Il numero di scatti differisce notevolmente tra un dilettante e un professionista?


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Di recente ho fatto un viaggio e ho scattato circa 400 scatti e ho pensato che fossero tutti fantastici, e sfortunatamente la maggior parte di loro è andata nella spazzatura e circa 30 foto sono state considerate scatti di prim'ordine. Gli altri scatti non avevano una buona cornice o alcuni erano sfocati e / o troppo scuri (sto provando a non usare affatto la vista dal vivo e uso la Mmodalità la maggior parte del tempo). La domanda che sto ponendo ai fotografi professionisti è se un professionista scatta così tanti scatti? Sono troppo dilettante? O è una procedura normale e persino un professionista eliminerà molti dei suoi colpi nella spazzatura e darà loro 1 stella?


EDIT:
30 buoni scatti nel mio punto di vista amatoriale sono le foto come sotto che sono prese da me:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / photo / 130531329 / vita-in-golden-autunno-by-Alireza-Hosaini



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Perché usare la modalità M? La modalità M ti richiede di lavorare per esporre correttamente i tuoi scatti e dici che stai gettando via molti scatti perché non sono esposti correttamente.
David Richerby,

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La modalità M è talvolta la scelta migliore per una situazione specifica. A volte no. La differenza tra professionista e dilettante è sapere quando è meglio usarlo e quando è meglio non usarlo.
Michael C

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Solo una nota che non appartiene davvero alla mia risposta: la misurazione è un'invenzione fantastica, in realtà non dovresti usare la modalità Manuale indiscriminatamente. Solo quando puoi prendere il tempo per misurare o fare alcuni scatti di prova.
Itai,

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@AlirezaHos Sembra che tu pensi che sia in qualche modo meglio usare la modalità M rispetto a qualsiasi altra modalità. Non lo è. La modalità M è uno strumento, come qualsiasi altra modalità. Il tempo di usare la modalità M è quando sai qual è l'esposizione corretta e la tua fotocamera sta sbagliando. Non usarlo solo perché ritieni che sia più "puro" o ottieni punti karma fotografici o qualcosa del genere. In particolare, non utilizzarlo quando la tua fotocamera sa qual è l'esposizione corretta e stai sbagliando. Hai un esposimetro esterno? In caso contrario, utilizzare quello nella fotocamera!
David Richerby,

Risposte:


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Ero un professionista, quindi posso rispondere a questa domanda:

Questo è assolutamente normale; è anche molto buono!

Considero 30 buone foto su 400 un ottimo risultato! Il punto più importante è IMHO che vai oltre i tuoi scatti e selezioni. Il "processo di riflessione" è importante. È il luogo in cui impari a fare belle foto. Questo è ciò che la maggior parte dei dilettanti non fa. E questo è ciò che ti separa dai dilettanti. Non è se si utilizza la vista dal vivo o la Mmodalità. (La mia opinione personale è quella di utilizzare la vista live e la Pmodalità quando offrono i migliori risultati .)

Consentitemi di aggiungere un aneddoto da una visita alla photokina (probabilmente era il 1982 o il 1986): c'era un fotografo che presentava le sue opere ed erano cose davvero buone. Gli è stata posta la domanda su come lo fa per ottenere tanti buoni colpi. La sua risposta fu:

Ho una scatola dei miracoli a casa. Posso prendere quella scatola e fare una brutta foto. Ancora una volta, posso prendere quella scatola e fare un'altra brutta foto. Ancora e ancora e ancora.
Questa scatola contiene tutte le immagini che non ce l'hanno fatta. E questa scatola è di solito abbastanza piena.


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La direi così: i professionisti devono riflettere e selezionare i migliori scatti; i dilettanti dovrebbero . e molti dilettanti esperti e avanzati lo fanno, anche se non hanno intenzione di farne mai una carriera.
Mattdm,

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@mattdm Sono completamente d'accordo.
user23573,

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Una cosa da considerare è quale stile di fotografo ti modifichi. Alcune scuole scattano più foto di altre e vedono diverse percentuali di successo.

