Voglio laurearmi da operatore di macchina fotografica a fotografo

Come geek, la fotografia è un grande soggetto. Molti gadget, fisica, elettronica ecc. Per discutere, discutere e conoscere. ma come si passa dall'essere il ragazzo che sa cosa fanno tutti i pulsanti e i quadranti, all'essere il ragazzo che fa scatti fantastici. Fondamentalmente mi chiedo come fa il tecnophile a sviluppare uno "stile", "occhio" o "visione"? Ho sempre pensato che il mio problema fosse la mancanza di attrezzature. Ma ho speso molto in attrezzature cinematografiche e ancora di più in digitale, ma spesso mi sento come se avessi un punto e sparassi alla macchina fotografica. Certo, posso ottenere un'immagine nitida e perfettamente esposta. Ma di solito sono piatti e senza vita. Immagino che cosa sto chiedendo è cosa dovrei pensare quando inquadrare uno scatto diverso da f-stop e ISO?

Amico mio, stai fissando il barile di quattro anni di scuola d'arte!

Non proprio ... Anche se raccomando spesso di audire una lezione di storia dell'arte ai miei studenti e non ho mai visto uno studente che non è migliorato come fotografo dopo averne seguito uno. Ma che tu segua un corso formale o meno, devi diventare uno studente d'arte allo stesso modo in cui sei diventato uno studente degli aspetti tecnici della fotografia. Studiare il "linguaggio" della fotografia, luce, ombra, composizione, soggetto, messaggio ... Questi sono tutti aspetti della fotografia che vorrai approfondire.

I libri che Mattdm suggerisce sono ottimi punti di partenza, ma non credo che sia possibile diventare un bravo fotografo senza una frequente interazione con gli altri fotografi. Consiglio vivamente di trovare un mentore o una "società di fotografia" nella tua zona. Chiedi critiche: più brutale è, meglio è. So che non suona come un sacco di divertimento, ma credetemi, la prima volta che qualcuno ti chiede "che cosa sono stati pensando con quel casino di una fotografia?" sarai cambiato. E più tardi, quando qualcuno ti chiede "no davvero ... quello che stavate voi pensando " con una fotografia e in realtà ha una risposta , ti verrà cambiato di nuovo.

Dare delle critiche. Anche se non sai esattamente cosa significhi. Impara a parlare di ciò che funziona o non funziona quando vedi un'immagine. Più interagisci, più velocemente diventerai più di un semplice acquirente di istantanee con la fotocamera più costosa della stanza.

Oppure puoi fare quello che ho fatto e ... andare a quattro anni di scuola d'arte. :-)

Devi imparare come esprimerti attraverso gli argomenti che catturi, avere una storia da raccontare o un punto di vista da esprimere. Devi entrare in empatia con i tuoi soggetti, superare il tuo lato razionale e fidarti del tuo intuito. Devi credere di avere qualcosa che vale la pena mostrare al mondo, e quindi determinare se gli scatti che fai esprimono adeguatamente ciò che vuoi mostrare.

L'arte è un viaggio spirituale, non tecnico. La buona arte richiede una buona tecnica (a mio avviso, altri sosterranno, probabilmente), ma una buona tecnica non garantisce una buona arte.

Puoi anche cercare un'arte che risuoni con te. Potrebbe essere prendere una copia di Vanity Fair e guardare il loro ritratto (è quello che ho fatto), andare in un museo per vedere il lavoro di altri, o andare online e guardare i tag di "interesse" di Flickr. Trova quelli che ti piacciono e chiediti cosa puoi fare per esprimere gli stessi sentimenti o per esprimere la tua risposta a quei pezzi. Alcune opere d'arte sono chiaramente in risposta ad altre opere d'arte, alcune opere d'arte sono del tutto originali e la maggior parte si trova nel mezzo (per me, comunque).

Suonerò come uno shill per Michael Freeman. Ma davvero, penso che questi due libri siano esattamente ciò che stai cercando:

• The Photographer's Eye: composizione e design per foto digitali migliori
• La mente del fotografo: pensiero creativo per foto digitali migliori

Mi rende così felice vedere qualcuno porre questa domanda.

Questo potrebbe sembrare piuttosto artistico, ma la mia risposta a "cosa dovrei pensare" è ... niente. Non pensare alla tua immagine, prova a sentirla. Avvicinati alla tua fotografia non come un modo per registrare la realtà, ma come se stessi creando un dipinto. Crea la tua immagine come se fosse apposta, il che è molto più difficile di quanto sembri. La canzone della sirena della fotografia è che premere un pulsante di scatto è così facile e gratificante all'istante.

Questo sarebbe in realtà il mio consiglio per molti fotografi: studiare pittura, specialmente i vecchi maestri. Tutto sulle loro tele è stato posto lì da loro, nulla è lì per caso. Ogni composizione è perfetta. La migliore tecnica che abbia mai usato per sviluppare il mio senso della composizione è stata quella di rintracciare i dipinti. Solo un po 'di carta da lucido e una matita, un paio di cerchi e scarabocchi. "Attraverso il braccio fino agli occhi", come diceva uno dei miei docenti. Dimentica le "regole" della composizione, sono per gli studenti di pittura del primo anno. La composizione non è altro che la creazione di un ordine visivo, ci sono milioni di modi per farlo.

