In questa grande risposta , la persona spiega "una delle 5 configurazioni di illuminazione di base utilizzate nella fotografia di ritratti in studio": l'illuminazione Membrandt.
Quali sono gli altri quattro? Dove dovrebbero essere usati? Quali sono i loro benefici?
Risposte:
Nota: il contenuto originariamente scritto per Stack Exchange è anche pubblicato sul mio sito web photo.pelicandd.com . Sebbene il contenuto sia lo stesso, il sito Web contiene illustrazioni interattive che consentono di vedere ciò che ogni luce aggiunge all'impostazione, nonché l'elenco dei libri che sono serviti da fonti.
Le impostazioni di illuminazione mostrate di seguito descrivono diverse situazioni di illuminazione che i fotografi possono utilizzare in studio o all'esterno per illuminare correttamente un soggetto per una foto di ritratto. Si noti che tali configurazioni dovrebbero servire più come linee guida, non come regole rigide. Questo è anche il motivo per cui gli angoli di luci diverse non sono indicati: non ha senso mettere una luce esattamente a 30 ° e considerare che posizionarla a 25 ° sarebbe errata. Le illustrazioni non fanno alcuna differenza tra luci dure e morbide; sperimentare con entrambi per vedere quali sono più adatti per una situazione specifica.
Le illustrazioni usano quattro luci. Per alcuni scatti, la luce dei tasti è sufficiente, ma altri scatti potrebbero richiedere più luci. Per schiarire le parti scure (in particolare sulla faccia del modello), è possibile utilizzare una o più luci di riempimento. Per separare i capelli dallo sfondo scuro, è possibile aggiungere alla luce dei capelli alla configurazione. Per separare abbastanza la persona dallo sfondo, usa una o più luci di sfondo. Infine, i riflettori possono essere utilizzati per l'illuminazione aggiuntiva.
Si noti che nelle illustrazioni, la luce dei tasti è sempre a sinistra. In realtà, è necessario posizionare la luce chiave sullo stesso lato dell'occhio dominante del soggetto, quello che sembra più aperto, se presente. Un altro elemento da tenere in considerazione è il punto in cui i capelli della persona sono separati: fai attenzione alle ombre che i capelli possono proiettare sul viso della modella. Quando si sceglie il lato della luce dei tasti, prestare attenzione anche al bagliore sugli occhiali.
In questa configurazione, l'ombra della luce dei tasti si estende sulla curva inferiore della guancia, pur rimanendo relativamente corta. L'illuminazione a circuito chiuso è una variante in cui l'ombra del naso segue la parte inferiore della guancia fino all'area del viso che non è illuminata.
Caratterizzato da: una breve ombra che il naso proietta sulla guancia.
Più adatto per: persone con facce medie di forma ovale.
Questo drammatico tipo di illuminazione viene utilizzato più spesso senza una luce di riempimento o con una luce di riempimento debole per accentuare il contrasto tra luci e ombre. È usato più spesso per gli uomini che per le donne, poiché gli uomini sono più propensi ad apprezzare le immagini in cui appaiono "scure".
Caratterizzato da: lunghe ombre sotto gli occhi, il naso e il mento della modella e un punto culminante triangolare sulla guancia di fronte alla luce chiave e profonda.
Chiamato anche: illuminazione a 45 gradi.
Più adatto per: uomini e situazioni in cui si intende la sensazione drammatica.
Questa configurazione è simile all'illuminazione laterale, ma la differenza tra due lati è meno contrastata, sebbene anche questa illuminazione sia considerata drammatica.
Caratterizzato da: Ombre profonde.
Più adatto per: situazioni in cui il fotografo deve restringere il viso o il naso o nascondere le irregolarità del viso.
Questa illuminazione è drammatica e definita, con ombre profonde e contorni nitidi. Sebbene a volte venga utilizzato con la testa del soggetto ruotata di 90 ° rispetto all'obiettivo della fotocamera, la posizione della testa è irrilevante. Con il soggetto rivolto verso la fotocamera, la luce dei tasti illumina metà del viso, oscurando l'altro lato. A volte, le luci chiave e di riempimento sono ugualmente alimentate per un'illuminazione più simmetrica, ma attenzione che questa configurazione viene spesso utilizzata nella ritrattistica di fascia bassa.
Caratterizzato da: ombre profonde e illuminazione talvolta simmetrica.
Chiamato anche: illuminazione del cerchio, illuminazione del profilo.
Accenti: eleganti elementi del viso.
L'illuminazione principale viene prodotta posizionando le chiavi e riempi le luci esattamente di fronte al viso. È stato utilizzato in particolare da Paramount Pictures negli anni '30 e '40, il che spiega il nome.
Caratterizzato da: un'ombra a forma di farfalla sotto il naso del soggetto.
Chiamato anche: illuminazione a farfalla, illuminazione Dietrich.
Più adatto per: donne (anche se può essere usato anche per uomini).
Accenti: zigomi, mento e forma del naso.
1, Broad 2. Short 3. Rembrandt 4. Side 5. Butterfly (o Paramount)