Molte volte (soprattutto verso mezzogiorno), incontriamo situazioni di illuminazione in cui il contrasto della scena è troppo elevato per essere catturato con una fotocamera. Cosa possiamo fare per creare un'immagine utile in tale ambiente, oltre a soffiare completamente le luci o scattare una silhouette?
Qui, sono andato con il cielo.
Risposte:
Come altri hanno già affermato, le opzioni principali sono flash di riempimento o esposizione multipla. Ho pensato di pubblicare questo utile esempio che ho scattato di recente in cui ho provato entrambe le tecniche:
Questo è il risultato dell'uso del fill flash:
Il flash era spento e verso sinistra, vicino al suolo. Stavo intenzionalmente cercando di ottenere un effetto di illuminazione molto drammatico, se avessi usato il flash sulla fotocamera le ombre sarebbero state meno drammatiche e la luce più uniforme.
Questo è il risultato di due esposizioni unite manualmente in un unico file:
Il flash di riempimento ha un aspetto più naturale, ma la multi-esposizione (o HDR se preferisci) ha sicuramente più dettagli ed è più sorprendente. Vale la pena sottolineare che mentre avrei potuto fare meglio con il flash avrei potuto anche fare meglio con la fusione dell'esposizione, questo è solo un lavoro veloce per dimostrare un punto.
In generale, i pro ei contro di ogni metodo sono
Fill flash
Multi-esposizione (HDR)
Vale la pena di approfondire questo ultimo punto. Nel mio esempio il soggetto non viene illuminato dalla luce solare diretta. Da dove viene la luce? Alcune provengono da altre parti del cielo blu (rifrazione delle particelle nell'atmosfera superiore e diventano blu), una piccola quantità rimbalza sulle nuvole (che era quasi passata da questo punto) ma una quantità significativa di essa sta rimbalzando l'erba verde di fronte al soggetto .
Se aumenti troppo le ombre usando l'HDR, puoi ottenere cambiamenti di colore, poiché le ombre per definizione non sono illuminate dalla luce diretta, solo dalla luce che è già rimbalzata su altre superfici e ne ha raccolto i colori!
L'ovvio (nell'esempio particolare che hai dato) è usare un flash di riempimento. Quindi, sparerei a RAW in modo da poter conservare più informazioni tonali per lavorare in post. Infine, arriva l'HDR, ma non l'ho mai fatto da solo. Nel caso di cieli troppo luminosi, puoi provare a utilizzare un polarizzatore per ridurre la quantità di luce dallo sfondo mantenendo comunque i dettagli (e persino migliorandone l'aspetto).
Se riesci a controllare la scena stessa, sposta forse il soggetto in un posto diverso, dove è più illuminato, riducendo così la differenza di esposizione sullo sfondo.
Il flash di riempimento può funzionare anche se dovresti provare a usare un gel per bilanciare il colore della luce con la luce del giorno ...
Sono parziale ai riflettori, perché quindi stai usando la stessa luce. Anche solo una piccola potrebbe aver funzionato per lo scatto che stavi facendo lì.
Assicurati anche di misurare a destra e, come noto, usa RAW ... spingi l'esposizione più a destra che puoi e quindi di solito puoi recuperare una buona quantità di dettagli dell'ombra usando Photoshop o altri strumenti di modifica.
A seconda della scena, un'altra opzione sarebbe un filtro a densità neutra graduata. Per i paesaggi, in particolare, ciò consentirebbe di ridurre l'intensità del cielo mantenendo l'intensità del primo piano. Sono disponibili vari punti di forza, quindi la quantità di filtri dipenderà dalla scena, dall'ora del giorno, ecc. Funziona bene quando le linee di divisione sono relativamente uniformi e possono essere allineate con il filtro.
Per l'esempio che hai dato, come altri hanno notato, è una classica situazione di riempimento per un flash che non avrebbe alcun effetto sullo sfondo, ma illuminerebbe il soggetto. In alternativa, è possibile utilizzare un riflettore per dirigere la luce sul soggetto, una tecnica molto comune per le riprese in scena all'aperto, ma nella maggior parte dei casi sospetto che sia più probabile che tu abbia un flash disponibile rispetto a un grande riflettore. Intendiamoci, qualsiasi superficie luminosa può potenzialmente fungere da riflettore, quindi non è necessariamente necessario acquistarlo in un negozio per farlo.
Questo è il mio tentativo di riassumere vari modi in cui questo può essere gestito:
È possibile ridurre il contrasto illuminando le aree d'ombra con il flash di riempimento (acceso o spento). Ciò richiedeva un flash e, se si utilizza uno sulla fotocamera, le aree (volti) risultanti potrebbero apparire un po 'piatte se il flash sulla fotocamera è l'unica fonte di luce. Potresti anche riscontrare problemi di correzione del colore (flash di luce diurna neutro vs. sole di sera leggermente arancione). Vedi la risposta di Matt per esempio.
