Perché la fotografia "fine art" è prevalentemente in bianco e nero?

Ho letto molto su questo per cercare di trovare la risposta da solo, ma non ho avuto successo. Ho visto molte definizioni di "belle arti" nel web, su Wikipedia, ecc. Ho letto del significato storico del termine (arte fatta principalmente per il suo valore estetico, non per utilità, valore commerciale o fotogiornalismo) , eccetera.

Per quanto riguarda la fotografia, non ho trovato nulla che dica che la fotografia "fine art" debba essere in bianco e nero. Ma quando vedi fotografie raggruppate o etichettate come "belle arti", il 99% è in bianco e nero (la mia stima - nessuna ricerca scientifica fatta). "Fotografia d'arte" di Google in Google Immagini e ottieni un sacco di lunatico in bianco e nero, foto di nudo, ritratti ravvicinati, natura morta di fiori o paesaggi, ecc., Con pochissime foto a colori.

Ho letto le altre discussioni del forum su "cos'è l'arte?", Ma penso che la mia domanda sia un po 'diversa. Sono specificamente focalizzato sulla domanda B&W, che non sembra essere stata affrontata nei post precedenti.

Chi si è svegliato una mattina e ha ritenuto che per essere considerate "belle arti", le fotografie dovevano essere in bianco e nero?

In parte, questo è di natura storica. La pellicola in bianco e nero potrebbe generalmente catturare una gamma dinamica più ampia rispetto alla pellicola a colori, e quindi era più pratica quando si cercava di catturare dettagli intensi nelle aree in ombra di un'immagine. Questo sottile dettaglio scuro è la chiave per esprimere molti stati d'animo più scuri e più profondi nelle immagini, quindi B&W ha un vantaggio naturale.

Sebbene le moderne fotocamere non abbiano più gli stessi limiti precisi, sembrano comunque gestire il B&W meglio del colore nelle aree scure poiché il rumore cromatico sembra molto meno distratto in un'immagine in bianco e nero (dove sembra più una grana). Inoltre, il linguaggio estetico di B&W come una forma lunatica e cupa di immagini era già stato stabilito dall'era del film, quindi in gran parte riesce.

È ancora possibile fare fotografie artistiche con il colore, ma la selezione del colore deve essere piuttosto deliberata e può includere la colorazione artificiale per mettere in evidenza anche sentimenti particolari.

Tecnicamente parlando (e non errando dal punto di vista storico):

1. È più facile accentuare il senso della struttura in bianco e nero poiché mancano le informazioni sul colore. Ciò è particolarmente vero se si scatta in ambienti "non controllati" come la strada in cui troppi oggetti colorati casualmente possono distrarre.
2. B / N consente maggiore drammaticità spingendo il contrasto e accentuando la luminosità e l'oscurità, mentre nella fotografia a colori spingendo il contrasto al di sopra di un certo livello si possono ottenere livelli esagerati di saturazione del colore. Inoltre, scegliendo alcuni filtri colore è possibile ridurre colori diversi ai toni di grigio necessari per ottenere un certo livello di contrasto locale. Lo stesso non può essere fatto in modo così efficace nella fotografia a colori in cui il contrasto tra zone contrapposte è regolato non solo dal contrasto nel livello di luminosità, ma anche dal contrasto tra i colori. Dal momento che non abbiamo molta scelta sul colore di molti elementi in un'immagine come il cielo (abbiamo comunque una scelta in diverse tonalità dello stesso colore), le foto a colori sono per definizione meno manipolabili e inclini al dramma.
3. La rimozione di informazioni sui colori da un'immagine può di per sé essere considerata una sorta di astrazione che è uno degli obiettivi di molte scuole di belle arti.

Sono sicuro che ci sono molte altre ragioni tra cui anche quelle storiche.

Ma tutto ciò ha detto, non direi quasi tutto ciò che l'arte è in bianco e nero. È solo che abbiamo una storia più lunga di fotografia in bianco e nero, più esperienza con il mezzo e un repertorio più consistente di classici fatti in bianco e nero.

A proposito, fai attenzione a fare riferimento alle ricerche di Google in quanto sono profondamente personalizzate secondo i tuoi gusti e la posizione in base alle tue ricerche precedenti e all'indirizzo IP. Per ottenere una ricerca meno distorta devi attivare l'anonimizzatore nel tuo browser web.

