - discussa qui altrove con alcune grandi intuizioni - ... anche quelli provengono dalla pittura e la maggior parte delle basi viene dal Rinascimento.

Non tutti fanno un rapido salto dalla pittura alla fotografia, ma è mia opinione personale che se prendi il tempo di andare in un museo e guardare i dipinti da un punto di vista fotografico, scoprirai nuove cose sulla fotografia e tu ' Probabilmente ti troverò alcune cose molto interessanti sull'arte in generale.

il gusto non è oggettivo, a meno che non si specifichino le regole di stima (anche qui, questo non è preciso e limitato).

ci sono anche 2 modi per prendere questa nozione di gusto:

1. Cosa ti piace, quindi il tuo gusto forse per affinare o esplorare in questa zona
2. Gusto di altro per diverso punto di vista (ad es .: vendite di quantità, richiesta speciale, popolarità, ...)

in entrambi i casi, il gusto si evolve e cambia nel tempo.

Alcune persone fanno apprezzare l'immagine naturalmente da altri (e / o se stessi) senza alcuna nozione teorica di tecnica pittorica e altri con un ampio background che non metterà mai anima / vita nella loro immagine tecnicamente buona (fino a quando a qualcuno piace questo tipo di immagine).

per avere un confronto, la musica è considerata noiosa / divertente / irritante o molto stimolante, ... a seconda del contesto e delle persone. Il primo cantante rock era un diavolo ai suoi tempi e considera un cucciolo paragonabile ad alcune canzoni di oggi su molte radio.

rfusca ti dà un ottimo processo e la parola principale FMHO è testare e testare fino a quando non hai trovato qualcosa che ti parla e poi lavori su questa base. Uno dei punti "mancanti" è il critico. "perché / cosa mi piace / non mi piace la mia immagine" e cerca di migliorare il prossimo includendo la tua riflessione.

Questa è una domanda su cui lavoro da anni e sono sicuro che molti fotografi sono là fuori. Dopo circa 8 anni o giù di lì, nel tentativo di scoprire cosa voglio esprimere, finalmente riesco a vedere la mia visione, missione e dichiarazione dell'artista. Penso che esprimerli in una forma o nell'altra sia fondamentale, ma si dovrebbe anche consentire a questo di crescere ed evolversi. Ecco alcune cose che pratico:

1. La creatività, come si suol dire con la maggior parte delle cose, è sopravvalutata e enfatizzata. Se guardi le persone altamente creative discutere del loro lavoro, o li vedi in azione (e potresti benissimo essere tu, solo sottovalutandoti), sii altamente tecnico sul loro lavoro. Almeno in fotografia, la creatività non può esistere senza tecnica. La composizione può davvero avere successo solo quando sai cosa vuoi E come ottenerlo. Quindi, direi che sei a metà strada se hai un'inclinazione tecnica.

2. In secondo luogo, anche la creatività è altamente soggettiva. Invece di aspettare che gli altri ritengano creativo il tuo lavoro, scopri cosa significa per te. Tieni un diario - e possono essere foto scattate da altri, schizzi di ciò che vuoi nelle tue foto (ecco come sono fatti i film dopo tutto) e altre opere d'arte creative.

3. Successivamente, niente batte la pratica, la pratica, la pratica. Dovresti cercare tecniche e praticarle. Scegli le materie preferite e continua a tornarci. Vai in diversi momenti della giornata. Prova una macchina da presa. Spara IR. Scopri cosa vuoi. Dovrai anche perfezionare la composizione creativa, l'illuminazione creativa, le tecniche creative della fotocamera o una combinazione di ciò che desideri.

4. Condividi il tuo lavoro. Guarda il lavoro degli altri. Fare domande. Li vota. Lasciare commenti Incoraggiare. Vocalizza e verbalizza le foto o i portfolio specifici che ti commuovono. Questo inizierà a dare idee su ciò che ti piace e ciò che stai cercando. Chiedi un feedback. Sii gentile nel fornire feedback, a meno che le persone non siano aperte a feedback brutali (ad esempio, lo sono). Vai sui social network. Vai alle gallerie. Vai a cercare arte di strada. Vai ai seminari o vai a sparare con gli altri.

5. Un'altra cosa da fare sarebbe prendere un hobby secondario che non richiede tempo. Le tecniche sono parzialmente trasferibili, così come i trucchi di composizione. La pittura, la ceramica o altre forme probabilmente ti aiuteranno a rimanere libero dai rigmaroles nella tua pratica.

6. Alla fine, chiuderò con il mio preferito: devi infrangere le regole. Per infrangere le regole, devi conoscere le regole. Potresti guardare la regola dei terzi, per esempio, indicata amorevolmente da coloro che sono stati disprezzati nel corso dei decenni come "regola dei tempi". Ora, in ingegneria, amiamo la simmetria, anche se per altre ragioni. Se si inizia con uno stampo simmetrico, è possibile ridurre la quantità di lavoro e la quantità di errori nel prodotto finale. Non c'è niente da dire, una divisione a metà strada non farà una bella foto. Infrange le regole, e forse è questo che lo rende creativo!