Altri consigli pratici che mi vengono in mente (sì, sono andato alla scuola d'arte):

• L'immagine è tutto. Letteralmente, nient'altro importa, non la storia retrostante, non il contesto, non il paragrafo di accompagnamento del testo. È l'immagine (o forse una serie di immagini). Nient'altro.
• Spara una serie.
• Cerca di sviluppare un po 'di distanza dal tuo lavoro. Smetti di fotografare le cose a cui tieni, l'emozione annebberà il tuo giudizio.
• Abbastanza non è abbastanza.
• Lavora in bianco e nero. Il colore ti rende più difficile giudicare la tua composizione. Dopo aver inchiodato la composizione, puoi reincorporare il colore nel tuo lavoro.
• Guarda la luce. Se trovi una luce interessante, studiala, osserva come scorre su qualunque cosa brilli.
• Studia la migliore fotografia ha da offrire. Scendi da Internet, vai alle gallerie, agli spettacoli, visita la biblioteca per studiare gli album.
• Scatta foto brutte. Sai come scattare immagini tecnicamente perfette, è fantastico. Ora sperimenta al di fuori di questo. Spara a 1/8, sottoesposto, sovraesposto, cadi mentre scatti, spara ubriaco, spara con gli occhi chiusi. Prova tutto, puoi sempre tornare a scattare foto ben illuminate e nitide.
• Scatta un grandangolo af / 8. Scatta sapendo che tutto nella cornice sarà a fuoco. Non usare DoF superficiale come stampella, componi con tutto nel telaio.
• Chiedi alle persone di cui lavori il tuo rispetto (non le persone che rispetti o le persone il cui lavoro è carino) per opinioni sul tuo lavoro. Non ascoltare ciò che le persone che sono emotivamente connesse ai tuoi soggetti pensano al lavoro, è completamente irrilevante per la tua fotografia.
• La banalità è il più grande nemico dell'arte.

Oh, c'è molto di più. Benvenuti in fotografia!

Il modo in cui vedo le cose come "geek", "tecnophile" o altro non è alcun tipo di svantaggio quando si tratta di fotografia - non lasciare che nessuno ti dica qualcosa di diverso o sminuito perché sei di origini tecniche.

Arte e scienza sono in realtà due facce della stessa medaglia e, al livello più fondamentale, hanno gli stessi obiettivi e le stesse massime, si occupano entrambi di astrazione, simmetrie e bellezza.

Per rispondere alla tua domanda su come sviluppare uno "stile" o un "occhio", puoi basarti su analisi e perseveranza. Immagino che la maggior parte delle persone lo faccia inconsciamente, ma i migliori fotografi analizzeranno costantemente ciò che vedono, ciò che riprendono e ciò che gli altri fotografano. È qui che le capacità tecniche possono ripagare in quanto potresti essere in grado di abbattere consapevolmente tutto ciò che vedi mentre gli altri lo fanno senza pensare. Alla fine della giornata è un processo simile. Quindi non posso dirti cosa fare, oltre a sottolineare la perseveranza e l'autostima. Non pensare a te stesso come un semplice operatore di telecamere, seguilo e accadrà, a modo tuo.

Ho sentito parlare di 2 esercizi che suonano strani, ma eserciteranno il tuo cervello creativo. Il primo che ho fatto, e sicuramente mi ha aiutato!

1. Prendi una lettera di qualcosa che assomigli a ogni lettera dell'alfabeto, l'unica regola è che non può essere quella lettera.
2. Scatta una foto da più angolazioni, fonti di luce, ecc. Diverse di un pallone da basket che puoi.

Per un po ', prova a scattare foto con qualcosa di economico e lo-fi, come un telefono cellulare o un Olympus Trip 35 di seconda mano, e sperimenta il bianco e nero. Potresti trovare questo liberatorio: non penserai alla qualità tecnica, solo al contenuto dell'immagine e sarà un'occasione per essere più giocoso. Non ti sto suggerendo di abbandonare tutte le tue adorabili apparecchiature digitali, solo concederti una vacanza per un po 'e poi tornare ad esso con quello che hai imparato.

Composizione: il classico qui è la regola dei terzi che, in poche parole, è la scena divisa in terzi in orizzontale e in verticale e quindi posizionare il soggetto su una delle intersezioni. Tuttavia, ci sono altre "regole" compositive che possono essere attribuite a quelle che si sono verificate nel tempo a seguito delle arti visive. Wikipedia ha un grande riassunto su alcuni di questi con collegamenti in ulteriori dettagli.

Il motivo per cui ho sollevato la composizione è che l'uso di questi, consapevolmente, è un ottimo modo per iniziare a inquadrare fotografie molto migliori, più dinamiche. Man mano che le usi e cresci in esse, alla fine imparerai come e quando romperle. Questo, penso, è quando raggiungi la visione reale che stai cercando.