Chi ha plasmato la ritrattistica prima del 1960, e come?

Preambolo

Ansel Adams era un fotografo sorprendente che influenzò molti aspiranti fotografi di paesaggio e divenne un nome familiare tra i fotografi. Tuttavia raramente è uscito dalla sua bolla di competenza paesaggistica per fotografare le persone. Il suo amico, Imogen Cunningham, aveva una gamma molto più ampia, con particolare attenzione alla ritrattistica, ma non ottenne mai lo stesso riconoscimento di Adams. Annie Leibovitz mi viene anche in mente come ritrattista, ma è troppo moderna per quello che voglio sapere; come è arrivata la ritrattistica dove si trova oggi?

La mia domanda è: chi ha plasmato la scena del ritratto prima degli anni '60?

Nel nome di mantenere la domanda più specifica, ci sono due persone specifiche che vorrei conoscere. Chi per primo ha reso popolare il ritratto fotografico (sospetto che sarà prima del 1900!) E chi per primo ha reso popolare la fotografia candida. Inoltre, se ci fosse qualcuno che ha reso popolare il concetto di qualità d'immagine superiore prima del club f / 64, sarebbe molto interessante per me.

Sono consapevole che questa è una domanda atipica che può essere percepita in modo abbastanza morbido e ampio, quindi ti preghiamo di tenere fuori l'opinione e di dichiarare quelli che hanno fortemente influenzato la sottocultura, mantenendola all'interno dei confini della domanda. Qualsiasi riferimento a supporto sarebbe l'ideale.

Grande domanda - uno dei modellatori del ritratto è stato Éduard Steichen per alcuni motivi -

• Di conseguenza, era un fotografo molto giovane dal 1900 in poi, influenzò i fotografi successivi semplicemente perché era in anticipo.
• Ha fotografato i suoi soggetti ritratti nel contesto della loro fama / reputazione / o nel contesto del loro lavoro.
• Era un maestro dell'illuminazione da studio.
• Ha considerato l'intero processo dal concepimento, alla cattura, allo sviluppo e, soprattutto, al modo in cui una fotografia sarebbe stata mostrata.
• Era un genio compositivo tale che non solo la fotografia era un ritratto penetrante di qualcuno, ma la stessa fotografia era spesso avvincente semplicemente per il suo valore artistico o compositivo, anche se non si conosceva il soggetto del ritratto.

Quindi, questi sono alcuni dei motivi per cui penso che Edward Steichen sia stato uno "shaper" della ritrattistica pre-1960.

PS. Se puoi spiegare perché era un maestro dell'illuminazione da studio e cosa rende forte il valore compositivo, allora dovresti ottenere una A per i tuoi compiti.

EDIT: Oops - Ho dimenticato di menzionare la tua parte di riferimento richiesta - sfortunatamente, il riferimento proveniva da una grande mostra di Edward Steichen in un museo di Parigi di qualche anno fa ~ 2007 e anche da una piccola mostra di Edward Steichen presso il Centro internazionale di New York per Fotografia.

Molti dei primi fotografi furono influenzati da convenzioni pittoriche che erano esistite per alcune centinaia di anni prima dell'invenzione della fotografia (questo è vero per Adams e la precedente pittura di paesaggio). Ad esempio, la fotografa Julia Margaret Cameron è stata influenzata dai primi dipinti del Rinascimento italiano, così come altri fotografi della metà del XIX secolo. Cameron e altri pittori e fotografi preraffaelliti stavano attingendo al contenuto da un tempo che ha segnato un'esplosione nella ritrattistica: http://italianrenaissanceresources.com/units/unit-5/essays/portraiture-2/ probabilmente dovuto in parte all'ascesa di alcune classi all'interno della società.

Molte delle convenzioni pittoriche sviluppate nell'Italia del XV secolo e in precedenza esistono ancora oggi. Quindi sto sostenendo che la creazione di un modulo, ad esempio la ritrattistica fotografica, non appartiene a una sola persona, ma dovrebbe essere considerata come una costruzione che si svolge nel tempo a cui partecipano molte persone. Il lavoro di Edward Curtis, Daguerre e Bresson ne fanno sicuramente parte, ma non direi che hanno definito la forma nel vuoto.

Per quanto riguarda l'influenza, non penso che Steichen sia una cattiva scelta come uno dei tanti che hanno contribuito a definire il mezzo. Vorrei anche segnalare la sua mostra The Family of Man , presentata per la prima volta nel 1955 al MoMA. Credo che sia stato visto da più persone di qualsiasi altra mostra d'arte nella storia e una versione esiste ancora in Lussemburgo http://it.wikipedia.org/wiki/The_Family_of_Man

Per idee, teoria e storia della fotografia, il libro di Susan Sontag sulla fotografia è un buon punto di partenza. C'è un po 'di ritrattistica precoce nel primo capitolo.