Quali conoscenze o attrezzature sono necessarie per fotografare un concerto di musica classica?

Sono stato invitato a scattare alcune foto da un ensemble in un giardino d'inverno. Faccio molto fotografia, ma soprattutto all'aperto e questa sarà la mia prima esperienza.

Ho una Canon 50D con 2 obiettivi: 50mm e 17-55mm IS (che è orribile). Tuttavia, sono in grado di noleggiare alcune lenti per quella notte. Cosa pensi che dovrei ottenere: un teleobiettivo, un ampio o entrambi, e quale modello è preferibile?

Poiché si tratterà di un concerto classico, i flash non sono i benvenuti, quindi l'obiettivo deve essere in grado di gestire le luci lì (penso che le luci siano sufficienti).

Tuttavia, se ci sono flash speciali per questo scenario, il che non sarebbe davvero fastidioso, per favore fatemelo sapere.

Per favore, dammi alcune opzioni per ciascuno.

Penso che dovresti optare per un 70-200 f / 2.8 o se troppo costoso lo farà anche f / 4.0. Anche Wide Lens può essere interessante, se riesci ad avvicinarti agli artisti, altrimenti puoi risparmiare. Preferirei non usare un flash , se è scuro devi andare su ISO800-ISO1600, almeno le immagini dovrebbero essere a posto (non so come si comporta la 50D su tali livelli) se non stai andando sopra ISO2000.

Dipende da quanto puoi avvicinarti ma il 70-200 funzionerà bene qui penso.

A meno che le cose non siano cambiate enormemente da quando ero un bambino, scoprirai che lo schiaffo dello specchio (e forse anche l'otturatore, a seconda della fotocamera) sono rumori sgraditi e distraggono gravemente il godimento dei partecipanti al concerto. In passato, avremmo usato qualcosa chiamato un dirigibile - un involucro insonorizzante - intorno al corpo della fotocamera, o optando per un telemetro (Leica, Minolta o Mamiya 7) o TLR. Spesso noi fotografi sembriamo dimenticare che non siamo le stelle dello spettacolo.

ecco alcuni suggerimenti di qualcuno che fotografa la performance orchestrale da 12 anni.

Conosci la musica in anticipo. Non lasciarti sorprendere dalle pause o dai momenti di tranquillità.

Il treppiede si mette di mezzo. Forse un monopiede.

Non sparare al di sotto di 125 ° / sec. MAI usare il flash. Per un momento accecherà i musicisti che leggono musica. Indossa sempre il palco nero. Mostra professionalità.

Ho usato solo 24-70 e 70-200, a meno che non sia stata una prova in cui posso spostarmi tra i musicisti sul palco. Quindi posso usare 14-24. Ciò non accadrà nelle esibizioni dal vivo.

Se riesci a raggiungere il luogo in anticipo e scovarlo, probabilmente avresti un'idea migliore di quali lunghezze focali potresti aver bisogno. Come altri hanno indicato, un obiettivo 2.8 o migliore ti darà lo scatto migliore per massimizzare la luce disponibile, ma se sai in anticipo che puoi ottenere la maggior parte dei tuoi scatti con un 50, o 85, o 100, o qualsiasi altra cosa, probabilmente puoi noleggiare un obiettivo f / 1.8 principale rispetto a uno zoom f / 2.8.

Un'altra opzione potrebbe essere quella di noleggiare un paio di obiettivi principali (specialmente se riesci a trovare un altro corpo), perderai la flessibilità di uno zoom ma otterrai molto nella posibilità in condizioni di scarsa illuminazione. Probabilmente una lente più lunga come un 85mm o 100mm sarebbe una buona scelta.

Supporterei il noleggio di un obiettivo 70-200 / 2.8 (IS o non IS). Ma oltre a ciò dovrai tenere sotto controllo le tue aspettative sulle immagini. Sarai in grado di catturare espressioni ed emozioni abbastanza bene in questo scenario. Meno probabile però è il successo nel catturare l'azione. L'illuminazione in un posto simile è probabilmente sufficiente per ottenere una velocità dell'otturatore di circa 1/60 e qualsiasi movimento sostanziale (inchinando rapidamente un violino, il bastone del regista che si muove in modo esagerato) sarà probabilmente una sfocatura.

Ma c'è un vantaggio in questo. Usando il tuo treppiede, sarai in grado di creare un'immagine con i musicisti in totale sfocatura dall'azione mentre il palco e i suoi oggetti di scena sono fermi. Approfitta dell'occasione. Cerca degli angoli unici e lascia che la sfocatura avvenga, artisticamente.

