In che modo la conoscenza della percezione umana del colore può essere utilizzata in fotografia?


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In che modo il sistema di visione umano percepisce il colore e come può / dovrebbe essere preso in considerazione quando si scattano e elaborano fotografie (sia a colori che in bianco e nero)?


Il punto sopra è la domanda che sto ponendo; di seguito sono riportate alcune riflessioni successive che esplorano parte dello spazio delle domande.

In che modo i recettori dei colori nei nostri occhi sono in relazione con l'RGB utilizzato nei sensori Bayer (e Foveon) e negli spazi colore RGB? I filtri primari R, G e B utilizzati corrispondono direttamente ai diversi tipi di cellule coniche nella retina? In caso contrario, perché no?

Come viene interpretata la risposta cromatica dell'occhio nel cervello? In che modo le tre (lunghezze sovrapposte!) Risposte alla lunghezza d'onda vengono tradotte in una gamma completa di tonalità?

Ci sono alcune aree all'interno dello spazio colore che percepiamo dove possiamo distinguere gradienti di colore più ravvicinati? Ci sono aree in cui abbiamo effettivamente "punti ciechi" all'interno dello spettro - aree a bassa discriminazione anche se le lunghezze d'onda della luce variano in modo significativo? Come reagiscono i sensori di pellicola e fotocamera in queste stesse aree e ci sono insidie ​​o caratteristiche che possono essere sfruttate a causa di ciò?

Quanto varia la percezione fisiologica del colore (la specificità della discriminazione menzionata sopra, in particolare) da persona a persona? Lasciando da parte il daltonismo, le nostre celle a cono sono tutte sintonizzate esattamente sulla stessa frequenza? Quanto sono importanti le differenze in quest'area rispetto alla percezione generale del colore?

Qual è il meccanismo con cui funziona il nostro "bilanciamento automatico del bianco" interno? (Si basa sulla conoscenza appresa del modo in cui le cose dovrebbero apparire o è fisiologica?)

Quando guardiamo un'immagine in bianco e nero, in che modo la nostra memoria del colore influenza la nostra interpretazione?


Sono a conoscenza e ho letto l'articolo di Wikipedia sulla visione umana e sulle cellule dei coni e alcuni degli articoli correlati che si ottengono seguendo i collegamenti wiki. Un riassunto delle basi va bene nelle risposte, ma sto davvero cercando aspetti interessanti per la fotografia.


D. Lambert aggiunge in un commento una risposta di seguito:

Ok, quindi questa è una buona introduzione biologica, ma come fotografi utilizziamo queste informazioni? Aumentiamo il blues nelle nostre foto per compensare i conteggi "S" bassi? C'è qualcosa che dovremmo fare per sfruttare la sensibilità extra per i verdi? Forse c'è qualcosa nel modo in cui i nostri cervelli elaborano il colore che spiega in alcuni casi il fascino delle foto in bianco e nero. Qualcuno è a conoscenza di qualche lavoro in questa direzione?

che è esattamente il genere di cosa che sto cercando di affrontare con questa domanda.


Ho trovato questa citazione interessante:

I nostri cervelli generano i colori che vediamo per ragioni di vantaggio biologico, proprio come i cervelli formano le qualità di tutte le altre nostre percezioni. Se hai dubbi su questa affermazione, considera la percezione del dolore. La sensazione che percepiamo quando tocchiamo accidentalmente una stufa calda non è una caratteristica del mondo ma una qualità sensoriale che porta a comportamenti utili. - Dale Purves, Brains: come sembrano funzionare , FT Press, 2010

Quando scattiamo una fotografia a colori, stiamo lavorando con quella qualità sensoriale in un modo unico, diverso da come lavora uno scultore o persino un pittore. Come si può usare la consapevolezza di ciò nella creazione o apprezzamento delle fotografie?


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Penso che le tue ultime domande sarebbero state servite da un libro di biologia. E le risposte dovrebbero essere compilate in un articolo di Wikipedia.
Leonidas,

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È improbabile che un libro di biologia - o Wikipedia - visualizzi le domande dal punto di vista specifico della fotografia.
Mattdm,

1
Penso che questo (e le relative domande), pur non interessando tutti i fotografi, siano sicuramente rilevanti per l'apprezzamento, la teoria e la pratica della fotografia.
AJ Finch,

4
E francamente, trovo che il suggerimento secondo cui la percezione del colore non si riferisce alla fotografia sia da impazzire .
Mattdm,

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Tutte queste domande sono state contrassegnate come fuori tema, tuttavia non sono sicuro che sia vero. La visione è un fattore chiave in ogni lavoro dei fotografi e, sebbene non tutti possano essere interessati a questi argomenti, molti di noi lo sono. Penso che sia una discussione pertinente, soprattutto dato che su questi forum abbiamo molti tipi tecnici e scientifici. Le domande riguardano specificamente la fotografia, le persone le stanno rispondendo e non ci sono voti da chiudere.
jrista

Risposte:


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Il lavoro di Land (tra gli altri) ha praticamente dimostrato che possiamo dare un senso a qualsiasi cosa. L'occhio umano è, nella migliore delle ipotesi ingegneristiche, un dispositivo mediocre, ma è supportato da un sistema di elaborazione piuttosto sorprendente: la corteccia visiva. Ho conosciuto persone la cui prima indicazione di carenza di visione dei colori è stata quando i simpaticoni della stazione di reclutamento hanno detto loro che non potevano entrare in un commercio di elettronica perché non potevano vedere i "29" sulla scheda PIPIC.

