(Era: aiutami a motivarmi ad andare oltre l'essere un punto e sparare)

Sono a conoscenza delle domande esistenti "iniziare con la fotografia", ma quello che sto chiedendo qui è leggermente diverso:

Ho avuto fotocamere reflex per anni, ma ho scattato molte più foto con il mio punto di vista fidato e scatto compatto, e anche quando uso una reflex, il 99,9% delle volte ho tutto in automatico. (Ho usato il manuale sulle vecchie reflex in cui non avevo scelta, ma per lo più consisteva nell'apertura a spirale e nel tempo di esposizione fino all'accensione della luce verde).

Quello che troverei interessante è un elenco progressivo di "se vuoi ottenere questo risultato, dovrai usare questa funzione", per spingermi fuori dalla mia zona di comfort / pigro e farmi usare la modalità manuale della mia SLR .

EDIT : già molte ottime risposte, grazie! Giusto per chiarire: la mia domanda è ed era sull'uso di una reflex; quando ho detto "essere un punto e sparare", intendevo che sto usando la mia reflex esattamente come uso la mia compatta - tutto automatico: punta e spara.

Seguendo il formato che presenti "se vuoi ottenere questo risultato, dovrai usare questa funzione", ecco un paio di idee. Proverò ad aggiungere a questo elenco nel prossimo giorno o giù di lì, se penso a qualcosa di più - o forse potrei essere convinto a rendere questa una risposta wiki della community. Comunque, pensieri:

• Se vuoi fare un po ' di pittura con la luce , dovrai trovare e utilizzare la modalità "lampadina", posizionare la fotocamera su un treppiede (o altro supporto) e fare una bella esposizione lunga, in un ambiente buio (al chiuso o fuori, fintanto che è buio), quindi "dipingi" con la luce usando una torcia, LED o qualsiasi altra fonte di luce portatile. Puoi "dipingere" la luce su un oggetto o "dipingere" nell'aria, in modo che l'obiettivo veda direttamente la sorgente luminosa. Esempio:

  

• Se si desidera eseguire una panoramica , è necessario impostare la velocità dell'otturatore in un punto vicino a 1/15 ", in modalità Manuale o Priorità otturatore (spesso chiamata Tv - che è l'abbreviazione di" Valore temporale " ), quindi segui il movimento di (diciamo) un ciclista (o corridore o auto) che cavalca vicino a te, aprendo l'otturatore mentre si bagnano. Sperimenta anche con altre velocità dell'otturatore, in particolare per oggetti più veloci o più lenti. Sperimenta con la mano della tua fotocamera- tenuto e su un treppiede (assicurandosi che l'asse per la panoramica sia sbloccato e allentato). Esempio:

  

• Se si vuole fare ( "true") fotografia macro , dovrete spegnere l'auto-focus (impostare manualmente la messa a fuoco alla distanza più vicino possibile), e spostare la fotocamera per regolare messa a fuoco. (Potrebbe anche essere necessario fare altre cose, soprattutto se non si dispone di un obiettivo macro - ci sono un paio di risposte a questa domanda sulla macro a basso costo che potrebbero essere utili (anche in termini di aiutarti a uscire dal tuo zona pigra) se non ne hai una.)

  

• Se si desidera riprendere immagini high-key o low-key , è necessario utilizzare le impostazioni di compensazione dell'esposizione o (meglio ancora, a mio avviso) scattare in modalità manuale.

• Se vuoi farti riflettere attentamente sulle tue immagini , potresti voler impostare una sfida da prendere, diciamo, esattamente una foto al giorno, per un certo periodo di tempo (sia che si tratti di un solo giorno, di una settimana o di un mese o un anno o più). Ne più ne meno. Questo può "costringerti" a pensarci, perché (probabilmente) vorrai che la foto "conti" ed essere buona.

• Se vuoi farti pensare (anche) di più alle tue immagini , potresti anche metterti la sfida di assicurarti che non ci sia una sola cosa nella cornice senza la tua esplicita intenzione. Quindi, ad esempio, se dovessi scattare una foto della tua scrivania (esempio casuale basato su un'immagine specifica che mi ha mostrato una volta un mio amico), ti assicureresti che ogni libro, ogni pezzo di carta, tutto ciò che è in il telaio, hai scelto di posizionarlo lì. Svuota la scrivania, quindi aggiungi di nuovo le cose che vuoi inserire nella cornice. O almeno pensa a ogni singolo oggetto e hai un motivo per averlo lì. (Questo concetto ovviamente può applicarsi a qualsiasi tipo di immagine, la cosa sulla scrivania è solo un possibile esempio.)

Spero che questo ti dia un inizio su alcune cose; Aggiungerò altro se / come penso a loro, e sono sicuro che altri avranno altre idee pubblicate in altre domande.

