Il lavoro di Land (tra gli altri) ha praticamente dimostrato che possiamo dare un senso a qualsiasi cosa. L'occhio umano è, nella migliore delle ipotesi ingegneristiche, un dispositivo mediocre, ma è supportato da un sistema di elaborazione piuttosto sorprendente: la corteccia visiva. Ho conosciuto persone la cui prima indicazione di carenza di visione dei colori è stata quando i simpaticoni della stazione di reclutamento hanno detto loro che non potevano entrare in un commercio di elettronica perché non potevano vedere i "29" sulla scheda PIPIC.
Presumo che tu non stia chiedendo di utilizzare un sensore di sola luminanza (uno che non ha una filtrazione del colore installata in fabbrica, come una matrice Bayer o un sensore Foveon), e quindi non sei troppo preoccupato per quanti esposizioni con quanti filtri ci vorrebbe per fare una fotografia a colori.
In senso strettamente bio-ottico, tutto ciò di cui dobbiamo preoccuparci (supponendo che abbiamo una visione dei colori adeguata) è rimuovere i nostri preconcetti di adattamento dall'intero flusso di lavoro. Ciò significa monitor ragionevolmente ben calibrati ( criticila calibrazione è necessaria solo quando si abbinano riferimenti cromatici fuori schermo, come campioni Pantone o campioni di prodotti; per la maggior parte degli scopi "abbastanza vicino" è davvero abbastanza vicino) ed esamina l'output (stampe o lucidi) sotto un'illuminazione a spettro completo, bilanciata alla luce del giorno (che minimizzerà la post-elaborazione intracranica - i nostri occhi si sono evoluti per funzionare alla luce del giorno). È anche una buona idea fare una pausa e rivisitare un'immagine con "occhi nuovi" di volta in volta durante la post-elaborazione - possiamo facilmente ingannarci nel vedere più o meno contrasto o cambiamento di tonalità di quanto non sia effettivamente lì a causa di assuefazione e concentrazione.
Poiché i nostri occhi non presentano una correzione apocromatica, sarebbe una buona idea evitare transizioni di colore (bordi) che causano scintillazione ove possibile, come il rosso contro il blu. Dal momento che i nostri occhi non possono focalizzare quei due colori sullo stesso piano, una rappresentazione bidimensionale di qualcosa che sembra perfettamente naturale nel mondo reale (perché le cose rosse e blu sono a diverse distanze) causerà la nostra autofocus per cacciare e introdurre artefatti di luminanza. Uluru (Ayer's Rock) al tramonto dal lato illuminato dal sole in una giornata limpida è bellissimo - quasi oltre ogni immaginazione - ma una sua foto è davvero dura per gli occhi. Alcune nuvole o un cielo meno saturo possono in gran parte eliminare la scintillazione. (Gli espressionisti hanno sfruttato questo fatto deliberatamente per far apparire i cieli più luminosi di quanto potessero effettivamente essere dipinti.
La nostra percezione del colore dipende anche dal contesto. Cioè, percepiamo un colore in modo diverso a seconda dei colori che lo circondano.
Questo è molto più un problema per un artista che cerca di dipingere qualcosa in modo realistico che un problema di un fotografo. Ad esempio, se stai cercando di dipingere una natura morta in uno stile chiaroscuro di vecchi maestri low-key, quel limone non sembrerà mai giusto fino a quando non smetterai di provare a usare il giallo limone brillante che pensi di vedere e inizi a usare un fango, tonico -collo giallo ocra. La maggior parte del limone sarà di colore grigio-marrone a mala pena distorto verso il giallo, ma nel contesto dei colori circostanti sembra giallo brillante.
D'altra parte, se dovessi dipingere la stessa natura morta, ma con uno sfondo chiaro e in chiave alta, far sembrare il limone lo stesso giallo brillante significherebbe usare un pigmento giallo limone brillante (che non è solo più luminoso, ma più fresco) per gran parte del corpo del limone, e anche i colori delle ombre e delle luci dovrebbero essere più freddi. Il contesto cambia molto.
Nella fotografia lineare, questo è un problema di auto-risoluzione per la maggior parte del tempo. Se ottieni l'esposizione giusta, i colori appariranno nel loro contesto reale. (Potrebbero esserci alcuni problemi perché i nostri occhi vedono una gamma dinamica più ampia di quella che possiamo adattare allo spazio cromatico finale, ma questo non è un problema di percezione del colore .) Potresti notare alcuni colori strani / imprevisti spuntare nella tua tavolozza quando vedi il immagine in post, ma fintanto che selezioni da vicino non è qualcosa a cui devi prestare molta attenzione.
È quando si desidera apportare modifiche all'ingrosso che il cambiamento di colore contestuale entra in gioco in grande stile. Quel grande blocco di OMG lo trasforma in arancione all'asilo nella tua immagine originale diventa un rosa debole, insipido o un rosso scuro, sanguinante quando si cambia lo sfondo originale. È qualcosa che noterai subito. Potrebbe essere un po 'sorprendente quando lo vedi per la prima volta, ma non è un problema "reale": regolerai il colore di sfondo o le curve del soggetto fino a quando l'immagine ti sembrerà giusta. (La fuoriuscita di colore, in cui la luce riflessa dallo sfondo diventa parte dell'illuminazione del soggetto, è un problema separato.)
