Cosa può imparare un fotografo dalla storia dell'arte?

Normalmente non la considero una questione di fotografia, tranne per il fatto che diverse risposte a questa domanda hanno fatto notare che la storia dell'arte era qualcosa di importante per l'educazione che hanno ricevuto alla scuola d'arte.

Quali sono i principi importanti per un fotografo ha insegnato attraverso la storia dell'arte e quali sono le risorse (hanno bisogno non essere liberi o online) che posso imparare da (a parte la scuola d'arte - che non potrà mai accadere per questo padre di lavoro)?

Avere una scuola d'arte significa che ho dovuto sostenere un numero qualsiasi (dozzine, probabilmente) di lezioni di Storia dell'Arte ... Alcuni dei grandi "principi" che nascono dalla storia dell'arte includono:

• Un forte senso di ciò che è venuto prima. Così tanti fotografi si avvicinano alla fotografia nel vuoto ... Non avendo idea (e spesso non si preoccupano) che l'arte sia costruita sulle spalle di chi è venuto prima. Conoscere qualcosa sulla storia dell'arte consente di parlare se un'opera è derivata (un insulto capitale nel mondo dell'arte) o un omaggio (spesso un complemento sia alla persona che dà che all'omaggio).
• I fotografi principianti (specialmente quelli che sono stati solo fotografi nell'era digitale) spesso fanno affidamento su fortuna, volume (quantità di scatti effettuati) e correzioni post-produzione per ottenere buone fotografie. Una formazione in Storia dell'Arte allena davvero la mente ad essere deliberata in tutti gli aspetti della fotografia (illuminazione, soggetto, sfondo, DoF, ecc.) Questo perché passare molto tempo a guardare i diversi modi in cui gli altri gestiscono quegli stessi problemi aumenta la consapevolezza di loro nel lavoro che stai facendo e avere una biblioteca di tecniche su cui basarsi per emulare rafforzerà spesso il lavoro.
• Pattern e motivi ricorrenti sono illuminati. Osservare come (ad esempio) la rappresentazione artistica del diavolo nel corso di 500 anni si è evoluta può informare il mio lavoro. Forse un esempio meno estremo ... È possibile vedere qualcosa come una "illuminazione breve" inventata osservando i pittori che traggono ispirazione gli uni dagli altri nel corso dei secoli.
• Tutto quanto sopra che porta ai "grandi" principi della storia dell'arte ... Una forte storia di ricerca e sviluppo nel mondo dell'arte: fregatura e duplicazione. L'arte si evolve come il risultato di artisti che si costruiscono liberamente su altri artisti che lavorano nel tempo, e non c'è motivo per cui la Fotografia non debba attingere anche da questo.

In termini di risorse:

• Schiantati sul pavimento nella sezione Arte in un negozio di libri locale 'big box' e sfoglia tutti i grandi libri patinati (e forse hai pensato che i libri relativi al computer fossero costosi ... Riesco solo a trovare $ 100 + libri nella sezione arte Non compro mai, basta guardare).
• La biblioteca può anche essere fantastica per guardare l'arte. È anche meno probabile che ti guardino male se trascorri ore a guardare ma non acquisti nulla. :-)
• Paradossalmente, trovo spesso che Internet sia un ostacolo allo studio di opere d'arte ... Ma potrei essere io. Tendo a scoprire che la maggior parte delle volte le immagini su Internet sono troppo piccole per ottenere davvero molto ... D'altra parte, non è mai stato più facile leggere le storie scritte di grandi (e più oscuri) artisti, che possono aggiungi davvero profondità alle opere mentre le vedi.
• Infine, non c'è assolutamente nulla di simile alla visualizzazione di dipinti (o fotografie, per quella materia) "di persona". Visitare un museo. Visita una galleria. Visita molti di loro. Se sei abbastanza fortunato da vivere in un posto che ottiene mostre itineranti che vengono in città, vai a vederle o vai in vacanza da qualche parte che ha la reputazione di grande arte.

Un corso di storia dell'arte è fantastico nello stesso modo in cui leggi Shakespeare e la Bibbia è fantastica quando decidi di approfondire la letteratura: ti dà una base su cui basare la tua comprensione della fotografia moderna, poiché gran parte di ciò che facciamo ora fa riferimento a ciò che è già stato fatto. Impara anche un ricco linguaggio di simbologia, espressione emotiva e molta teoria del colore.

La pittura è cugina della fotografia e ha influenzato la fotografia da quando la fotografia è stata inventata (e, recentemente, anche il contrario). I dipinti sono, in un certo senso, più puri delle fotografie perché tutto ciò che contengono è posto lì apposta. La composizione, l'illuminazione, l'aspetto, l'argomento ... tutto è lì perché qualcuno ha avuto il tempo di dipingerlo lì. I pittori lavorano con più piani, non hanno hack come DOF superficiale. Gli incidenti felici sono molto rari, ed è un'ottima cosa da cui imparare.

Tutte queste cose si traducono direttamente in fotografia? No, non puoi ricreare la donna nuda di Picasso con una collana , ma puoi prendere una lezione dal suo uso del colore e del posizionamento. Puoi imparare le pose, puoi imparare così tanto sulla luce e sull'espressione. Un dipinto come The Blue Boy funzionerebbe altrettanto bene come una fotografia, non credi?

Per quanto riguarda le risorse ... questo è un libro abbastanza decente , ma in generale, qualsiasi album con dipinti che ti piacciono sarebbe un ottimo punto di partenza. Non è necessario acquistarlo, perlustrare la tua biblioteca locale. Ho una passione personale per i vecchi maestri olandesi, se non altro per il loro approccio "fotorealistico" alla luce.