In che modo diversi colori e motivi di design dei tessuti influiscono sulle fotografie in bianco e nero?
Quali modelli e colori dovrebbero essere preferiti per i vestiti mentre si scatta in bianco e nero?
In che modo diversi colori e motivi di design dei tessuti influiscono sulle fotografie in bianco e nero?
Quali modelli e colori dovrebbero essere preferiti per i vestiti mentre si scatta in bianco e nero?
Risposte:
Informazioni sui colori - Non importa, dipende tutto dalla conversione del colore in bianco e nero.
Immagino che i panni verdi o blu saranno più facili da manipolare (vedi sotto) perché quei colori hanno il loro cursore e non appaiono nei toni della pelle.
A proposito degli schemi - Non lo so.
Il sensore della tua fotocamera registra solo immagini a colori, la conversione in bianco e nero è sempre un'azione pot-process (anche quando succede nella fotocamera), la maggior parte degli editor di immagini ha molte e molte opzioni durante la conversione in bianco e nero e ti dà molta libertà creativa .
Fondamentalmente, finché i colori nell'immagine sono distinti, puoi renderli come vuoi in relazione l'uno con l'altro.
Ad esempio, ho scaricato questa immagine dallo sfarfallio (immagine di Nick Della Mora, licenza CC BY-NC, collegamento all'immagine originale )

L'ho caricato in Photoshop, ho aggiunto un livello mixer canale e ho spostato il cursore blu a sinistra (più scuro) e il cursore rosso a destra (più luminoso) per rendere l'aereo bianco su uno sfondo scuro:

Poi ho riverito i cursori e ora l'aereo è nero su sfondo chiaro:

Un modo in cui potresti usare i colori dei vestiti è quello di porre l'accento su alcune parti della foto. Ad esempio, se stavi scattando un ritratto, una maglietta di un colore leggermente più scuro sul tono della pelle potrebbe aiutare a pronunciare il viso.
Non posso dire molto per gli schemi, ho sempre preferito uno sguardo più semplice nei ritratti poiché penso che altrimenti possano fornire molte distrazioni.
Ottima domanda Ma penso che stai prendendo il bastone dall'altra parte. Prima di tutto devi sapere come lavorare con il bilanciamento del bianco. La comprensione di "grey17" (informale chiamato) e di come funziona con il lavoro leggero è necessaria per archiviarlo, perché non devi pensare a colori, invece a toni. Il rosso e il blu sono uguali. O no, se si cambia la luce o il bilanciamento del bianco.
Suggerisco un libro sul lavoro in analogico con il bianco e nero.
Penso che saturo funzioni meglio se sei disposto a lavorare con i canali (miscele, curve) e non lo lasci allo strumento di PS. Perché? se lavori con i canali, i colori saturi massimizzeranno la differenza tra rosso, verde e blu, oltre a massimizzare il contrasto all'interno di ciascun canale. Questo ti dà molta più libertà e capacità di manipolare il contrasto e i valori tonali dell'immagine. Per i ritratti, i volti sono ovviamente importanti e l'uso del canale verde è praticamente un must per i volti.
(Hmm ... Mi chiedo se sono stato influenzato da Dan Margulis;))