L'unico contesto tempo diventa un vero problema è quando si ha bisogno di obiettivi di colore di colpo Spot per un cliente (reale o immaginario, se si sta cercando di imparare il mestiere), e che di solito è una situazione in cui si sia sei o dovrebbe lavorare con un art director che ha almeno la metà di un indizio, e i problemi che sorgono spesso non sono con la fotografia, ma con la giustapposizione della tua fotografia con altri elementi nella pagina / schermo. A seconda della scena, potrebbe essere necessario fare una scelta tra fare il logo sulla confezione del prodotto sguardo giusto o essere giusto. Se sembragiusto, potresti dover sistemare le cose in modo che non si avvicinino troppo al logo stampato a tinte piatte (la cui posizione fa spesso parte dell'aspetto aziendale ufficiale; vedi il manuale di comunicazione del cliente). Se il colore principale di ciò che registri deve corrispondere effettivamente alla versione del processo Pantone del colore ufficiale (di nuovo, vedi il manuale delle comunicazioni), potresti avere delle restrizioni su come fotografare la scena e cos'altro può essere incluso dentro. Ancora una volta, dovresti lavorare con un AD (o qualcuno che ha la capacità di prendere decisioni per conto del cliente) e potresti dover dire loro che non possono avere ciò che originariamente volevano a causa di alcune reali limitazioni tecniche - ma mostrerai loro il problema sullo schermo.
Un'ultima cosa, principalmente per la fotografia di interni / architettura: illuminazione mista. I nostri occhi sono abbastanza bravi a conciliare l'illuminazione mista; le telecamere non lo sono. C'è un motivo per cui puoi ottenere gel di tipo nd, blu e ambra (probabilmente mylar o acetato anziché gel reali) in rotoli grandi e larghi - sono per coprire le finestre. Se stai fotografando un esterno ma vuoi mostrare l'illuminazione interna (e non è ancora buio), copriresti l'interno delle finestre con gel blu deboli per raffreddare un po 'il tungsteno o l'illuminazione interna bilanciata al caldo (solo un po '- probabilmente vuoi arancione caldo, ma non brillante). Riprendendo un interno durante il giorno, si desidera utilizzare l'ambra all'esterno della finestra se l'illuminazione interna è in tungsteno o fluorescente bilanciata a caldo. Ciò presuppone che sia necessario, per una ragione o per l'altra, per utilizzare l'illuminazione effettiva sul posto, sia perché è una funzione che desideri catturare, sia perché è l'unico modo pratico di illuminare l'intero spazio. Questa è roba piuttosto di fascia alta, però; hai bisogno di un budget gel e un equipaggio.
Come creature diurne, siamo anche orientati verso la temperatura del colore. Un equilibrio caldo (rosso / giallo), come avviene naturalmente all'inizio e alla fine della giornata, tende a evocare un atteggiamento un po 'più rilassato, mentre un equilibrio fresco (blu / verde) ci mette in un umore più serio (come dovrebbe se la raccolta di cibo durante il giorno è una priorità). Detto questo, il calore e un contrasto molto elevato significano la luce del fuoco durante la notte, che può essere intima o spettrale. Nel mondo naturale, abbiamo imparato che i colori vivaci significano "veramente pericoloso" o "veramente buono da mangiare"; in entrambi i casi, hanno lo scopo di attirare la nostra attenzione, e lo fanno ancora. Ma questo riguarda la fine delle cose fisiologiche ed evolutive.
La maggior parte degli altri effetti del colore sono culturalmente e di parte, e qui state uscendo bene dal mondo dell'hardware nel mondo del software. Non importa se gli umani avessero tre o trentasette diverse classi di coni per la raccolta dei dati se, culturalmente, il rosso significasse ancora "fermarsi" e il verde significasse ancora "andare" e i due insieme significassero ancora "Natale" (che , a sua volta, significa qualcosa di completamente diverso da quelli per i quali il Natale invoca caldi sentimenti familiari e per coloro che provano solitudine o isolamento culturale in quel particolare periodo dell'anno).
Se stai cercando universali, beh, il meglio che puoi sperare è una sorta di consenso regionale, e allontanarti troppo dalla tua esperienza sarà come parlare una lingua straniera - probabilmente ti perderai un molte sottigliezze, sfumature e connotazioni che un "madrelingua" nativo di quella cultura del colore sperimenta. A differenza della lingua, però, probabilmente non incontrerai troppe persone che sono disposte ad "ascoltare" e cercare di dare un senso a ciò che stai cercando di dire.
Anche tra le persone con una cultura comune, non puoi contare sull'esperienza comune. I colori che sono fortemente evocativi per te potrebbero essere la cosa migliore per insignificante per il compagno della porta accanto, o potresti scoprire che il tuo tentativo di echeggiare il piccolo carro rosso risveglia ricordi di camion dei pompieri, rivolte e saccheggi tra la tua non così suburbana pubblico.
Tutto quello che puoi fare è dire cosa intendi dire in un modo che abbia senso per te. Altri vedranno quello che vedono e non puoi davvero costringerli a vedere quello che fai senza l'equivalente fotografico di spiegare la battuta finale. Tutta l'arte è astrazione; il significato spetta allo spettatore. Come artista, si può sempre e solo trasmettere il significato più superficiale direttamente (ciò che il soggetto è e ciò che il soggetto sta facendo - gli aspetti giornalistici). Tutto il resto è la parte del programma di partecipazione del pubblico e il pubblico porterà con sé le proprie esperienze e pregiudizi culturali e personali.