In che modo un fotografo esperto avrebbe potuto scattare questa foto di un uomo che vendeva roba vecchia in un mercato cittadino?

È meno di un mese che ho iniziato a fotografare e ho scoperto che ogni giorno il tipo di riprese è uno dei miei interessi. Quindi, ad esempio, ecco uno scatto che ho scattato stamattina:

Quindi vorrei sapere, data questa scena, come sarebbe stata presa da un fotografo più esperto? o forse non era nemmeno una scena degna di essere girata?

Concordo con la risposta sullo storytelling, ma questa risposta riguarda più la parte tecnica.

In primo luogo, non avrei preso le riprese così diversamente. Sembra che le aree luminose siano esposte troppo vicine ma non soffiate. I dati grezzi sono lì. Il problema è come post-elaborarlo.

Ecco l'originale per riferimento:

Il punto principale sembra essere l'uomo, ma il bilanciamento del colore e l'esposizione sono fissati per il calcestruzzo illuminato dal sole. Comincerei fissando il bilanciamento del colore della parte nell'ombra, poiché questo è il soggetto principale. Non conosco questa scena, quindi ho usato l'angolo in alto a sinistra del segno No Trespassing come riferimento grigio. Ciò ha reso i colori intorno all'uomo molto più belli.

Il prossimo problema è che il soggetto principale è in ombra e quindi scuro. L'aumento delle aree d'ombra applicando uno schiarimento non lineare ha aiutato molto. Ecco il risultato finora:

Molto di più potrebbe e dovrebbe essere fatto. Probabilmente ho esagerato un po 'con l'ombra, ma non voglio continuare a giocare con questa immagine. Se si fosse disposti a passare un po 'di tempo, si potrebbe fare un po' di mascheramento per impedire l'ulteriore illuminazione delle aree illuminate dal sole.

Questa foto chiede anche un po 'di ritaglio. Personalmente, penso che la cornice della finestra, soprattutto essendo così luminosa, sia una grave distrazione sul lato destro della foto. Il soggetto guarda a destra, quindi va bene che sia a sinistra, ma il quadro completo va troppo lontano. Puoi sicuramente perdere una buona parte del lato destro dell'immagine e un po 'di fondo.

Lo storytelling è davvero la cosa più importante, ma "raccontare una storia" è un consiglio difficile da seguire, quindi vado per un approccio più semplice, puoi pensare a un'immagine in 3 parti:

1. Il soggetto

   Dovresti decidere quale sia il soggetto e assicurarti che sia l'elemento più prominente nell'immagine, puoi renderlo prominente rendendolo più luminoso, più colorato o più grande (ci sono altri metodi, ma quelli sono quelli facili)

   Ad esempio, nella tua foto l'elemento più importante è la cornice della finestra perché è l'unico elemento (parzialmente) correttamente esposto, tutto il resto è scuro.

   Se vuoi che l'uomo sia il soggetto di cui hai bisogno per renderlo adeguatamente esposto, chiedergli di spostarsi nella luce per un minuto è una buona opzione, illuminarlo con un flash è un'altra, entrambe le opzioni lo avrebbero reso luminoso e colorato uno sfondo scuro e noioso.

2. Oggetti di supporto

   Se hai altri oggetti sullo sfondo devi assicurarti che 1) siano visibili, 2) non distolgano l'attenzione dal soggetto e 3) ti aiutino a raccontare la storia

   Ad esempio, un uomo con una macchina da scrivere suggerisce di essere uno scrittore, un uomo in un mercato (dove è riconoscibile come un mercato) suggerisce che sta vendendo qualcosa - d'altra parte, un uomo circondato da spazzatura a caso non ci dice davvero molto, è una specie di collezionista di spazzatura a caso? c'è stato un incidente strano che gli ha fatto cadere un sacco di cose non correlate?

3. sfondo

   Tutto il resto è sfondo, è molto importante guardare bene lo sfondo e assicurarsi che non ci sia nulla che non vogliamo nell'immagine.

   L'unico ruolo dello sfondo è quello di essere invisibile, è necessario assicurarsi che non ci sia assolutamente nulla sullo sfondo che richieda attenzione e che il soggetto e gli elementi di supporto siano distinti dallo sfondo.

   Un buon background può migliorare l'immagine, ma lasciarlo per dopo - dopo aver imparato a creare uno sfondo che non fa male, puoi iniziare a lavorare affinché lo sfondo supporti effettivamente la storia.

E guarda la luce, guarda sempre come appare la luce prima di scattare la foto, la luce è una parte estremamente importante della foto - questo è così importante che l'ho appena ripetuto 3 volte e lo ripeterei ancora di più se avessi il tempo .

Dal momento che qualcuno ha coperto l'aspetto della storia, alcuni pensieri sulle parti tecniche dell'immagine.