Un riflettore ben posizionato può illuminare le aree d'ombra con la luce riflessa della fonte principale. Per questo è necessario un riflettore e qualcosa / qualcuno per tenerlo in posizione. [ Kendall ]
A volte è meglio cambiare completamente la scena e forse fotografare un ritratto nell'ombra anziché nel sole di mezzogiorno. Oppure aspetta un momento più favorevole della giornata. [ ysap ]
Soprattutto nella fotografia di paesaggio, un filtro ND graduato può essere utilizzato per oscurare la parte superiore dell'immagine con un cielo luminoso. [ Giovanni ]
Lo scatto RAW potrebbe aiutare a utilizzare una parte maggiore della gamma dinamica del sensore e in seguito utilizzare parte della post-elaborazione. [ ysap ]
Infine, puoi scattare diverse foto e combinarle in una foto HDR con mappatura dei toni . Questo può essere fatto manualmente o con vari strumenti e impostazioni automatici. La risposta di Matt offre un'alternativa mappata in tono alla foto fill-flash.
Cosa possiamo fare per creare un'immagine utile in tale ambiente
Sebbene questa domanda abbia una risposta wiki della community, voglio esplorare un po 'di più l'argomento e categorizzarlo.
Il giorno di mezzo probabilmente non è la situazione reale in cui si ha un contrasto tra sfondo e oggetto. Questa situazione è più fattibile durante il tramonto o l'alba o in una scena interiore-esteriore. Il giorno medio renderà ombre ad alto contrasto sullo stesso oggetto.
Separerò l'idea in alcuni campi. Alcuni sono più fattibili in situazioni di vero sole di mezzogiorno, altri al crepuscolo o all'alba e altri in interni esterni.
I. Lavora con l'ambiente
Essere creativo. Far esplodere lo sfondo o usare le sagome è un modo per farlo. Devo aggiungere che un'immagine ad alto contrasto può essere "utilizzabile", quindi continua a farle.
Alcune altre idee possono rendere l'immagine in bianco e nero, dove il contrasto elevato è più spesso apprezzato.
Esplora strane composizioni quando questo contrasto è il soggetto principale. L'angolo olandese funziona bene su foto astratte.
Cambia il bilanciamento del bianco, la saturazione, crea alcune immagini astratte dalla fotocamera.
II. Riduci le ombre
Se il soggetto è un soggetto simile a una persona, ad esempio un ritratto, il modo più semplice consiste nell'utilizzare un riflettore, bianco, piatto o argento. Cerca di non danneggiare gli occhi della persona che riflettono la luce intensa in essi.
Puoi usare l'ambiente circostante, probabilmente spostando il soggetto alcuni piedi ti daranno il riflesso di un muro.
È possibile utilizzare la luce di riempimento, continua o torcia. È necessario esplorare alcune tecniche quando si utilizza il flash con luce ambientale, soprattutto se si desidera utilizzare un'apertura ampia, in cui è inoltre possibile utilizzare filtri a densità neutra per ridurre la necessità di un'alta velocità dell'otturatore o utilizzare un flash ad alta velocità.
Usa luce ambientale, naturale e artificiale. Se sei in casa, prova ad accendere alcune altre luci che non hai considerato, prova ad aprire e chiudere alcune porte o finestre.
III. Diminuisci la luce
Spostare un soggetto dalla luce solare diretta all'ombra, ad esempio sotto un albero, è il classico esempio.
Ma puoi costruire un diffusore davvero grande e tenerlo sopra il soggetto. Utilizzare materiali robusti ma leggeri per evitare incidenti. Ad esempio, puoi avere due assistenti che tengono un tessuto traslucido sopra un modello. Questo diffusore può essere bianco, per agire come un softbox davvero grande.
Negli interni, probabilmente puoi chiudere una tenda.
Esiste una tecnica in cui su una scena interno-esterno, invece di mettere luci molto luminose per illuminare un interno per combattere contro la luminosità dell'esterno, si mette un tessuto estensibile nero davvero grande all'esterno. Allungando e piegando questo tessuto lo rendono più o meno trasparente.
L'uso di filtri ND graduati rientra in questa categoria.
IV Combina entrambi
Utilizzo di una gamma dinamica più elevata in un singolo scatto, ad esempio utilizzando RAW anziché JPG e modificando l'immagine usando le curve.
Utilizzando alcune tecniche di mappatura dei toni HDRI, più scatti combinati. Funziona meglio su soggetti statici, come l'architettura, in particolare su situazioni esterne interne.
Essere creativi su un progetto finale, ad esempio usando l'immagine ad alto contrasto come maschera anziché come immagine principale. Dai un'occhiata a questo post: foto a doppia esposizione con Gimp