Come posso correggere lo sfondo troppo luminoso nella mia foto di paesaggio?

Sono praticamente un principiante assoluto della post-elaborazione, dal momento che normalmente non elaboro le mie foto: se una foto non mi piace così com'è, la considero una cattiva immagine e la scaccio. C'è, tuttavia, questa immagine che ha una piccola cosa che mi disturba ma che vorrei correggere se possibile perché altrimenti mi piace davvero molto.

Trovo il giardino sullo sfondo troppo luminoso e distraente (in particolare il sentiero nell'angolo in alto a sinistra) e vorrei attenuarlo. Immagino che avrei bisogno di fare una sorta di mascheramento, ma come posso ottenere la maschera giusta?

Attualmente sto utilizzando principalmente Aperture e ho anche GIMP in giro, ma sarei disposto a usare qualcos'altro.

Questo è fatto abbastanza facilmente con uno strato con un semplice gradiente lineare, dal nero al trasparente. Solo, sembra che:

(In precedenza, lo sfondo è reso bianco, ma nel livello effettivo è trasparente). Cambia l'opacità su e giù a piacere - come puoi vedere dalla parte superiore dell'immagine non essendoci nero, l'ho ridotto a circa il 15%. Unito al tuo originale, ci offre:

e quindi, poiché ciò rende l'immagine generale scura, una semplice regolazione delle curve per far apparire i mezzitoni in generale:

Puoi, ovviamente, regolare la forza di uno di questi a piacere. In questa versione, la luminosità è generalmente persino complessiva, ma potresti invece andare più drammatico:

Questa è una tecnica piuttosto semplicistica e una cosa a cui prestare attenzione è che le tonalità scure diventino grigie quando non dovrebbero - qui, particolarmente evidente nelle persone sulla passerella.

Un approccio alternativo è iniziare con il portare in primo piano l'oscurità. Ho usato questo plugin Gimp per Shadows & Highlights , ma potresti usare lo strumento Photoshop (meglio, devo dire) in modo equivalente. Ho usato una maschera di livello con un gradiente (sostanzialmente l'inverso di quanto sopra) per applicare la correzione solo alla metà inferiore dell'immagine. (Se avessi trascorso un po 'più di tempo su questo, avrei anche mascherato l'albero in mezzo a sinistra e lo avrei trattato separatamente.)

Quindi, ho usato la prima tecnica del gradiente per scurire la parte superiore, qui scegliendo "luce soffusa" come modalità di fusione per varietà:

Ancora una volta, ci sono molte manopole e quadranti in questo processo in cui puoi cambiare le cose per soddisfare la visione che desideri.

Mi piacciono molto gli alberi e le ombre sulla riva lontana - senza di loro, l'immagine è "ragazza per bordo di uno specchio d'acqua indeterminato", mentre con loro è "paesaggio pastorale con ragazza per stagno". Il mio desiderio iniziale è che non ci fossero così tante persone che camminano in alto a sinistra (e potrebbero arrivare al punto di dipingerle, il che non sarebbe poi così difficile), ma riflettendo, fanno davvero parte del storia generale del parco.

Per quello che vale, per questo motivo, mi piace di più la versione sopra, con il primo piano illuminato e anche lo sfondo lasciato luminoso. È vero che la passerella attira l'attenzione, ma ciò non è necessariamente negativo nel contesto generale: il mio occhio salta lì, quindi vaga lungo la diagonale verso la ragazza, poi fino alla riva lontana, e poi di nuovo a capire cosa sta succedendo le anatre ... che raccolgono l'intera immagine pezzo per pezzo piuttosto che respingere immediatamente l'intera cosa come un'istantanea semplice.

In effetti, con questo in mente, avrei quasi desiderato più spazio vuoto in primo piano in basso a sinistra, mostrando più del percorso, per dare una giustapposizione del tranquillo angolo vuoto del bambino rispetto a quell'area affollata attraverso lo stagno. È una bella fotografia di "storia" di successo. Almeno, è quello che la mia mente sta riempiendo - forse l'angolo tranquillo è un parcheggio affollato nella realtà. :)

Aperture e altri programmi hanno uno strumento Ombre e Luci che può essere utilizzato per bilanciare maggiormente l'immagine in termini di esposizione. Alzare le ombre renderà l'area in cui la ragazza è un po 'meno scura e impedirà alle aree più luminose di attirare l'occhio. Probabilmente avrai più fortuna con questo se l'immagine originale è grezza, poiché ci sono più informazioni su cui lavorare rispetto a quelle che ci sarebbero in un JPEG.