  • Fai sport? Non hai alcun controllo sull'azione, quindi probabilmente spruzza e prega fino a quando non ottieni lo scatto perfetto. Puoi ottenere solo 1 foto vendibile su 1000.
  • Stai girando per strada? Questo può essere colpito o perso; potresti avere o meno il controllo su qualsiasi cosa a seconda di cosa stai sparando. Inoltre sperimenterai molto. Manterrai forse 10-50 su 1000.
  • Stai girando un matrimonio? Hai un po 'di controllo sull'azione, le cose sono più lente e puoi anticipare il procedimento. Il tuo cliente si aspetta anche di riempire un album con il tuo lavoro, quindi devi prenderne almeno 1000 per dare loro 100 custodi tra cui scegliere.
  • Stai fotografando paesaggi? Hit o miss. Può valere la pena conservare 5-10 su 100.
  • Riprese in studio? Controlli tutto, quindi non ci sono scuse per i rifiuti a meno che tu non stia sperimentando. Puoi prendere 100 e mantenere 10-30.
  • Fotoreporter? Non hai tempo di scattare 1000 foto o di riordinarle in seguito alla ricerca di custodi. Hai delle scadenze da rispettare e una competizione da battere, quindi fallo al primo tentativo o avrai fame per un'altra notte.

Oppure puoi immaginarti un lomografo: scatta 1000 foto e convinciti che sono tutti vincitori.


Completamente d'accordo. E se sei il ragazzo (solo) che scatta le foto (biometriche) del passaporto, puoi avere una relazione 4 su 8 o addirittura 4 su 4. Immagino che anche 4 su 1 siano venduti, ma ciò potrebbe non valere ;-)
Chris,

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Ri: il fotoreporter. Nah. Hanno solo bisogno di ottenere il bilanciamento del bianco e l'esposizione direttamente nella fotocamera in modo da poter emettere direttamente jpeg. Quindi scattano molti fotogrammi e scelgono quelli buoni a porte chiuse per passare ai loro editor.
Michael C,

C'è una differenza tra "pregare e spruzzare" e adottare un approccio calcolato per massimizzare le possibilità di catturare lo scatto che si desidera ottenere. Nel secondo caso, il professionista applicherà tutti i migliori principi che ha appreso che si applicano a una situazione specifica e può inchiodare il tiro ogni volta che si presenta la stessa opportunità. L'amatore spesso non ha idea di come sia riuscito a catturare lo scatto e potrebbe non essere in grado di farlo di nuovo in condizioni di tiro molto simili. "La fortuna è ciò che accade quando la preparazione incontra l'opportunità".
Michael C

Conosco alcuni fotografi di matrimoni che girano ancora film di medio formato. Certamente non prendono 1.000 scatti per consegnare alcune centinaia di immagini al loro cliente. Forniscono oltre 100 immagini di alta qualità senza la necessità di scattare oltre 1.000 esposizioni.
Michael C

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Non conosco nessun professionista del panorama che spari con un rapporto 1:10. Possono raggruppare tre o cinque scatti per composizione da utilizzare in una qualsiasi delle diverse tecniche di imaging ad alta gamma dinamica, ma tutte le esposizioni che vanno alle immagini combinate finali devono essere considerate custodi perché sono tutti un ingrediente necessario di quell'immagine finale.
Michael C

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Dipende dall'amatore e dal professionista. Dipende anche dal tipo di lavoro svolto.

Alcuni tiratori lavorano in modo molto metodico e preparano il tavolo per uno scatto specifico prima che il copriobiettivo si stacchi dalla fotocamera. Possono prendere solo una manciata di esposizioni. Altre situazioni richiedono un approccio più liberale al numero di frame esposti. Ma anche allora il professionista esperto sta adottando un approccio attivo per controllare le cose che può controllare in modo che quando il "momento decisivo" si presenta davanti a lui, il tiro sarà inchiodato. Quando veniva spesso suggerito che le sue squadre beneficiassero molto di più della loro buona dose di buona fortuna, un iconico allenatore di football americano del college era famoso per aver detto: "La fortuna è ciò che accade quando la preparazione incontra l'opportunità".

