Come avrei potuto contrastare l'illuminazione viola?

Di recente ho girato un evento usando solo una Nikon D3200 standard con obiettivo kit. Niente di speciale, ma ha fatto il lavoro.

L'unico ostacolo è stato che l'evento ha fatto un uso pesante di una forte illuminazione viola che, sebbene facilmente correggibile all'inizio della notte, è diventata rapidamente difficile da lavorare quando il luogo si è oscurato per tutta la sera.

Ho ripulito gli scatti nel miglior modo possibile, ma molte tonalità della pelle sono ancora fortemente viola e anche con la pulizia le persone sembrano ancora un po 'strane (vedi sotto).

Non stavo girando con il flash e avevo solo un semplice filtro UV per tutta la notte.

La mia domanda è la seguente:

1. C'è qualcosa che avrei potuto fare all'evento per prevenire la tinta viola?

2. C'è qualcos'altro che posso fare in Lightroom per ridurre il porpora senza lasciare alle persone uno strano colore della pelle?

È necessario regolare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Inoltre. quando la sorgente luminosa è di uno spettro così limitato come sembra essere il caso qui, è necessario aggiungere più luce che copre una porzione più ampia dello spettro visibile. Il cielo relativamente luminoso sullo sfondo ha ingannato il bilanciamento automatico del bianco della tua fotocamera nel pensare che è quello che doveva essere il colore giusto, non la parte molto più fioca della scena in primo piano.

Ecco il meglio che potrei fare con il JPEG che hai caricato come punto di partenza. Se tutte le informazioni contenute in un file non elaborato fossero disponibili, potrebbero essere corrette in misura molto maggiore, ma molte delle informazioni necessarie per correggere l'immagine sono state eliminate quando il file è stato convertito in JPEG dalla fotocamera prima di salvare il file o da te quando hai modificato e convertito il file in seguito.

Il problema con il tentativo di cambiare il bilanciamento del bianco con un JPEG è che puoi rimuovere solo le parti dello spettro di colori che non vuoi che siano contenute nel JPEG. Non è possibile aggiungere le parti che potrebbero essere state nei dati non elaborati ma che sono state scartate nella conversione in JPEG e non sono contenute nell'immagine JPEG. Nel caso di un'illuminazione con uno spettro molto limitato, come sembra essere il caso della tua luce viola, devi buttare via quasi tutta la luce nel JPEG per ottenere persino il colore ovunque nel campo da baseball del realistico. Ciò ti costringe ad aumentare la luminosità al punto da perdere quasi tutto il contrasto. Aumenta il contrasto e tutte le aree scure dell'immagine ricominciano a diventare molto scure ...

Ecco un esempio che ho girato un po 'indietro di una band che si esibiva con illuminazione a LED a spettro limitato. Il primo scatto è con Bilanciamento del bianco automatico e impostazioni standard dello stile di immagine Ritratto. Se avessi girato questo come un jpeg a porte chiuse, questo sarebbe come sarebbe stato.

Ed ecco cosa sono stato in grado di fare usando un editor non elaborato. Si noti che non ho dovuto rinunciare al contrasto e alla saturazione per apportare una correzione abbastanza significativa al bilanciamento del bianco perché non solo stavo rimuovendo le informazioni contenute nel primo jpeg che non volevo, ma sono stato anche in grado di sostituire le informazioni Avevo bisogno che fosse contenuto nei dati grezzi ma non fosse usato nella creazione del jpeg originale!

Se non hai mai usato un editor raw per regolare il bilanciamento del bianco prima, guarda qui . Le istruzioni sono per Adobe Camera Raw da Photoshop, ma Lightroom è molto simile. Ed ecco un video che copre sia Lr che PS.

Nel caso

• ci sono più luci pazze che proiettano toni diversi da direzioni diverse;
• hai solo JPEG;
• o hai solo bisogno di una soluzione rapida,

un modo semplice per correggere la dominante di colore è scegliere il bianco e nero .

Ecco cosa ho ottenuto in Gimp in un minuto (Colori -> Desaturazione -> Media), incluso un aumento del contrasto usando lo strumento Curve:

Penso che avrei usato il flash per sopraffare il viola estremo. Ma a volte non puoi farlo, il che può significare molto lavoro in post. Ecco cosa farei in Lightroom o Photoshop con fotocamera raw. La prima cosa che farei, che tutti gli altri sembrano aver menzionato, è regolare il bilanciamento del bianco. Ho quindi aggiunto un gradiente neutro con ancora più correzione del bilanciamento del bianco. Vai nel pannello HSL e sposta la luminosità viola e magenta verso l'alto e la saturazione su entrambi. Da lì avrei usato alcuni filtri radiali per sistemare alcune delle persone sottoesposte nello scatto. Anche schiarire i volti lì ha l'effetto di ridurre la saturazione dei volti lì. Successivamente, aggiungerei un po 'di riduzione del rumore e del colore. Andrei nel pannello di calibrazione della fotocamera e regolerei la saturazione blu su un valore negativo che avrà anche un effetto sui viola e sul magenta; Ho usato -17 in questa immagine modificata. Infine, andrei nel pannello dei toni divisi e aggiungerei un po 'di arancione nell'evidenziazione per dare un colore della pelle più naturale. Se lo facessi su un'immagine RAW, sembrerebbe che vada bene, ma non è buono come usare semplicemente un flash. Se avessi a che fare con un colore diverso, dovresti regolare diversi colori nel pannello HSL e nel pannello di calibrazione della telecamera per ottenere i migliori risultati.