Di Più

Sono tornato, con qualche altra possibilità:

• Se vuoi essere sfidato con nuove idee su base regolare , potresti voler visitare un sito web come DPChallenge , che offre nuove sfide ogni martedì (e occasionalmente altre volte), che hai una settimana (di solito) da completare. Ti danno un tema, e spetta a te capire come completare il tema ... quindi questo non ti richiederà di imparare come usare la fotocamera, ma potrebbe benissimo ispirarti a farlo, specialmente se andare regolarmente, votare le voci degli altri e visualizzare i vincitori. A volte ci sono alcune immagini piuttosto spettacolari lì; aspirare a vincere potrebbe dare motivazione per imparare la tua attrezzatura.

• Se vuoi essere spinto a sparare solo regolarmente , potresti voler dare un'occhiata ai gruppi su flickr (e / o su altri siti, o anche su altri siti interi) che incoraggiano / "richiedono" che tu spari regolarmente. Ce ne sono molti; ecco alcuni esempi:

  • Project 365! gruppo su flickr
  • Gruppo di Project 365 su flickr (Non sono esattamente sicuro di quale sia la differenza, qui sopra tra questo e questo.)
  • Gruppo di 365 giorni su flickr
  • 365 Project - un sito dedicato
  • Progetto di 52 settimane su flickr

  Sono sicuro che ce ne sono molti altri. Sono solo alcuni di quelli che mi è capitato di conoscere e / o di trovare rapidamente. Molti di questi gruppi incoraggiano anche feedback critici, quindi potresti trovarli utili per conoscere come stai andando con le cose.

• Se vuoi davvero conoscere la tua fotocamera , potresti voler leggere il manuale, da copertina a copertina, provando ogni singola impostazione (o un sottoinsieme ragionevole, basato su ciò che vuoi imparare) mentre procedi.

• Se vuoi sapere come funzionano le diverse impostazioni di esposizione , potresti trovare alcuni esercizi fotografici iniziali in un libro o online e sfidarti a farlo, anche se non hai nessuno con cui "trasformarli".

• Se vuoi avere aiuto per seguirlo e ottenere feedback sui tuoi progressi , potresti trarre vantaggio dall'adesione a un gruppo, online o di persona, incentrato sulle critiche fotografiche. Ce ne sono molti su Flickr, lo so, anche se personalmente trovo quelli di persona più gratificanti. Mi piacciono particolarmente quelli che si incontrano regolarmente, con un piccolo gruppo affiatato, come il " Monday Night Manifesto ", o "New Work Review Groups", descritto dai membri di un club fotografico a cui mi sembra di appartenere, Gruppo f / 5.6. Questi possono essere difficili da trovare, ma a volte i "club della fotocamera" possono offrire vantaggi simili e ci sono sicuramente una miriade di altri gruppi là fuori, si spera che alcuni siano nella tua zona. E se no, o se lo preferisci in questo modo, c'è sempre online: ero solito ottenere molto da WEEKLY ; Ultimamente non ho fatto il check-in per sapere se è ancora un gruppo così utile.

• Se vuoi continuare a trovare modi per metterti alla prova , dovrai fare esattamente questo! Darsi incarichi può essere un ottimo modo per fare le cose. Il libro Photography Your Way di Chuck DeLaney ha alcune cose da dire su questo (e altri argomenti più o meno correlati) che ho trovato utili. La linea di fondo, tuttavia, è solo per sfidare te stesso. E se stai prendendo uno dei consigli da una qualsiasi delle risposte a questa tua domanda, lo stai già facendo. :)

Buon apprendimento; felice scatto!

Non sono sicuro se questo è quello che stai cercando, ma se vuoi usare una fotocamera compatta per scene notturne (o scarsa illuminazione), cerca un modo per impostare tempi di esposizione lunghi su di essa.

Molti ma non tutti i dispositivi compatti hanno un modo di definire tempi di posa più lunghi, sia offrendo una "modalità manuale" (dove è anche possibile impostare l'apertura desiderata), sia una modalità "priorità di velocità" ("S" sulla maggior parte delle fotocamere, "Tv "su Canoni) o anche offrendo" modalità scena "in cui è possibile scegliere" scenario notturno "o" fuochi d'artificio "e ottenere così un risultato simile.