Il professionista di solito ignora gli scatti non perché sono esposti in modo improprio da non essere recuperabili o perché sono totalmente sfocati a causa della cattiva gestione della fotocamera o del cattivo uso del sistema AF della fotocamera. Vengono scartati perché non sono così buoni come i colpi che hanno inchiodato il momento. Molti dei rigetti del professionista possono essere abbastanza buoni da essere inclusi da alcuni non professionisti nei loro detentori.

Il professionista sa come impostare l'AF per una situazione specifica per aumentare le possibilità che il sistema AF selezionerà ciò che desidera invece di ciò che non desidera. Certo, AF non è perfetto e occasionalmente mancherà un po '. Ma la maggior parte degli scatti messi a fuoco in modo errato vengono persi perché il fotografo consente alla fotocamera di mettere a fuoco qualcosa di diverso dal suo obiettivo previsto.

Il professionista sa come leggere la situazione e scegliere la migliore modalità di esposizione / misurazione per massimizzare le possibilità che il sistema di misurazione della fotocamera fornirà l'esposizione desiderata o che l'esposizione selezionata manualmente sia corretta.

Il professionista si posiziona nel punto migliore per ottenere lo scatto definitivo pensando attivamente a come la sua posizione influirà sulla composizione. Se si tratta di sport, ad esempio, anticipa dove sta andando l'azione. Non "colpirà" ogni volta, ma colpirà più spesso di qualcuno che si trova nello stesso punto e spera che l'azione gli arrivi.

Quando il professionista ottiene un tiro iconico, capisce come è riuscito a prenderlo e può riprodurre quel tiro in modo coerente quando si presenta la stessa situazione. Molte volte l'amatore dimostra che "anche uno scoiattolo cieco trova una noce ogni tanto."

In tutte queste aree, la differenza chiave tra il vero professionista e l'amatore meno che professionista è l'esperienza acquisita imparando dagli errori del passato e sviluppando strategie per superare gli ostacoli che hanno portato a quell'errore. Sono le lezioni apprese esaminando il miglior lavoro dei maestri del genere e analizzando attivamente come quelle immagini sono state catturate e prodotte. È la pianificazione attiva, ben prima dello scatto, a realizzare una visione specifica .

La maggior parte dei dilettanti impiega il tempo e gli sforzi per fare l'apprendimento lontano dalla macchina fotografica leggendo articoli e libri da professionisti esperti? (A parte questo, troppi articoli che vedo su Internet sembrano scritti da persone più interessate a farsi conoscere come scrittore di articoli di fotografia su Internet piuttosto che come produttore di fotografie di qualità.) La maggior parte dei dilettanti trascorre tanto tempo quanto un professionista fotografare una vasta gamma di soggetti e situazioni, inclusi molti di cui non sono particolarmente entusiasti? La maggior parte dei fotografi dilettanti trascorre molto tempo dopo l'autocritica e la revisione del proprio lavoro come mezzo per evolversi e migliorare costantemente?

L'amatore può fare una o tutte queste cose? Certo che l'amatore può! Ma la maggior parte no.


Spiegazione molto dettagliata +1. Apprezzo per il tempo e l'energia che hai per questa risposta, articolo umm :)
ALH,

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Dipende davvero. Quello a cui ti riferisci è il rapporto del custode. Non esiste un numero standard perché dipende da ciò che si spara e dalla qualità di ciò che si conserva. Al National Geographic, qualche anno fa, mi è stato detto che è circa 100: 1. Significato 1 immagine degna di pubblicazione per ogni cento foto scattate.

Personalmente, non mi piace buttare via così tante immagini ma le elimino in modo aggressivo. Quello che ho iniziato con un rapporto elevato, ho fatto uno sforzo consapevole per non scattare le foto che non verranno mantenute cercando di pre-visualizzare ed essere estremamente attento con la composizione e l'esposizione. Nel corso degli anni, sono riuscito a ridurre il mio rapporto di portiere a 8: 1. Durante il mio primo viaggio con una fotocamera digitale, è stato di oltre 300: 1. Inizialmente, avevo mantenuto 6: 1 ma questo perché i miei standard erano piuttosto bassi!