Con strane luci d'atmosfera, la temperatura del colore e la tinta non lo riparano perché non segue quel modello.

Il tuo problema è che se si abbassa il blu, si ha un'ambiguità sul fatto che l'oggetto abbia o meno un blu reale. Considera due camicie, una grigia e una blu, che sembrano uguali sotto quella luce.

Ho avuto un problema simile poco tempo fa, con luci colorate pazze in una sala riunioni della convention di un hotel.

Ho iniziato con il contagocce bianco e ho armeggiato con i cursori per far sembrare la pelle qualcosa nella gamma rosa.

Ho pensato che fosse (ancora) terribile, ma ha attirato consensi da altri che stavano usando solo smartphone e bilanciamento del bianco "auto". :)

Quindi in PS ho usato il filtro tonalità per regolare solo il rosa per comporre il tono della pelle. Ho deciso di optare per un aspetto generale desaturato per affrontare meglio la mancanza di colori fortemente precisi: basta usare meno nel complesso!

Passa quindi ad altri colori identificabili: senza uniformi, a chi importa se una camicia è viola o mirtillo rosso? Potresti anche non sapere o ricordare. Nel mio caso, le foglie verdi dovevano apparire come foglie, quindi ho regolato di nuovo una gamma di tonalità e fortunatamente questo non ha avuto alcun effetto sui toni della pelle, quindi non ho dovuto mascherarmi.

Ti viene l'idea: fissa il tono della pelle, quindi regola la tonalità su qualsiasi altra cosa che attiri l'attenzione. Non importa se il resto è accurato , discreto.

Se si dispone di una saturazione molto bassa in alcuni colori (come spiegato sopra), ridurre gli altri in modo che corrispondano o aggiungerli in modo artistico laddove necessario.

Non mostrato qui, anche quel fine settimana ho completamente sostituito il tono della pelle e i vestiti usando una regolazione di Photoshop per dipingere il colore che lascia la tonalità e la saturazione invariate.

Sembra che alcune persone indossino camicie bianche. Puoi usare lo strumento contagocce bilanciamento del bianco in Lightroom: selezionalo e fai clic su una camicia bianca per impostare il bilanciamento del bianco.

Da quello che vedo nell'esempio hai una temperatura colore / bilanciamento del bianco sbagliati. Per evitarlo puoi usare alcuni modi:

• Crea preset speciali in Lightroom con diverse temperature di colore e applicali (funziona anche su jpeg)
• Impostare la temperatura del colore prima dello scatto. Qui puoi usare il set personalizzato (scatta qualcosa di veramente bianco e usa questa immagine per dire alla fotocamera che è bianco). Inoltre puoi impostarlo manualmente selezionando il numero esatto
• Oppure puoi scattare in RAW e successivamente nel tuo software di post-elaborazione impostare la temperatura corretta
• Inoltre è possibile utilizzare il cosiddetto "filtro di bilanciamento del bianco". Ciò ti aiuterà a esporre un'immagine con filtro e a utilizzare questa immagine come riferimento per il bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o successivamente nella post-elaborazione

Per affrontare il problema in post-elaborazione

• apri l'immagine e usa lo strumento per selezionare l'oggetto bianco
• o gioca con il cursore (della temperatura del colore) per ottenere il valore esatto che ti darà i colori corretti.

Considera anche di usare il cursore tinta per "mettere a punto" i colori

Dato che solo recentemente è diventato gratuito, ora farei esperimenti con la Nik Collection (dei plug-in per LR e PS) - funzionano anche autonomamente. La collezione è di Google.

Sono i primi giorni a esercitarsi qui, ma invece di utilizzare una regolazione della coperta WB, inizia in PS / LR in RAW, quindi lavora in Nik, quindi restituisci uno strato di mascheramento da Nik in PS. Quindi permetti solo i cambiamenti nelle aree in cui li desideri dipingendo la maschera. Mi piace il livello di controllo dell'immagine che è possibile in questo modo. Ho un po 'di sperimentazione in fila. La giuria è ancora fuori, ma finora l'approccio Nik sembra contendere i problemi di immagine menzionati in questo post.