Come posso smettere di scattare lo stesso tipo di foto?

Ogni volta che scatto una foto mi sembra esattamente la stessa cosa: piccola profondità di campo, molto vicino, da un angolo. Anche se mi piace molto questa tecnica ed è (a mio avviso) abbastanza facile da realizzare e avere un bell'aspetto, dopo un po 'è abbastanza noioso e non mi sento come se stessi migliorando.

Sono un principiante, ma mi piacerebbe avere qualche consiglio su come potermi spingere.

Esempio delle mie foto: https://flickr.com/freddie-poser In particolare sto scattando foto come "ghianda", i lucchetti di Berlino, i fiori, il telefono, il filo spinato, il quaderno di schizzi ecc.

Ogni volta che scatto una foto mi sembra esattamente la stessa cosa: piccola profondità di campo, molto vicino, da un angolo.

Come dice Jeff Daniels in The Newsroom , il primo passo per risolvere un problema è riconoscere che ce n'è uno. Hai già fatto questo passo. Mi piacciono le foto che hai pubblicato molto, ma posso anche capire perché potresti pensare che la tua fotografia stia ristagnando. C'è una linea sottile tra trovare il tuo stile e diventare ripetitivi.

Quindi, hai già identificato le cose che fai di solito e hai deciso di voler uscire dal tuo solito stampo. Non resta che uscire e fare qualcosa di diverso. Se di solito cerchi una profondità di campo ridotta, cerca invece gli scatti in cui è possibile mantenere nitidi sia gli oggetti in primo piano che quelli di sfondo. Se di solito scatti da vicino e ad angolo, decidi consapevolmente di sparare da una distanza maggiore e proseguire dritto. Se di solito ti piace molto colore, inizia invece a guardare la forma e forse imposta la fotocamera su bianco e nero. Se di solito spari in basso, mettiti su una sedia o uno sgabello per un po '.

Oltre a fare il contrario di ciò che ti piace, scegli alcuni aspetti della fotografia che non hai esplorato molto e concentrati (per così dire) su questo per un po '. Ad esempio, potresti rimanere con il solito MO, ma iniziare a scattare immagini a lunga esposizione per un po '. O esposizioni brevi che fermano il movimento. Gioca con la fotografia con il flash.

Un altro percorso: scegli qualcosa che già fai, ma spingilo a un livello completamente nuovo (per te). Ad esempio, hai la ridotta profondità di campo, quindi procurati una serie di tubi di prolunga e prova la fotografia macro. Lo scatto macro ti consentirà di ottenere una profondità di campo sottile come un rasoio quando lo desideri, ma potrebbe anche farti pensare quando vuoi ottenere più DOF.

Pianifica ed esegui un progetto. Invece di trovare solo dettagli interessanti, scegli un soggetto e disegna uno schizzo di una foto che vorresti scattare, incluse note su angolo, DOF, colori, ecc. Quindi parti per realizzare quella foto. Una volta che senti di averlo fatto, fallo di nuovo in modo diverso.

Questi sono tutti suggerimenti per aiutarti a scuotere le cose, ma non posso dirti quale dovrebbe essere il tuo prossimo passo. Sei l'unico che può davvero trovare una risposta giusta per te. Continua a spingere la tua busta personale.

Se hai l'abitudine di avvicinarti a ogni nuovo soggetto con lo stesso tipo di scatto, allora il mio consiglio sarebbe di limitarti a un singolo soggetto e dedicare molto tempo a provare ogni angolo che ti viene in mente. Vorrei andare oltre il suggerimento di Fernando di "macchine in movimento" o "cani" e passare il tempo con un singolo argomento. Un fiore o un cane. Varia distanza, angolo, lunghezza focale, profondità di campo. Sperimenta con il movimento intenzionale della fotocamera o scatta in bianco e nero.

Attenersi fino a quando non si hanno 10 o 20 o 50 colpi interessanti. Potrebbe essere difficile e richiedere del tempo. Costringersi ad attenersi a un singolo argomento richiederà di essere inventivo.

Quindi scegli un altro argomento e ripeti.

Una cosa che mi ha aiutato a scoprire nuove tecniche e visione artistica è stata quella di costringermi a smettere di pensare alle cose e al contesto e iniziare a pensare al colore , alla forma , al tono e al loro rapporto reciproco. Questo ti allontana dalla fotografia documentaristica creativa e nella suggestiva fotografia astratta. Puoi ancora fotografare cose e contesto , ma possono essere più suggestivi che letterali.

Ad esempio, se ti piacciono le immagini morbide, prova a scattare una foto di "cremosità" o "leggerezza" piuttosto che soggetti reali cremosi o chiari.

Sembra che si tratti di disciplina. Impegnati ad avvicinarti a un nuovo stile di fotografia ogni mese. A marzo prova la fotografia di strada. Ad aprile, paesaggio. A maggio, prova a documentare gli eventi nella tua città.

Imporre limiti artificiali a te stesso in realtà aiuta la creatività perché ti costringe a uscire dalla tua zona di comfort e a trovare soluzioni sconosciute. Acquista un obiettivo da 105 mm e utilizzalo solo per una settimana. Prova a utilizzare il flash di rimbalzo per tutto per una settimana. Prova a ottenere la migliore foto che puoi ottenere composta solo da cemento e ombra. O nuvole e cielo. Metti tutto su un blog fotografico / instagram. Scegli una lettera diversa ogni giorno e fotografa qualcosa che inizia con quella lettera. Se sei come me probabilmente hai amici che fanno quel tipo di cose su Instagram o 500px o flickr o qualcosa del genere.

Esplora Flickr.com per idee ed esempi diversi. Dato che dici di essere un principiante, potrebbe essere utile prendere un libro o due sulla fotografia. "Comprendere l'esposizione" e "Imparare a vedere in modo creativo", entrambi di Bryan Peterson, potrebbero essere un buon inizio.

Al momento la maggior parte delle tue foto sono essenzialmente immagini Still Life . Per i fiori è bello ma un po 'noioso, per il filo spinato ... è solo noioso.

Ma come risolverlo? Bene, ci sono molti modi, senza un vero ordine particolare.

1. Natura e pazienza. Aspetta un momento nel tempo che vale la pena catturare.

2. Puntelli. Cosa succede quando metti quei fiori in un vaso di vetro? Un vaso di ceramica? E se fossero su un pezzo di legno?

3. Persone. Più difficile da fare, ma se conosci qualcuno o sei disposto a fare autoritratti, cosa succede se tieni i fiori? O il vaso? O hai i fiori tra i capelli? Nella tasca di un blazer? Dietro di te? Davanti a voi?

4. Storia. Ora il più difficile di tutti: racconta una storia con la tua foto. Mostraci qualcosa di inaspettato che ci fa andare, wow, mi chiedo cosa ci abbia portato in questo momento e cosa sia successo subito dopo.

Le cose tecniche, secondo me, dovrebbero essere secondarie a queste. Voglio mostrare questo momento nel tempo - ora come posso farlo. Non voglio usare questa apertura o questo obiettivo per mostrare questo elemento. È una sottile differenza nella mentalità, ma fa la differenza nel modo in cui approcci la fotografia.

Anche se ti piacciono le nature morte e il paesaggio, puoi comunque implementare gran parte di questo. Aspetta che un animale attraversi lo sparo, le nuvole si rompano, il sole colpisca in questo modo fantastico, un tornado che cada ... qualunque sia il caso. Un campo è solo un campo. Un campo con un punto focale è migliore. Un campo con un punto focale che viene avvicinato da un enorme tornado .... beh, questo è un momento che vale la pena catturare (ed è stata la National Geographic Photo of the Year ).