Come evitare le ombre sullo sfondo quando si fotografa con il flash nelle aree più scure?

Questo sta rovinando le mie foto e non so come risolverle. Pubblicherò la foto del risultato e mi dirai le cose sbagliate che sto facendo risultando in questo! E come risolverlo :)

Light era un Profoto B1 con un piatto di bellezza (Profoto White Softlight 20.5 "Reflector) su un supporto da 8 '.

È perché il modello ha un angolo verso la luce e il piatto di bellezza dovrebbe essere proprio accanto alla fotocamera?

O dovrei illuminare il muro dalla direzione "opposta" del piatto di bellezza?

Inoltre è possibile rimuovere l'ombra con Photoshop? :)

Nonostante il nome del tuo modificatore (Profoto White Soft light 20.5 "Riflettore), questa non è affatto una luce soffusa. La fonte di luce è lontana e abbastanza piccola da produrre luce intensa sul soggetto. La proprietà più comune che rende la luce dura o morbido è quanto sono morbide le ombre. Questo può essere visto dall'ombra sotto il mento sul collo. L'ombra ha un bordo acuto, dove acuto significa "la distanza dalla piena ombra a nessuna ombra è molto corta". C'è appena un gradiente visibile.

Giusto per essere chiari qui, questo non vuol dire che sia buono o cattivo. Solo per dargli un nome in modo da sapere di cosa sto parlando.

La proprietà intrinseca della luce soffusa per rendere più uniforme la transizione delle ombre è causata dall'angolo di luce. Per la luce soffusa, l'angolo è molto ampio. Per luce intensa è stretto.

Con un angolo più stretto, ci vuole una distanza maggiore ¹ affinché un'ombra proiettata dalla luce dura diventi morbida. Ecco perché l'ombra è ancora visibile sul muro. Se avessi usato una luce più morbida, l'ombra si sarebbe ammorbidita così tanto da essere meno visibile.

Ciò significa che hai due opzioni:

1. Come Rafael ha sottolineato nella sua risposta , aumentare la distanza dal modello allo sfondo . Questo dà abbastanza spazio affinché l'ombra cada sul terreno dove non fa più parte dell'immagine. Voglio aggiungere a questo che se stai considerando la post elaborazione, potresti considerare di utilizzare uno sfondo bianco. Questo ha 2 vantaggi:

   1. In pratica puoi semplicemente sovraesporlo con un'altra fonte di luce e non preoccuparti dei dettagli che vuoi conservare perché non ci sono dettagli.

   2. È possibile inserire facilmente qualsiasi sfondo desiderato nell'elaborazione post tramite le modalità di fusione.

2. Poiché i bordi dell'ombra diventano meno visibili e l'ombra generale più sfocata con una luce più morbida, è possibile utilizzare una luce più morbida . Per fare ciò, dovresti utilizzare un modificatore più grande per aumentare la dimensione della sorgente luminosa o avvicinarla. Ci sono due potenziali problemi con questo

   1. L'aspetto sarà significativamente diverso, poiché l'immagine è ora, la luce dura è molto forte, come nel mezzo della giornata sotto il sole rigido. Con la luce soffusa, sembrerà più una giornata nuvolosa. A seconda di quanto ti avvicini alla luce, potrebbe illuminare solo parti del modello e, a sua volta, apparire ancora più diverso.

   2. Il modificatore / sorgente luminosa potrebbe raggiungere la cornice. Questo non è un problema, perché puoi riprendere un'immagine dello sfondo senza il modificatore / sorgente luminosa in esso e rimuovere il modificatore / sorgente luminosa dall'immagine in post elaborazione.

conclusione : se si desidera mantenere l'illuminazione incisiva, ma liberarsi dell'ombra, aumentare la distanza tra lo sfondo e il modello. Se vuoi sbarazzarti solo dell'ombra e non preoccuparti di un aspetto diverso dell'immagine, usa un'illuminazione più morbida o eventualmente e un'altra luce oltre a quella come suggerito in altre risposte.

Un po 'più di pensiero creativo (pericolo: opinione all'interno): finora il 95% dello scatto è il modello e la posa. (oso dire il 99%?) L'illuminazione non è molto interessante. Un'auto produce quel tipo di luce. (dovrebbe essere elevato per proiettare un'ombra verso il basso, ma comunque lo stesso tipo di luce)

Se è questo l'aspetto che stai cercando di ottenere, perfetto.