Potresti provare a mascherare l'area sullo sfondo e regolarla, ma la quantità di essa che si riflette nello stagno potrebbe essere un problema. Mascherare la parte più scura dello stagno e far apparire le ombre in quel punto potrebbe valere la pena provarlo, ma ciò potrebbe distruggere parte del contrasto in quella parte dell'immagine.

La passerella sarà un problema perché è molto più luminosa di ogni altra cosa e la cosa migliore potrebbe essere quella di ritagliarla. Un modo per farlo sarebbe quello di mantenere ciò che è a destra:

Quel ritaglio rimuove alcuni degli elementi più interessanti nella parte inferiore dell'immagine, vale a dire l'albero, i pali e le corde. Mi è piaciuto il modo in cui le corde e il percorso conducono l'occhio alla ragazza sul bordo dell'acqua, quindi mantenere anche ciò che è sotto il passaggio pedonale:

A proposito, c'è tanta arte nell'elaborare le tue immagini quanto li sta prendendo, quindi non scartare le immagini altrimenti buone con piccole imperfezioni.

Non ho familiarità con Aperture, ma potresti usare qualsiasi programma che emuli un filtro graduato, ad esempio Adobe Lightroom.

Dai un'occhiata a questo link "2. Riduzione della foschia atmosferica".

Fondamentalmente ciò che fa è: applica una sfumatura sulla foto nella direzione e nella forza della tua scelta, in modo da poter scurire la parte superiore e ridurre gradualmente la forza dell'oscuramento quando arrivi al soggetto.

In Gimp o Photoshop:

-utilizzare lo strumento Lazo. Sì, è un po 'più meticoloso, ma se è solo per una foto, non è un grande sforzo e penso che ne valga la pena. Seleziona l'area desiderata e collega i punti. Ci vorranno circa 2-3 minuti.

-Dopo aver effettuato la selezione, vai a Colori> Curve. Se non hai mai lavorato con le curve prima, in questa immagine, prova a trascinare la linea di 45 gradi in vari punti, fino a quando non ti piace l'effetto. Vedi sotto per esempio. Ho apportato lievi modifiche.

-Opzionale: nelle opzioni dello strumento in Gimp (Windows> Diologhi agganciabili> Opzioni strumento) selezionare "Bordi sfumati" e "Antialiasing". Potrebbe apportare una migliore fusione della selezione con il resto della foto dopo aver apportato le modifiche.

-Opzionale: apri Cronologia annullamenti (Windows> Diologhi agganciabili> Cronologia annullamenti), che ti consente di tornare indietro facilmente e apportare modifiche

Invece di applicare un filtro grad grad in post elaborazione, è possibile:

Photoshop: crea un nuovo livello. Cambia modalità di fusione in overlay. Seleziona un pennello nero morbido con un'opacità del 10%. Dipingi nelle aree desiderate.

In Lightroom: selezionare un nuovo pennello di regolazione. Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ecc. Dipingere le aree desiderate.

... come posso ottenere la maschera giusta?

Ottieni la maschera dipingendo sfumature di grigio con un pennello fino a ottenere l'aspetto che desideri. Il nero è trasparente Il bianco è opaco.

La maggior parte degli editor di immagini ha strumenti simili disponibili. Ho usato GIMP.

1. Immagine duplicata su un nuovo livello.

2. Regola le curve per ridurre la luminosità.

   

3. Crea una maschera di livello trasparente (nera). Dipingi di bianco l'area di interesse. Sfoca la maschera di livello per nascondere i bordi duri.

4. Regola l'opacità a piacere.

5. L'immagine originale duplicata sopra lo stack con la fusione dei colori per nascondere eventuali cambiamenti di colore che potrebbero aver introdotto le curve di regolazione.

6. La pila del livello finale dovrebbe contenere:

   • duplicato dell'originale con fusione di colori
   • immagine adattata alle curve con maschera di livello, ridotta opacità
   • immagine originale