Quale fotografo trovi di ispirazione? [chiuso]

Come cambiamento dal sapore tecnico delle nostre domande, vorrei passare alla fotografia come arte, quindi temo che ciò sia inevitabilmente soggettivo.

Quale fotografo, nella tua mente, è particolarmente d'ispirazione, perché e se possibile dare un esempio del suo lavoro.

Questa è la continuazione di una domanda simile posta l'anno scorso da CodeToGlory (Qual è la tua fotografia preferita?)

Per far rotolare la palla, inserirò una risposta qui sotto.

Dato che ora è wiki della community, io (@lindes) aggiungerò: un fotografo per risposta (e per favore cerca quel fotografo nelle risposte esistenti prima di aggiungere il tuo), ma puoi inviare più risposte se trovi più persone stimolanti. (Penso che sia ciò che ha più senso per questo tipo di domanda. Se altri non sono d'accordo, si prega di modificare questo paragrafo. :)

Gregory Crewdson ( altro ) Per l'umore surreale e la sensazione che può realizzare in una fotografia con la sua illuminazione controllata mescolata con l'illuminazione "in situ". Questo e la natura narrativa delle fotografie che ti fanno indugiare sull'immagine, chiedendoti cosa stanno facendo i soggetti ... o hanno fatto.

Michael Kenna mi ispira di più. Puoi vedere la sua compilation di lavoro qui. C'è un breve documentario sulle sue tecniche.

Il suo lavoro trasuda raffinatezza attraverso la semplicità. Senti la solitudine, l'eterogeneità e la tranquillità, come se stessi nelle scene da solo.

"Six Sticks" nella foto sopra, è uno dei miei preferiti. Gli ho mandato un'email qualche tempo fa chiedendogli cosa gli passava per la mente quando ha scattato quella foto. Non mi aspettavo assolutamente che un fotografo di fama mondiale impegnato avrebbe risposto. Ma ha fatto:

Quanto a quello che stavo pensando ...

Forse è stato un tentativo di ridurre il mondo complicato, rumoroso, colorato, disordinato, frenetico, frenetico, a qualcosa di calmo, semplice e meditativo. Ma credo piuttosto che l'interpretazione dovrebbe essere nella mente, nel cuore e nell'anima di chi guarda. Quindi, forse è meglio che tu ci pensi da solo:)

Ciò mi ha fatto guadagnare ancora più rispetto per lui, non solo come fotografo, ma come persona gentile e umile.

Uno tra i tanti che mi è stato di grande ispirazione:

Città gemelle più luminose

Ha alcuni lavori di pittura di luce davvero interessanti, molti dei quali hanno interessanti componenti concettuali, ad esempio le sue serie di "rapimenti alieni", incluso questo:

Inoltre, mostra spesso come fa ciò che sta facendo, il che è un altro modo in cui mi ispira, ad esempio:

Un'immagine con immagini di Caleidoscopio incorporate nella cornice:

Dietro le quinte di questa tecnica (con testo descrittivo, se fai clic):

O questo:

... dove non solo puoi vedere gli strumenti che sono stati usati:

(Vedi anche: il suo tutorial sul catodo freddo .)

... ma puoi anche vedere un video di creazione , per vedere come si è combinata questa esposizione.

(E ha anche un intero set di tutorial - molte buone informazioni.)

Mettendo insieme queste cose - immagini interessanti e buone informazioni pratiche, l'ho trovato uno dei fotografi più stimolanti là fuori per me in questo momento. Può anche aiutare che sia abbastanza prolifico - sembra che stia sparando quasi tutte le sere - il che mi stupisce.

Se ti piace questo genere di cose, ti consiglio anche il gruppo flickr dei drogati di luce , in cui lui e altri come lui in tutto il mondo continuano a spingersi l'un l'altro. Ho appena notato che c'è anche un gruppo di gare di light painting ... altro da esplorare (e ispirarmi ad entrare)!

Anche se è probabile che quasi tutti abbiano familiarità con il suo lavoro, prendo grande ispirazione dall'uomo che ha catturato dettagli più dinamici, vibranti e sorprendenti in bianco e nero di quanto la maggior parte di noi sia probabilmente capace di 16,7 milioni di colori.