In questo esempio ho usato la modalità manuale per impostare il tempo di esposizione per 15 secondi, il che mi ha permesso di catturare una scena in cui c'era abbastanza poca luce:

Un altro uso per esposizioni più lunghe è quello di mostrare movimenti continui come nello scatto qui sotto, dove il flusso d'acqua esposto per 1/4 di secondo (che sarebbe già considerato una lunga esposizione) lo fa sembrare un velo sopra le rocce:

E infine, potresti andare nella direzione opposta e utilizzare tempi di esposizione molto brevi per catturare oggetti in movimento come se fossero congelati nel tempo. Questo esempio è uno scatto abbastanza cliché di una goccia d'acqua (sul mio lavello della cucina) preso a 1/1300 di secondo (nota che quando usi velocità così elevate, avrai bisogno di molta più luce nella scena, quindi in questo caso io hai attivato il flash della fotocamera):

Rimuovere il flash dalla fotocamera

L'immagine qui sotto non è una delle mie migliori in assoluto, ma penso che dimostri il valore di ottenere il flash dalla fotocamera per aggiungere consistenza e carattere a un ritratto.

Controllo dell'apertura per mettere a fuoco lo sfondo

Anche lo sfondo è piuttosto scuro in questa immagine, ma usando una grande apertura (piccolo numero f), ho anche messo a fuoco, per focalizzare (lo scopo del gioco di parole) l'attenzione dello spettatore sul soggetto.

Un semplice trucco ottimo per la fotografia di strada: flash Sync posteriore (alcuni compatti lo hanno)

-Impostare le impostazioni di sincronizzazione del flash per retroutilizzare una bassa velocità dell'otturatore shitter (1/20, 1/30 dovrebbe andare bene)

(foto di alexanderbot )

Funziona davvero bene nei luoghi con molta luce e movimento

Maggiori informazioni qui

Aggiornamento: ho dovuto correggere il mio errore di battitura, ma la velocità di shitter è troppo divertente per eliminarlo: D

Che ne dici provando il piccolo passo successivo: capire come scattare foto HDR. Ciò richiede il bracketing dello scatto con esposizioni multiple.

Cercando di capire come navigare nei menu per abilitare l'esposizione tra parentesi. Come posizionare la fotocamera per la migliore ripresa con bracketing, ecc. Questo ti farà uscire dalla modalità 'basta premere un pulsante' e ti mostrerà cosa può fare la fotocamera in altre modalità.

Quindi, puoi passare ad altre sfide più difficili.

Sto rispondendo alla domanda originale qui:

L'unica cosa che non puoi mai uscire da un punto e sparare è la possibilità di cambiare gli obiettivi secondo le esigenze della situazione. Hai bisogno di un tiro a lungo raggio? Usa il teleobiettivo (e intendo un vero raggio lungo, non quelli che prendi con lo zoom 5x). Vuoi catturare l'immagine più grande? Usa un grandangolo. Questa e alcune delle tecniche di controllo della velocità e dell'apertura possono aiutarti a ottenere immagini sempre migliori.

Mi sto avvicinando pericolosamente alla duplicazione di @AJ Finch, ma:

Leggi Strobist

Il suo blog è un modo davvero divertente e interessante per imparare a fare belle foto. Si occupa principalmente di flash off-camera e modalità manuale.

(Ecco una risposta che ho ricevuto via email da qualcuno che non si è ancora registrato ...)

Mentre è vero che molti patti possono fare le cose intelligenti se riesci a trovarlo, impari molto di più con la reflex, e per i miei soldi il motivo più convincente per una reflex sta prendendo una foto seria dove vuoi sapere esattamente cosa c'è nella cornice. Per questo è necessario un mirino. E uno scatto serio è quando vuoi deliberatamente fare una fotografia per amore della fotografia. Potrebbe essere solo il 10% delle volte e per il resto usi un dispositivo compatto (o persino un telefono).

Esiste un rischio molto maggiore di ottenere un brutto colpo con una reflex, perché invece di applicare la legge delle medie per produrre scatti mediamente esposti, tendono a fare ciò che dici, e anche in modalità automatica, possono esporre in modo conservativo (ad esempio esposizioni scure ) per consentirti di lavorarci su in seguito e ottenere la massima quantità di dettagli.

La funzione più utile per me è usare la combinazione apertura / velocità per scegliere la profondità di campo. SLR ti permette di giocare con questo E fermare l'obiettivo verso il basso per vedere l'effetto. Oppure puoi fare uno scatto per scoprirlo.

Il numero uno con un proiettile è assolutamente il miglior motivo per utilizzare la modalità manuale non è un trucco o un trucco, è questo: anche l'esposizione tra gli scatti mentre si scatta una serie di foto. A volte non hai bisogno della migliore esposizione per i singoli scatti, a volte vuoi provare a registrare le condizioni di illuminazione effettive - le cose che sono nell'ombra sono più scure, anche quando le scatti da vicino. Nei giorni nuvolosi o senza nuvole, l'intensità del sole non cambia per ore e ore, ed è allora che è perfetto.

Se ti trovi in ​​una situazione in cui è necessario che l'esposizione sia la stessa in numerosi scatti, la modalità manuale è fantastica.

Ad esempio: riprese in studio con flash. O scattare una serie di scatti per un panorama.