In che modo le 11+ fermate della gamma dinamica di una moderna DSLR si adattano alle 10 fermate del sistema di zona?

Il sistema a zone di Adams utilizza 10 zone con la prima zona in bianco puro e l'ultima zona in nero puro. La distanza tra ciascuna zona è di uno stop / 1 EV, quindi se si posiziona un tono nero nella zona 0 e si aumenta l'esposizione di 10 stop, il nero dovrebbe essere bianco puro.

Dato che le moderne reflex digitali possono sparare oltre 11 stop di gamma dinamica, in che modo influisce sul sistema di zona? Sicuramente un sensore con più di 10 stop di gamma dinamica da bianchi puri a neri puri ha bisogno di un sistema di zone contenente più zone?

Non sono interessato a un dibattito sul fatto che il sistema di zone sia utile nella fotografia digitale, ma ho visto e letto molti materiali recenti che spiegano la versione tradizionale del sistema di zone o le versioni semplificate con meno zone.

Tale descrizione rappresenta solo l '"impostazione di base", o l'esposizione "N", del sistema di zona.

L'idea che il sistema a zona ruota attorno a 10 fasi di esposizione è una grande semplificazione eccessiva. Ci sono, in effetti, 10 (o, in realtà, 11) "zone", o valori tonali maggiori nella stampa, che vanno dal libro bianco effettivamente non esposto (nella zona X) al D _max della carta nella zona 0.

L'esposizione "N" corrisponde a una combinazione di esposizione e sviluppo che renderà quelle zone tonali su carta n. 2 a circa 1 EV / fase di esposizione per zona tonale, con una lettura del contatore spot corrispondente alla Zona V.

Normalmente, attraverso i test, si arriverebbero a diverse altre combinazioni di esposizione e sviluppo al fine di espandere o comprimere la variazione tonale. Ancora una volta, lo scopo del gioco era ottenere una stampa di base prevedibile (senza schivare o bruciare) su carta n. 2, al fine di eliminare quante più variabili possibili nel processo. Una combinazione "N-3", ad esempio, catturerebbe 13 stop con un intervallo di contrasto che verrebbe visualizzato come quelle dieci zone tonali quando stampate. Un "N + 2" diffonderebbe 8 stop di gamma dinamica scenica sulle stesse 10 zone. In pratica, N-3 o N-2 erano spesso il limite del film; il tentativo di sviluppare un contrasto inferiore farebbe cose divertenti per la curva di risposta, lasciandoti senza un'immagine stampabile reale (anche se sarebbe possibile scansionare il negativo e correggere la curva con i moderni processi digitali).

Al di fuori dell'esposizione "N", avresti capito le compensazioni necessarie per posizionare i toni (diversi dalla Zona V). Se volevi posizionare un'area d'ombra dettagliata nella Zona III, non hai necessariamente ridotto l'esposizione misurata per spot di due stop; potrebbe essere stato uno stop e mezzo per un N + 1 o tre stop per un N-3.

Questo, ovviamente, si applica principalmente al foglio di pellicola, in cui è possibile esporre e sviluppare ogni fotogramma preso singolarmente. Un tiratore di un film a rullo che utilizza il sistema di zona in genere sparava a N-1 o N-2, solo per sicurezza, quindi gestiva le variazioni della gamma di contrasto usando diversi gradi di carta o carta a contrasto variabile. (Aumentare il contrasto quando la stampa è banale; cercare di ridurre molto il contrasto ti farebbe scivolare nella spalla e nella punta della curva di risposta, lasciandoti con ombre e luci sfocate.)

In ogni caso, l'idea che le zone del sistema di zona corrispondano direttamente alle fasi di esposizione nella scena è un malinteso basato solo sulla considerazione della normale combinazione di esposizione / sviluppo "N". È semplicemente un metodo prevedibile "esporre per le ombre, sviluppare per le luci" con il più vicino possibile a una curva di risposta lineare. Le zone stesse descrivono i valori nella stampa, non nella cattura.

L'unica vera differenza quando si traduce in digitale è che ora esponiamo per le luci e "sviluppiamo" per le ombre. Con ciò intendo che una moderna fotocamera con una gamma di acquisizione dinamica relativamente elevata ti consentirà di alzare o abbassare le ombre praticamente a tuo piacimento (e puoi posizionare i mezzitoni praticamente ovunque tu voglia), ma i punti salienti importanti con i dettagli sono i una cosa che non puoi assolutamente lasciar andare. E sì, le migliori fotocamere moderne sono molto vicine ad avere la capacità di catturare l'intera gamma del meglio che potresti fare con la pellicola (compressione del modulo dei toni nella spalla e nella punta della curva; il digitale è abbastanza vicino al perfettamente lineare attraverso l'intera curva). di cosa tratta il sistema a zone.