Se il palcoscenico è di qualsiasi sostanza, avrai bisogno di almeno 200 mm per ottenere immagini ravvicinate.

Non usare un flash. La luce proveniente dall'illuminazione del palcoscenico è, a tutti gli effetti, arancione. Il tuo flash è di colore blu a confronto e creerà un colore malato nelle aree d'ombra. Inoltre, se si utilizza un obiettivo lungo con un flash incorporato, è possibile ottenere l'effetto occhi rossi.

Indipendentemente da ciò, prova a divertirti. Non preoccuparti troppo dei tuoi limiti o della mancanza di esperienza in questa specifica arena. Ti hanno invitato per un motivo ...

So che sto rispondendo a un'antica domanda qui, ma come qualcuno che fa molto di tutto questo, ho voluto gettare nella mia prospettiva comunque per chiunque stia leggendo questo in cerca di consigli.

La risposta breve è che puoi farlo su un corpo di coltura, ma otterrai molti più custodi con un corpo a pieno formato perché puoi alzare gli ISO più alti e ottenere comunque scatti utilizzabili (anche se a un costo in termini di avere utilizzare un obiettivo più grande e più pesante per ottenere lo stesso f-stop su un sensore più grande).

Se sei su un corpo di coltura, a meno che tu non abbia una lente abbastanza veloce, probabilmente ti troverai in un mondo di dolore. L'illuminazione del palcoscenico non è particolarmente brillante. Sembra brillante perché sei al buio. Con un obiettivo f / 4, dovresti aspettarti di scegliere tra una bassa velocità dell'otturatore e livelli ISO a quattro cifre.

Ad esempio, sul palco dell'università dove faccio regolarmente questo genere di cose, con una fotocamera full frame che scatta foto da 35 mm a ISO 400 ef / 4, la velocità dell'otturatore è di circa 1/40 di secondo, il che va bene per un concerto di una banda di fiati se non ti interessa che il braccio del direttore sia un po 'confuso, tanto meno per un concerto di orchestra e probabilmente inutile per un concerto di ensemble di percussioni. L'arresto del movimento molto più completo a 1/250 di secondo richiede ISO 2500, che va bene su un fotogramma intero, ma probabilmente rischioso su un ritaglio.

Per i primi piani, con il mio 70–300L e nessun teleconvertitore, ottenere 1/250 significa scattare con ISO 10.000+ anche a f / 5, il che è a malapena persino possibile su un ritaglio. Verso la fine dell'intervallo in cui entra nel territorio f / 5.6, saresti a ISO 12.800 solo per ottenere 1/100 di secondo.

Usavo un corpo di coltura su quello stesso palco. Ho delle riprese a tutto campo di allora che sono eccessivamente morbide perché a ISO 800, a volte dovevo scattare lentamente fino a 1/25 di secondo in af / 4.

Per quanto riguarda la lunghezza focale di uno zoom, tenderei a dire "più è meglio". A meno che la pendenza della sala non sembri imbarazzante la foto dal retro della stanza, dovresti provare a sederti lì. In questo modo, il tuo schiaffo allo specchio ha meno probabilità di disturbare le persone (che tenderanno a sedersi più vicino).

Non ho mai bisogno di qualcosa di più ampio del mio 24-105 per catturare l'intero palco anche se sono nel mezzo del pubblico. Sul retro, non sono nemmeno vicino alla fine. Sul corpo di un raccolto, avevo un 10–22, ma realisticamente avrei potuto scappare con i miei 17–85 e spostarmi un po 'più indietro. Ho solo preferito la nitidezza che ho ottenuto dai 10 ai 22 nel mezzo della sua gamma rispetto ai 17–85 all'estremità più ampia e distorta della sua gamma.

E per i primi piani, a volte finisco per mettere un teleconvertitore 1.4x di terze parti sul mio 70–300 L (su un corpo full frame), a seconda della sala.

Ovviamente il tuo chilometraggio può variare. C'è una vasta gamma di livelli di illuminazione, a seconda della sala. Sento che la nostra è sul lato più buio delle sale che ho visto, il che è bello per gli artisti, ma male per i fotografi. Ho visto altre sale notevolmente più luminose. Ma se avessi dovuto ricominciare tutto da capo, probabilmente avrei acquistato una fotocamera full frame per la mia prima reflex digitale e avrei saltato l'intera linea di taglio nonostante il costo molto più elevato. Soprattutto per le foto nella nostra sala, ha fatto la differenza.