Alcune persone scattano un'enorme quantità di immagini, migliaia al giorno, per aumentare il loro numero di custodi. Temerei dover guardare attraverso così tante immagini orribili ma è una strategia valida. Quello che preferisco è puntare a 2 immagini perfette al giorno di riprese e circa una dozzina di custodi.

La tua strategia dovrebbe essere fortemente influenzata dall'argomento. Più veloce è il soggetto, più alto sarà il rapporto. Per la fotografia sportiva e di moda, i professionisti spesso scattano in modalità burst perché piccoli movimenti possono creare o distruggere l'immagine: occhi non completamente aperti, ombre che passano, strana piega nei vestiti, capelli fuori posto, ecc. Fortunatamente, scatto architettura e paesaggio principalmente, quindi è del tutto corretto comporre ogni scatto per diversi minuti, fare una regolazione fine, attendere l'allineamento degli elementi, ecc.


100: 1? È peggio di "uno per rotolo di film" che ricordo di aver sentito. Forse hanno alzato i loro standard ... :-)
un CVn

1
Sì, probabilmente la loro probabilmente ha iniziato a girare di più quando si va al digitale perché il costo di un'immagine scadente è molto basso ora. Mi chiedo quanto più girino rispetto ai giorni del film. Non sarei sorpreso se fosse 10X ma sto solo indovinando ora.
Itai,

2

Quando stavo girando un film, (quando non era solo film, ma film in bianco e nero). Fu allora che imparai che era più facile fare una buona stampa da un negativo positivo che da un negativo negativo. Ecco perché scatto meno, ma meglio; perché dovevo sviluppare, contattare, modificare e stampare le mie cose e anche altre. Ho imparato a scegliere in modo più selettivo il modo in cui ho sparato e ne avrei ricavati 30 da 36. Naturalmente, era in una situazione semi-controllata. In uno studio, facendo scatti di prodotto, otterrei 3 buoni su 5. - ma questo include il bracketing. A Watkins Glen (gare) ero uno sparatutto deliberato e ho ottenuto il 75% di custodi. Ricorda, solo perché c'erano scatti che non mi servivano allora, molti di loro potevano essere usati in seguito in Fotografia.

Tutto dipende dalla situazione che stai sparando. Gran parte della mia esperienza proviene dal fotogiornalismo e dalla conoscenza di ciò che avevo bisogno di dare all'editore e di ciò che stava cercando. Se riesci a pre-visualizzare e sapere cosa devi sparare, dovrai sparare molto meno di quanto pensi. In alcune situazioni sportive, è possibile Pre-comporre, Pre-Meter, Pre-Focus e attendere che lo scatto arrivi a voi. Anche la conoscenza della sequenza degli eventi è essenziale, il che consente di risparmiare colpi sprecati e aumentare i "custodi". Ricorda, a volte un azionamento a motore aumenterà le tue modifiche e forse il "momento decisivo" è tra gli scatti 15 e 16. Non lasciare che la fotocamera decida ciò che è necessario per te, decidi tu e ti renderà migliore fotografo.

Nella mia esperienza, ci sono due tipi di tiratori, quelli che sparano molto e il montaggio come un maniaco per trovarne di buoni, e poi sono quelli che sparano molto meno e ottengono un alto percento di Keepers. Penso che sparerai di meno e otterrai scatti migliori - col passare del tempo.

Ho esposto film, e ora pixel per pagare le mie bollette, dal 1975; e ho commesso più errori di molti altri, ma ho anche sparato meno che mai. Ogni giorno è un dono. Sii grato.

Non lasciarti dire: "Vorrei avere la macchina fotografica". Ne hai uno e diventa un fotografo. Anche un punto e scatta è meglio di nessuna fotocamera. Ma non vivere nemmeno la tua vita attraverso un mirino. (scelte, scelte ......).


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Faccio foto di strada o viaggio, raramente nient'altro. Sono abbastanza esperto che la mancata messa a fuoco o l'esposizione non è un'esperienza comune ma, quando esco per scattare, la mia percentuale di custodi è davvero bassa perché quel "momento" effimero spesso mi sfugge. Quando viaggio prendo e tengo molto, ma molti di questi sono "colpi di memoria" - non sono abbastanza buoni da mostrare se non nel contesto delle storie.

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