I dettagli saranno diversi a causa della maggiore capacità delle moderne macchine fotografiche e dei tipici dispositivi di visualizzazione (un buon monitor LCD ha una gamma dinamica leggermente più ampia rispetto alle carte fotografiche utilizzate da Adams e quelle che usiamo oggi, ad esempio), ma il concetto di base rimane il stesso: dividi la gamma dinamica disponibile per la tua scena (entro i limiti del tuo dispositivo di acquisizione) con un occhio a quanta parte di quella gamma può essere compressa nella gamma del tuo mezzo di visualizzazione senza renderla innaturale. Per fotografare una scena con un contrasto molto elevato ai tempi di Adams, ciò significava prendere un negativo in bianco e nero di medio formato con una gamma dinamica utilizzabile di 14 stop,

Adams usò undici zone (0-10 incluso è 11, non 10). La zona 0 rappresentava la capacità più scura della carta da stampa. La zona X rappresentava la capacità più leggera della carta da stampa. Entrambe le zone 0 e X potrebbero includere un numero infinito di stop o EV nella scena. Le zone da I a IX erano uniformemente distanziate dalle ombre profonde alle luci con la zona V di colore grigio medio. La zona I e la zona IX non includevano trama, ma erano distinguibili dal nero puro e dal bianco puro. Solo le zone da II a VIII includevano dettagli percepibili. Ma ognuna di queste zone non equivale necessariamente a 1 EV presente nella scena. Questo è probabilmente l'aspetto più frainteso del sistema di zone. da "Exposing for the Highlights" di Gisle Hannemyr:

Molti testi sul sistema di zona affermano che la differenza tra zone adiacenti è 1 EV (1 f-stop). Questo non è vero. EV e f-stop esprimono una differenza relativa nei livelli di luce presenti in una scena. Le zone esprimono una differenza relativa nei livelli di densità presenti in una stampa fotografica, che può o meno riprodurre esattamente i livelli relativi della scena originale.

Tutti pensano che il sistema di zona riguardi un'esposizione "corretta". Non è. Si tratta di visualizzare l'immagine desiderata per la visualizzazione e quindi tornare indietro nel processo per utilizzare l'esposizione necessaria per produrre l'immagine desiderata. Il cuore del sistema a zone per Adams, che lavorava con negativi di fogli che potevano essere sviluppati individualmente, era la capacità di espandere o contrarre la gamma di contrasto del negativo per aumentare il contrasto e aggiungere impatto alle scene a basso contrasto o per ridurre il contrasto per contenere i dettagli sia nelle luci che nelle ombre nelle scene ad alto contrasto.

Se una scena misura più stop (di quanto il suo articolo possa differenziare con una corrispondenza 1: 1 tra il numero di EV nella scena e la gamma tonale del foglio) tra le parti più luminose e più scure della scena per le quali Adams ha voluto preservare i dettagli , quindi Adams ridurrebbe il contrasto sviluppandosi per un tempo più breve. Se una scena misurasse meno fermate di una corrispondenza 1: 1, si svilupperebbe più a lungo.

Una cosa che molte persone mancano oggi quando studiano Adams è che ha regolato le sue zone, in termini di valore EV per zona, in base alla quantità totale di contrasto nella scena. Lo ha fatto usando un calcolo più basso o più alto per la sensibilità del suo film e poi compensando quando ha sviluppato il negativo per dare un contrasto più alto o più basso dalla stessa scena. Forse molto di questo è stato perso nella traduzione quando il sistema di zona è stato adattato per l'uso da parte di coloro che hanno girato la pellicola, e quindi non ha avuto la capacità di sviluppare ciascun fotogramma individualmente come ha fatto Adams con i suoi negativi.

Fortunatamente, nell'era digitale possiamo ancora una volta trattare ciascuna esposizione individualmente come Adams e altri sono stati in grado di fare. Possiamo selezionare la sensibilità appropriata (ISO) per ogni scatto in base alle esigenze di velocità dell'otturatore e apertura, quindi possiamo regolare le curve di luce in post per controllare il contrasto. E possiamo anche giocare con l'aggiunta di filtri colorati alle immagini monocromatiche dopo il fatto, nonché applicare regolazioni al bilanciamento del bianco, al colore selettivo e alla saturazione che avrebbero richiesto una diversa emulsione di pellicola personalizzata per ogni singolo scatto in passato!

Con la capacità delle moderne applicazioni di post-elaborazione, non sei nemmeno limitato dalla gamma dinamica della fotocamera. È inoltre possibile combinare più immagini esposte a diversi valori di esposizione in un file a virgola mobile e quindi mappare la mappa in 7-10 stop che un moderno schermo LCD può visualizzare. Abbiamo vari metodi e vari nomi per i diversi modi in cui possiamo farlo. Possiamo persino provare il nostro file e comprimerlo in circa 6-7 stop (più il nero puro e il bianco puro su entrambe le estremità) che possono essere riprodotti su stampe fisiche.

La differenza chiave tra gli scatti negativi del foglio, come ha fatto Adams, e lo scatto di file digitali come facciamo oggi, è che Adams "esposto per le ombre e sviluppato per le alte luci". Con il digitale esponiamo più spesso per le luci e poi ci sviluppiamo per le ombre.