È male imitare altri fotografi per compensare la mancanza delle proprie capacità creative?

Dal punto di vista tecnico mi considero un bravo fotografo amatoriale, ma ciò che mi disturba totalmente è che non sono creativo, al contrario. Da quando, cinque anni fa, ho iniziato a dedicarmi alla fotografia come hobby, non credo di aver trovato qualcosa di originale di cui pubblicizzare e di cui essere orgoglioso. Nel corso dell'esplorazione della fotografia come hobby, ho provato più di alcune tecniche fotografiche: giocare con scatti a lunga esposizione (traffico, cascate e tracce di stelle), HDR di paesaggi, fotografia di strada, light painting, macro, time-lapse e altri. Ho imparato le tecniche seguendo i tutorial online e sono riuscito a riprodurre le foto negli esempi.

Ma dopo aver imparato a scattare, mi sono reso conto che mi mancava la componente creativa per creare qualcosa di originale. Navigare su Flickr mi rende davvero depresso: indipendentemente dalla tecnica, le persone con un equipaggiamento minore hanno grandi idee e creano scatti sorprendenti e creativi lasciandomi solo a seguirli. Mentre sarei felice se qualcuno usasse una mia foto per autoeducazione, molte delle foto possono essere considerate uniche nel fatto che cercare di fare qualcosa di simile può essere considerato come imitazione e formaggio.

Forse sto esagerando e mi aspetto meraviglie in un hobby affollato, ma la mia domanda qui è: è male imitare gli altri fotografi per controbilanciare la mancanza di abilità creative? Se sì, come sviluppare le capacità creative?

È un buon modo per imparare come vedono gli altri fotografi e un ottimo modo per conoscere la tua attrezzatura per uscire e provare a fare immagini che sembrano altri fotografi. Molti fotografi fanno questo (incluso me stesso (è letteralmente impossibile prendere la stessa immagine di qualcun altro. Anche in un gruppo di fotografi che catturano la stessa scena, ognuno prenderà un'immagine che si adatta a ciò che vogliono dalla scena di fronte a loro.

Per fare un ulteriore passo avanti, inizia a guardare il lavoro di altri fotografi. Questo di per sé cambierà il modo in cui scatti perché avrai studiato e riempito la tua mente con una grande fotografia. Ricorda che le informazioni tecniche non possono fare arte. Tutta l'attrezzatura del mondo non può produrre una sola storia. Le storie sono raccontate all'interno della cornice con mezzi artistici attraverso l'inquadratura e la composizione dei soggetti. Il processo tecnico è la glassa su quella torta, non sulla torta stessa.

Fai un 365. Crea un'immagine al giorno con un determinato insieme di criteri. Ciò produrrà frustrazione e creatività, purché tu non smetta. (non mollare mai)

Quando si tratta di creatività, ricorda che sei intrinsecamente creativo. Quello che vedi e perché ti piace sono unici per te. Mettiti comodo in quella verità, quindi provaci. Non cercare di essere creativo, sii solo tu. Sii l'originale che sei stato creato per essere. Non preoccuparti dell'originalità, perché nessun artista che si preoccupa dell'originalità potrà mai essere originale, ma se provi semplicemente a dire la verità, diventi originale senza alcuno sforzo.

Potresti aver sentito questa citazione che è erroneamente attribuita a Picasso:

Buona copia dell'artista, grandi artisti rubano

Un modo di interpretare la prima parte di questa citazione è di trattarla come un viaggio di apprendimento, cioè per essere bravo devi imparare come altri artisti realizzano ciò che fanno copiando i loro metodi.

Possiamo quindi approfondire questo aspetto interpretando la seconda metà della citazione, quindi per essere un grande artista non devi semplicemente copiare il metodo, devi rubare l' essenza / idea e renderla tua.

Sfortunatamente nessuno può dirti come rubare l'essenza, devi praticare e praticare e praticare sempre allungando te stesso fino a quando non lo raggiungi (o rinunciare come fanno molti di noi).

La domanda racconta anche la storia di me stesso! Sono troppo frustrato come te [dopo aver acquistato una dSLR e mi aspettavo che tutte le immagini fossero superbe]. Quando dopo il passaggio a dSLR le immagini erano ancora in qualche modo uguali, sapevo di avere il problema con la vista e non ha nulla a che fare con la fotocamera!

Quindi, dopo aver visto un video di YouTube di Scott Kelby, provo questo stile

Prova a fotografare qualsiasi soggetto più volte

• usare il bracketing perché mi potrebbe piacere che sia più luminoso o più scuro
• cambia angolo, inclina la fotocamera
• andare dall'ampio al tele
• cambiare il livello di vista, da terra a livello del ginocchio a livello eretto

Spero che questo possa aiutare :)

Alla fine scoprirai quale tipo di impostazioni e stile della fotocamera si adatta al soggetto che vuoi riprendere.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Il titolo di questa domanda è molto carico.

È male imitare altri fotografi per compensare la mancanza delle proprie capacità creative?

