Per quanto riguarda l'ultima parte della tua domanda, come la nostra visione umana e le sue "stranezze" influenzano il modo in cui usiamo una macchina fotografica e come fotografiamo il mondo che ci circonda. Penso che il consiglio più prezioso che ho trovato sulla fotografia sia tratto da un articolo su Luminous Landscape , parte della serie "Estetica e fotografia" di Alain Briot intitolato:
"Come vedere fotograficamente"
Quello di cui sto parlando è vedere fotograficamente o vedere come una macchina fotografica. Come imparare a vedere come una macchina fotografica è lo scopo di questo saggio.
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Creare fotografie significa vedere e in questo senso non è diverso dalle altre arti bidimensionali come la pittura e il disegno.
Creare fotografie significa davvero studiare e praticare "l'arte di vedere".
L'arte di vedere, sebbene possa sembrare mediocre ed evidente, non è così facile come sembra. Come menzionato dalle altre risposte qui, l'occhio umano e la potenza del cervello dietro la nostra "visione" è un motore soggettivo, che lavora costantemente e automaticamente per assicurarci di vedere più chiaramente ciò di cui abbiamo bisogno e che vogliamo vedere, e spingendo tutti gli altri "rumori" "in una scena sullo sfondo.
Quando osserviamo una splendida vista sulle montagne con i nostri occhi, vediamo solo le cose chiave che vogliamo vedere o ciò che siamo attratti da vedere. I meccanismi della nostra visione si occupano di "eliminare" gli elementi di distrazione e inutili e impongono una visione di straordinaria bellezza. Nel momento in cui scattiamo una fotografia della stessa scena e la scimpanziamo sul posto, siamo immediatamente confusi da quanto sia noioso e banale.
Una semplice analogia che ho trovato da quando ho letto l'articolo di Alain è questa:
L'arte di vedere è vedere l'arte.
Non è sufficiente vedere una bella scena con l'occhio della mente e catturarla allo stesso modo. Devi anche "vedere" con l' occhio della telecamera e, volutamente, comporre esplicitamente la scena che originariamente immaginavi con l'occhio della mente. Quest'ultimo è dove entra in gioco la visione artistica. Questo è il processo di prendere il controllo diretto del nostro centro di visione, vedere tutto e sottrarre fino a quando i nostri "occhi della macchina fotografica" e "occhio della mente" coincidono.
Penso che una distinzione chiave tra l'occhio tecnologico nelle nostre mani e l'occhio biologico nelle nostre teste sia che la prima opera sotto una serie fissa di algoritmi, mentre la seconda è adattiva e sotto il controllo del pensiero cosciente. Possiamo cambiare apertura, lunghezza focale e sensibilità con la nostra fotocamera, ma possiamo letteralmente cambiare la visione della nostra mente per soddisfare le nostre esigenze. Tutto ciò che è necessario per raggiungere questo è allenamento e pratica.
Alcuni dei fattori chiave nel vedere fotograficamente , i fattori che ti aiutano a cambiare le modalità da "vista umana" a "vista della telecamera", includono quanto segue:
- Vedendo
- astraendo
- Messa a fuoco
- Composizione
Questi aspetti possono essere seguiti esplicitamente, in ordine di sequenza di passaggi, come forma di allenamento. Avvicinarsi a ciascuna scena in questo modo può aiutarti a sviluppare la tua modalità di "visione della telecamera" per completare la tua visione normale e portare un livello completamente nuovo di vedere fotograficamente il tuo lavoro.
Vedendo
Prima di poter lavorare una scena, devi prima vederla. Non vedere come un essere umano, ma vedere come una macchina fotografica. Guardare una scena e invertire la semplificazione automatica che la tua mente fa per aiutarti a astrarre una scena e concentrarti sulle parti importanti. Espandi la tua visione e osserva tutto ciò che è.
astraendo
Una volta che vedi tutto prima di te, devi iniziare a ricostruire ciò che la tua mente ha visto originariamente. Devi astrarre la tua visione espansiva, separare i diversi elementi, identificare ciò che è necessario, ciò che non è, ciò che è primario, ciò che è secondario. Allo stesso tempo, riconosci gli elementi non visivi di ciò che stai vivendo ... il tuo senso di emozione, la sensazione fisica della scena, i suoni che sono presenti. Anche se non sono elementi visivi, sono fattori di ciò che stai "vedendo", elementi di emozione che possono ancora essere rappresentati tramite licenza artistica mentre componi e alla fine elabori l'immagine finale.
Messa a fuoco
Ora che hai identificato gli elementi della scena prima di te, è tempo di contrarsi, concentrarsi sugli aspetti importanti ... per focalizzare la tua visione su ciò che conta e su ciò che attira la tua attenzione. Localizza gli elementi astratti della scena che desideri conservare e quelli che desideri scartare: cosa è interessante e cosa no? Cosa è importante e cos'è il "rumore" irrilevante? Cosa si può fare per intrecciare un certo senso di emozione nella scena?
Composizione
Ora che sai quali elementi di una scena intendi catturare, puoi finalmente iniziare a comporre. La composizione inquadra il focus della tua scena scartando il resto. La composizione implica profondità, prospettiva e posizionamento degli elementi chiave secondo regole naturali come i terzi o il rapporto aureo. La composizione è l'equivalente tecnologico di tutto ciò che il tuo cervello ha fatto automaticamente, in un istante, quando il tuo occhio ha visto per la prima volta quella cosa meravigliosa che ora stai cercando di fotografare. Ora stai vedendo fotograficamente , artisticamente vedendo l'arte davanti a te .
L '"occhio" può essere semplice nel grande schema dei sistemi ottici, può essere piccolo, può essere piuttosto mediocre per i nostri standard tecnologici considerevolmente avanzati ... ma è ancora un dispositivo davvero incredibile, senza compromessi che vede, astratta, focalizza e compone mille volte al secondo. Ti permetterà di prendere le decisioni quando ti viene detto, vedi cosa vuoi vedere. È il miglior tutor che il tuo lato artistico possa mai chiedere.