Altrimenti, abbraccia l'ombra. Stai utilizzando una luce intensa e puoi ottenere bordi nitidi nell'immagine, ma finora la luce sta soffiando per lo più tutte le ombre sul modello e quella sullo sfondo è sicuramente fastidiosa e non aiuta affatto. E se l'ombra proiettata dal modello diventa una parte dell'immagine anziché un sottoprodotto dell'illuminazione? Il bordo del cappello non potrebbe gettare un'ombra iconica in faccia? Contrariamente a quanto ho suggerito sopra: cosa succede se il modello era appoggiato al muro? Se sposti la sorgente luminosa più vicino al muro, le ombre proiettate sul muro diventano più lunghe e le forme probabilmente più interessanti. Riesci a far fondere il nero di un'ombra e il nero del vestito in modo che la forma complessiva del contorno della modella diventi meno ovvia e quindi più interessante?

A proposito di nero, è l'unica cosa che mi mancherebbe nella foto che hai in questo momento. C'è un vestito nero e un cappello nero, ma nessun vero nero nell'immagine. C'è così tanta luce che persino quei neri appaiono come grigi scuri nell'immagine.

¹ distanza dal soggetto alla superficie su cui è proiettata l'ombra

Rovinato? È un'ottima foto! (Se stavate cercando una sorta di effetto Halloween.) La posizione della luce chiave - laterale e elevata - era perfetta per questo argomento, ed è tipica di come vengono usati i piatti di bellezza.

Ora, se non volevi l'ombra qui ci sono cose da considerare:

1. Utilizzando una singola fonte non è possibile avere il soggetto su uno sfondo riflettente. Quindi puoi evitare le ombre modificando la relazione tra soggetto, luce e sfondo:
   1. Non avere sfondo nella cornice. Ad esempio, spara verso l'alto con la sorgente luminosa rivolta verso il basso o spara contro il cielo. (Con un B1 posizionato abbastanza vicino puoi scegliere di annegare lo sfondo - anche un cielo blu brillante.)
   2. Con una fonte diffusa mentre sposti lo sfondo più lontano, la penombra annegherà l'ombra.
   3. Spostare indietro lo sfondo può anche rendere più semplice spostare l'ombra fuori dalla cornice regolando l'angolazione (in particolare l'altezza) della luce.
   4. Non è una buona opzione dato questo particolare soggetto, ma l' uso di uno sfondo molto scuro può nascondere l'ombra abbastanza da poter rimuovere qualsiasi cosa rimanga con alcune semplici regolazioni della curva.
2. A meno che non si stia cercando un effetto ombra, quando si scatta in interni o in spazi ristretti, è necessaria una luce di "riempimento" .
   1. Di solito si tratta di un secondo flash a potenza inferiore posizionato per fornire luce sull'altro lato del soggetto dalla luce "chiave".
   2. A volte una luce "di sfondo" è diretta direttamente sullo sfondo per far esplodere le ombre e fornire un po 'di retroilluminazione rimbalzata.
   3. Puoi ridurre le ombre semplicemente usando un riflettore per rimbalzare dalla luce dei tasti attorno al soggetto.
3. Sì, puoi rimuovere l'ombra in Photoshop, ma in genere è più lavoro (specialmente in un caso difficile come questo), e non una buona soluzione per un fotografo all'illuminazione errata!

1. La mia breve risposta è semplicemente spostare il modello un po 'più lontano dallo sfondo .

Il resto sono solo alcune opinioni aggiuntive.

2. Un'altra cosa è soggettiva, perché sta modificando lo stile della luce: sta spostando un po 'la sorgente luminosa alla tua destra. Secondo me la luce è un po '"semplice" perché sembra troppo vicina alla fotocamera. Se sposti la luce a destra, le ombre si sposteranno a sinistra.

3. Un terzo, sta di nuovo modificando l'umore. Metti una carta av o una schiuma bianca come riflettore sul lato sinistro del modello.

4. Usa una luce aggiuntiva per lo sfondo.

Durante lo scatto di ritratti Utilizzare il flash di rimbalzo invece di utilizzare il flash diretto. Il flash di rimbalzo funziona in direzione a zigzag, quindi non crea ombre sullo sfondo, ma usa anche i flash defuser per evitare la sovraesposizione delle foto