Ansel Adams - The Tetons and the Snake River

Henri Cartier-Bresson. Un altro "vecchio maestro" che è rilevante tanto quanto oggi come 70 anni fa.

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

Garrit Pieper

Ho collegato a http://garrit.deviantart.com e non al suo sito ( http://www.garrit.de ) come sembra essere in fase di riprogettazione. Qualche lavoro su di lui:

e molti altri su deviantart.com

Trovo che la fotografia di strada di Vivian Maier sia particolarmente stimolante.


Per un periodo di circa 40 anni ha scattato più di 100.000 foto, per lo più scene di strada a Chicago Vedi questo link e questo link . È straordinaria per il modo unico in cui ha dedicato la sua vita adulta alla fotografia, trascorrendo le sue ore fuori servizio camminando per le strade e scattando fotografie che mostravano una visione penetrante. La sua ossessiva devozione alla fotografia, ad esclusione di tutto il resto, dall'età di circa 30 anni, è probabilmente un esempio di arte estranea .

Scommetto che 10 a 1 potrei essere l'unico a pubblicare un link ad un dilettante, ma trovo che la moglie di un mio amico sia una delle più stimolanti per me. Il suo photostream su Flickr è un grande motivo per questo, ma il motivo principale è che ha iniziato a girare solo un paio d'anni fa, non aveva mai tenuto in mano una reflex, e questo è un esempio di ciò che le viene in mente:

Il suo flusso è pieno di immagini dopo immagini impressionanti come questo. Lei continua così e il National Geographic busserà alla sua porta. Quindi, sono ispirato.

La maggior parte di quelli che mi ispirano sono già elencati, tranne uno: Oleg Novikov. Non sono mai stato grande sui paesaggi fino a quando non ho visto le sue foto, e ora sono colpito. Gira ancora molti film, principalmente Velvia e Provia, e scrive anche abbastanza bene.

http://www.olegnovikov.com/

Ci sono molti fantastici fotografi di super star che trovo stimolanti come Jay Maisel , Jack Dykinga , Tom Mangelson , David Norton , ecc. Comunque ho trovato personalmente più facile essere ispirato da nomi meno intimidatori.

Wilson Tsoi è un fotografo straordinario, è altrettanto capace di scattare foto meravigliose con una fotocamera compatta rispetto a una DSLR. Ha un occhio straordinario per la composizione e il suo amore per la fotografia notturna è paragonabile al mio.

Anche Michael Reichmann mi ha ispirato presto come maestro della semplicità compositiva. Tra il caos di luoghi come il Bangladesh riesce ancora a catturare immagini semplici ma potenti.

PS: sentiti libero di essere ispirato anche da me , sarebbe un piacere;)

Ho iniziato ad essere eccitato dai soliti sospetti - Weston, Karsh, Adams - ma dovrei dire che l'unico fotografo che ha davvero cambiato idea su quello che potrebbe essere il mestiere è Shin Sugino . La mia prima introduzione al suo lavoro è stata una panoramica del suo lavoro commerciale nella rivista canadese (assolutamente meravigliosa) Applied Arts Quarterly (come era allora). Dal cibo ai grandi prodotti (come le automobili) il suo lavoro è stato semplicemente impeccabile. Poi ho visto il suo lavoro personale e ho capito che questo mezzo è sia arte che artigianato, capace di trasmettere un'intensità di emozione e sottigliezza di espressione che non avevo mai immaginato prima.

http://www.jeremycowart.com/

http://lifefinderdvd.com/

Il mio voto: Paul Strand. Laddove gli altri fotografi finora citati non hanno ancora superato la prova del tempo, Strand ha già ed è IMO rilevante oggi come 100 anni fa. La sua visione è stata descritta come "brutalmente diretta" che trovo accurata.

Inoltre, deve ottenere oggetti di scena per farlo con gli strumenti primitivi della giornata. Con la nostra attrezzatura da coglione, non lo facciamo anche noi fotografi contemporanei ;-)

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand

alcune delle sue immagini più stimolanti per me:

Un altro vecchio maestro: Alfred Steglitz. È senza dubbio il fotografo più importante di sempre per una miriade di ragioni - proprio come Jimi Hendrix è il chitarrista rock più importante di sempre e Shakespeare è lo scrittore più importante delle lettere inglesi. Ha definito il genere, ha creato molti dei modi di dire che oggi prendiamo in conio e ha ispirato innumerevoli persone a far avanzare il mezzo.