L'implicazione è che stai "compensando" la mancanza di creatività. A mio avviso, non è un ottimo modo di pensarci.

Riscriviamo un po 'la domanda.

È una buona idea provare a imitare altri fotografi per sviluppare le tue abilità?

La risposta alla quale è sì, sicuramente!

In effetti, è un ottimo esercizio in quanto ti costringe a esaminare quali tecniche sono state utilizzate per creare un certo stile e per provare a perfezionarle.

I grandi artisti imparano dagli artisti che li hanno preceduti. Nessuno che sta iniziando una ricerca artistica, che sia Picasso o Beyonce, entra nel loro campo nel vuoto. Gli artisti traggono influenza da altri che ammirano o conoscono. Attraversano un viaggio in cui provano vari stili e il loro lavoro matura. Per affinare le tue capacità e sviluppare il tuo stile, osservi cosa fanno gli altri e cosa ti piace, provi varie cose, costruisci su ciò che funziona e impari da ciò che non funziona. Imitare gli stili di altre persone è un ottimo strumento di apprendimento e direi un rito essenziale di passaggio nell'apprendimento di essere un artista migliore.

Esistono diversi modi in cui la tua creatività può mostrare. Non è strettamente necessario essere in grado di produrre un look unico per essere creativi come fotografo. Molto più importante è la capacità di capire come comunicare attraverso le tue immagini. La tua creatività non deve comunicare con stile ciò che può comunicare nei contenuti.

Studia le opere di altri fotografi. Guarda come usano il medium per esprimere un significato al di là del semplice visual. Come catturano l'emozione e la storia della loro materia?

Scopri come catturare il significato che intendi attraverso le tue foto e poi impara ad esprimerti attraverso di essa. Quando impari a farlo, è probabile che le tue foto finiscano per assumere uno stile tutto loro senza dover provare perché sarà un'espressione della tua personalità e del modo di vedere il mondo.

Ho letto questo fantastico consiglio da qualche parte (penso che sia stato un libro di David duChemin) che mi ha davvero aiutato: scatta ciò che ami. Una cosa è esplorare tutti i diversi tipi di fotografia e imitare il lavoro degli altri per imparare il lato tecnico delle cose. Ma solo quando scopri l'argomento che ti ispira sarai in grado di creare opere originali. Cosa ti appassiona? Persone? Uccelli o animali? Macchine? Terre esotiche lontane? Cerca di capire di cosa si tratta e concentrati su quello. Alla fine (non all'inizio) troverai il tuo modo speciale di fotografare il tuo soggetto, esprimendo il modo in cui lo vedi e lo senti. E poiché siamo tutti unici nelle nostre passioni e nel modo in cui vediamo le cose, il tuo lavoro sarà solo tuo e non una copia di qualcun altro. E poi scoprirai che altre persone apprezzano di più il tuo lavoro, perché se fai qualcosa che ti commuove, avrai la possibilità di spostare anche altre persone con le tue fotografie. Quindi scatta ciò che ami! E se stai ancora cercando di capire di cosa si tratta, provi tutte le cose diverse e imita il lavoro degli altri. Fa tutto parte del processo di crescita creativa.

Mi piace molto la " teoria della stazione degli autobus di Helsinki " per trovare la tua visione nella fotografia. È una teoria divertente e una buona lettura, quindi ti suggerirei di leggerlo per intero (non è nemmeno molto lungo).

Tuttavia, senza ripetere l'articolo stesso, la premessa di base è che devi iniziare facendo esattamente ciò che innumerevoli persone hanno fatto prima di te. Passerai attraverso gli stessi processi, scatterai molte foto che sono essenzialmente le stesse di tante altre e per molto tempo sarai un "fotografo tradizionale" o un "imitatore".

Alla fine potresti scoprire nicchie sempre più piccole in cui stai facendo qualcosa di veramente nuovo. Ma potrebbe essere necessaria una vita di fotografia per arrivarci. E probabilmente cambierai direzione alcune volte lungo il percorso.

Quindi sì, copia i bravi fotografi, prova le loro tecniche, copia i loro concetti, prova a cambiarli e rendili tuoi, prova anche a ricreare le loro immagini (questo può essere un buon modo per imparare di più anche sul lato tecnico della fotografia ), Ma ovviamente non dare per scontato che tu possa vendere una foto che è chiaramente una ricreazione di un'altra (a seconda delle leggi locali, potresti scoprire che la tua foto viola il copyright di un'altra se è visivamente molto simile).

Leggi "Ruba come un artista: 10 cose che nessuno ti ha detto di essere creativo". Offre alcuni spunti interessanti.

La recensione su Amazon lo riassume come:

Non devi essere un genio, devi solo essere te stesso. Questo è il messaggio di Austin Kleon, un giovane scrittore e artista che sa che la creatività è ovunque, la creatività è per tutti. Un manifesto per l'era digitale, Steal Like an Artist è una guida il cui messaggio positivo, aspetto grafico e illustrazioni, esercizi ed esempi metteranno i lettori direttamente in contatto con il loro lato artistico.