Il soggetto è l'uomo, ma è in ombra e gravemente sottoesposto. Lo scatto in generale è davvero buio, rendendo difficile vedere davvero cosa sta succedendo. Sembra che la tua fotocamera sia in modalità automatica o in una modalità di esposizione in cui la coppia di blocchi luminosi luminosi ha confuso la fotocamera e ha causato la sottoesposizione delle parti importanti dell'immagine per evitare di sovraesporre quegli aspetti minori. Un aspetto di un fotografo professionista è sapere come dire alla fotocamera cosa vuoi che faccia e non lasciare che la fotocamera ti dia quello che ti sembra di passarti. Questa immagine è chiaramente la seconda.

Imparare a padroneggiare e controllare la videocamera invece di lasciarla padroneggiare implica pratica e pratica e più pratica, apprendere i controlli della videocamera e ciò che fanno e imparare a regolare la videocamera per scattare l'immagine desiderata. Scatta molte foto e molte saranno cattive (lo facciamo tutti, pochi lo ammettono) mentre impari, ma scattarle è come impari. Tira fuori la fotocamera automaticamente e inizia a imparare come regolarla e guidarla verso lo scatto buono. La fortuna ti darà dei buoni tiri, i professionisti ottengono molti buoni tiri perché non dipendono dalla fortuna (tanto) ma dall'abilità e dall'esperienza. Puoi scattare e valutare molte foto.

Un altro modo in cui un professionista potrebbe aver migliorato questo scatto è con un flash. Buone persone da studiare su come il flash ha un impatto sulla fotografia sono Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) e David Hobby (aka Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). Hobby ha un Lighting 101 che è di grande aiuto per iniziare a comprendere la luce e come influenza la fotografia e come piegarla alla tua volontà.

È troppo difficile dire cosa avrebbe fatto un professionista senza vedere cos'altro c'era nella scena al di fuori di quel fotogramma, e inoltre, ogni professionista è un po 'diverso. Pro è anche un termine relativo.

Qualcosa che consiglio sempre è di trovare le foto che ti piacciono e quindi valutare cosa ti piace in particolare di quello scatto. È l'illuminazione, la composizione ecc. Che ti fa pensare a tutti gli elementi della foto e analizzarli davvero. Quindi, quando sei fuori a girare, guarda la scena con la stessa mentalità. Com'è l'illuminazione, ci sono cose che si prestano a una composizione particolare, ci sono forme o linee interessanti che aiuteranno la tua composizione ecc.

La cosa più grande con la fotografia documentaria è raccontare una storia. Quella foto non è male, ma non mi racconta alcuna forma di storia, vedo solo un ragazzo seduto e alcune cose vecchie, quindi presumo che possieda un negozio di seconda mano o qualcosa del genere, ma non In realtà non so quale sia quella scena.

Avrei probabilmente preso l'immagine leggermente più in basso e a destra, con un po 'più di spazio nella parte in alto a sinistra dell'immagine e leggermente meno in basso a destra.

Avrei usato un flash per aiutare a compensare l'esposizione nelle porzioni scure dell'immagine e forse per mettere un po 'di diffusione sulle finestre per evitare la luce intensa diretta che davvero toglie all'immagine (secondo me comunque).

Per quanto riguarda la narrazione, avrei cercato di organizzare lo scatto in modo che sia più chiaro cosa si sta facendo. In questo momento, è un'immagine visiva relativamente interessante, ma è un po 'astratta dal momento che il supporto musicale, la finestra e il ragazzo con la scatola degli attrezzi non hanno alcuna relazione ovvia.

Questo non è un problema se stai solo cercando un'immagine visiva astratta e interessante (che penso abbia il potenziale per essere), ma anche non racconta molta storia.

Un approccio alternativo è stringere il ragazzo con il placcaggio. Forse sistemalo in modo che ci sia un mucchio di provviste da un lato per fare esche da un lato e un mucchio di esche finite dall'altro con lui che lavora nella fabbricazione di un'esca in mano. Ci vorrebbe un po 'di sperimentazione per capire come organizzare questo per ottenere uno scatto visivamente interessante che catturi anche la sua attenzione sull'arte, ma potrebbe formare un'immagine molto interessante che racconta una storia molto più chiara della vecchia pratica della mano di un uomo costruendo le sue esche da pesca.

Ancora una volta l'illuminazione diventa davvero importante in modo che le esche mostrino chiaramente ma che tu abbia ancora un po 'di ombreggiatura facciale per mostrare la messa a fuoco e l'intensità che puoi ottenere dalle linee delle rughe che potrebbero effettivamente funzionare a favore di uno scatto come questo penso, solo fintanto che gli occhi sono ancora esposti chiaramente.

Mi sarei concentrato sul viso e sulle mani dell'uomo, che sembrano raccontare la migliore storia. Ciò potrebbe richiedere di avvicinarsi all'argomento e chiedere il loro permesso, il che può essere molto difficile.