Se non hai familiarità con il tipo, prenditi un momento e leggi l'articolo di Wikipedia: ( http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz ). Citazione da quell'articolo:

"Alfred Stieglitz (1864-1946) è forse la figura più importante nella storia delle arti visive in America. Questo non significa certo che sia stato il più grande artista che l'America abbia mai prodotto. Piuttosto, attraverso i suoi numerosi ruoli - come fotografo , come scopritore e promotore di fotografi e artisti su altri media e come editore, mecenate e collezionista - ha avuto un impatto maggiore sull'arte americana di qualsiasi altra persona ".

Fondamentalmente ci sono due epoche nella fotografia: prima di lui e dopo di lui. È fonte di ispirazione sia per la sua disponibilità a portare la fotografia in luoghi che non era mai stata prima (era uno dei primi sostenitori della fotocamera a mano e ha lavorato molto a New York di notte e in caso di maltempo), sia come un avvocato per tutta la vita. Aveva solo così tanta energia per questo. Amico era anche un maestro artigiano che tirava le sue lastre fotografiche tra le altre imprese tecniche. Viviamo tutti nel suo debito.

Ho scritto il mio per il mio blog qualche tempo fa, qui con alcuni dettagli sul perché per gli interessati:

I miei mentori fotografici e ispirazioni - chuqui.com

Un paio di fotografi che rappresentano i campi sono appassionato di me stesso.

Joey Lawrence - Belle arti, editoriale, commerciale ecc. Lavoro straordinario.

Joao Canziani - Opera simile a Joey. Celebrità, persone, editoriali e commerciali.

Jared Polin - Esegue FroKnowsPhoto.com. Fotografo di matrimoni, ritratti, musica dal vivo.

Non ho mai nemmeno capito che fossero tutti J!

Due dei miei preferiti sono Sebastiao Salgado e Steve McCurry:

• Sebastiao Salgado - Salgado spara tecnicamente superbo, splendidi bianchi e neri, ma ha una vera coscienza sociale e la necessità di documentare le difficoltà e gli abusi delle persone più povere del mondo. A volte può essere difficile guardare tutta la sofferenza sotto i neri inchiostrati perfetti e i toni morbidi!

• Steve McCurry - McCurry scatta favolosi ritratti ambientali, con colori saturi e lenti veloci. La sua ragazza afgana è la sua immagine più iconica ma ci sono molte altre immagini mozzafiato.

I miei contatti di Flickr:

Sarolta Bán - Perché la trovo d'ispirazione: l'umore generale "surrealista" nei suoi scatti, la composizione e l'elaborazione creativa sono stimolanti. Adoro postelaborare le mie foto e lei è un maestro in questo.

Rebekka Guðleifsdóttir - Perché la trovo d'ispirazione: adoro i suoi scatti "gemello" e "io stesso". Adoro il fatto che sia un'autodidatta (lo sono anch'io). In generale, adoro l'incredibile umore che c'è nelle sue foto islandesi.

Andrea Benedetti - Perché lo trovo d'ispirazione: perché è un perfezionista. In una delle sue foto dice di aver aspettato alcune ore per far sparire il sole dietro una nuvola per scattare la foto. Questo è un vero fotografo IMHO.

PS: ok, alcuni scatti per evitare il brutale downvote :)

Da Andy:

Da Sarolta (mindazonaltal):

Da rebekka (ma tutto da lei va bene):

Jane Bown è stata una fotografa ritrattista per The Observer negli ultimi 60 anni e il suo lavoro include alcune immagini meravigliosamente meravigliose di generazioni di personaggi famosi .

Un aspetto insolito del suo lavoro è il modo in cui la sua altezza (è piuttosto corta) conferisce un angolo caratteristico ad alcuni dei suoi ritratti, ad esempio:

Samuel Beckett

Henri Cartier-Bresson

Richard Nixon

Pietro Donzelli, fotografo del movimento neorealismo italiano.

David-Lachapelle mi fa impazzire . Sono stupefatto che qualcuno riesca a pensare a ciò che accade nelle sue foto, figuriamoci nel realizzare immagini così straordinarie.

Un altro favorito è quello che ha di Vince Vaughn .