Nei giorni in cui il digitale era di fascia alta (come 10 anni fa per la casa o senza budget) il processo di sviluppo e stampa di foto bagnate era più interattivo. Il creatore d'arte (al contrario di un'istantanea) avrebbe avuto un ruolo attivo nel far uscire la stampa come voleva, includendo ulteriori mod in ogni fase del percorso. Il colore è stato fatto da una macchina automatizzata. La stampa a colori era più elaborata, costosa e non prevede "modifiche" allo stesso modo. E deve essere fatto nell'oscurità totale.

Ricordo, dopo aver lavorato su B&W con una camera oscura bagnata, che pensavo che le mie stampe a colori delle vacanze fossero ingenue: granulose, macchiate e fangose.

Ora che la pratica è fatta in Photoshop e una carrozza larga, la stampante wide gamut costa $ 500, le cose cambieranno. Ma, come ha spiegato un insegnante, un nuovo mezzo inizia imitando il vecchio e si sposta gradualmente verso la propria forma di espressione. Stava riferendo a foto centenarie. Lo stesso vale per la fotocamera reflex art.

La fotografia d'arte non è necessariamente in bianco e nero. La fotografia in bianco e nero è stata più a lungo del colore, motivo per cui, nel mondo storico delle belle arti, potresti trovarne di più. Nel mondo dell'arte contemporanea, dubito che scoprirai che il bianco e nero è predominante. Sarebbe meglio andare in biblioteca e trovare o richiedere un libro sulla fotografia contemporanea per conoscere l'argomento. Googling come metodologia di ricerca ha i suoi limiti.

Ecco alcune delle raccolte fotografiche del MoMA, che iniziano con lavori più recenti: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

Modifica: per essere più precisi, la fotografia a colori esisteva molto prima di quanto molte persone si rendano conto, ma la sua disponibilità come merce prodotta in serie per il consumo pubblico non è arrivata fino a dopo. Ecco alcune diapositive a colori (davvero meravigliose) del 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

La fotografia d'arte non ha nulla a che fare con la saturazione o la desaturazione dell'immagine. Ha a che fare con la composizione e l'immagine in realtà "dire qualcosa" all'osservatore. Pertanto, l'art.

La fotografia in bianco e nero ha un grande impatto. Si basa sul contrasto e sulla chiarezza anziché sulle sfumature di colore, quindi ha la tendenza a suscitare un'emozione forte in modo più efficiente (e di nuovo, questo è del tutto discutibile dal punto di vista dell'arte) rispetto a una fotografia a colori.

Quindi, per rispondere alla tua domanda, sarebbe molto difficile supporre che la fotografia d'arte sia prevalentemente in bianco e nero. Le ricerche di Google non rappresentano un conteggio affidabile di tali elementi. Faresti meglio a cercare nelle raccolte e nei database dei musei d'arte per ottenere un campione adeguato per eseguire i tuoi numeri. A mio avviso, la fotografia d'arte NON è prevalentemente in bianco e nero ma non ho nemmeno i numeri reali.

Credo che la fotografia d'arte sia qualsiasi fotografia che appenderesti al tuo muro (o alla parete di una galleria) per le sue qualità estetiche. Non importa se è in bianco e nero o a colori.

Ci sono alcuni motivi ipotetici per cui il B&W potrebbe essere più diffuso nelle belle arti. Per alcuni fotografi, la fotografia in bianco e nero è più facile esprimersi, perché c'è un elemento meno distratto di cui preoccuparsi: il colore. Un altro motivo è la storia. La fotografia in bianco e nero è in circolazione dal 1826, mentre il colore è arrivato centinaia di anni dopo.

Detto questo, sospetto che stai trovando più riferimenti al bianco e nero perché il termine è più popolare tra gli attuali fotografi in bianco e nero ...

Ho una teoria secondo cui il colore può distrarre il cervello umano, quindi rimuovere quell'elemento ci aiuta a concentrarci sulla forma e sul contenuto. Abbassare il rumore cromatico ci aiuta a sentire meglio il segnale, per così dire.

Sembra anche che quando la fotografia a colori è "Fine Art", il colore stesso è un elemento compositivo importante. Guarda "Red Wall and Rope" di Jay Maisel

Il bianco e nero è più astratto in quanto è più lontano dalla realtà. Quindi è più facile 'fare arte' o far sembrare qualcosa arte semplicemente rimuovendo lo strato colorato della realtà. E così anche le foto molto banali o di tutti i giorni in B&W sembrano immediatamente più intriganti delle loro controparti di colore. Inoltre, la gente pensa che sia "bello" ... vedi anche la popolarità di tutti i tipi di filtri che tolgono anche la "normalità" di una foto.