Presumo che tu non stia chiedendo di utilizzare un sensore di sola luminanza (uno che non ha una filtrazione del colore installata in fabbrica, come una matrice Bayer o un sensore Foveon), e quindi non sei troppo preoccupato per quanti esposizioni con quanti filtri ci vorrebbe per fare una fotografia a colori.

In senso strettamente bio-ottico, tutto ciò di cui dobbiamo preoccuparci (supponendo che abbiamo una visione dei colori adeguata) è rimuovere i nostri preconcetti di adattamento dall'intero flusso di lavoro. Ciò significa monitor ragionevolmente ben calibrati ( criticila calibrazione è necessaria solo quando si abbinano riferimenti cromatici fuori schermo, come campioni Pantone o campioni di prodotti; per la maggior parte degli scopi "abbastanza vicino" è davvero abbastanza vicino) ed esamina l'output (stampe o lucidi) sotto un'illuminazione a spettro completo, bilanciata alla luce del giorno (che minimizzerà la post-elaborazione intracranica - i nostri occhi si sono evoluti per funzionare alla luce del giorno). È anche una buona idea fare una pausa e rivisitare un'immagine con "occhi nuovi" di volta in volta durante la post-elaborazione - possiamo facilmente ingannarci nel vedere più o meno contrasto o cambiamento di tonalità di quanto non sia effettivamente lì a causa di assuefazione e concentrazione.


Poiché i nostri occhi non presentano una correzione apocromatica, sarebbe una buona idea evitare transizioni di colore (bordi) che causano scintillazione ove possibile, come il rosso contro il blu. Dal momento che i nostri occhi non possono focalizzare quei due colori sullo stesso piano, una rappresentazione bidimensionale di qualcosa che sembra perfettamente naturale nel mondo reale (perché le cose rosse e blu sono a diverse distanze) causerà la nostra autofocus per cacciare e introdurre artefatti di luminanza. Uluru (Ayer's Rock) al tramonto dal lato illuminato dal sole in una giornata limpida è bellissimo - quasi oltre ogni immaginazione - ma una sua foto è davvero dura per gli occhi. Alcune nuvole o un cielo meno saturo possono in gran parte eliminare la scintillazione. (Gli espressionisti hanno sfruttato questo fatto deliberatamente per far apparire i cieli più luminosi di quanto potessero effettivamente essere dipinti.


La nostra percezione del colore dipende anche dal contesto. Cioè, percepiamo un colore in modo diverso a seconda dei colori che lo circondano.

Questo è molto più un problema per un artista che cerca di dipingere qualcosa in modo realistico che un problema di un fotografo. Ad esempio, se stai cercando di dipingere una natura morta in uno stile chiaroscuro di vecchi maestri low-key, quel limone non sembrerà mai giusto fino a quando non smetterai di provare a usare il giallo limone brillante che pensi di vedere e inizi a usare un fango, tonico -collo giallo ocra. La maggior parte del limone sarà di colore grigio-marrone a mala pena distorto verso il giallo, ma nel contesto dei colori circostanti sembra giallo brillante.

D'altra parte, se dovessi dipingere la stessa natura morta, ma con uno sfondo chiaro e in chiave alta, far sembrare il limone lo stesso giallo brillante significherebbe usare un pigmento giallo limone brillante (che non è solo più luminoso, ma più fresco) per gran parte del corpo del limone, e anche i colori delle ombre e delle luci dovrebbero essere più freddi. Il contesto cambia molto.

Nella fotografia lineare, questo è un problema di auto-risoluzione per la maggior parte del tempo. Se ottieni l'esposizione giusta, i colori appariranno nel loro contesto reale. (Potrebbero esserci alcuni problemi perché i nostri occhi vedono una gamma dinamica più ampia di quella che possiamo adattare allo spazio cromatico finale, ma questo non è un problema di percezione del colore .) Potresti notare alcuni colori strani / imprevisti spuntare nella tua tavolozza quando vedi il immagine in post, ma fintanto che selezioni da vicino non è qualcosa a cui devi prestare molta attenzione.

È quando si desidera apportare modifiche all'ingrosso che il cambiamento di colore contestuale entra in gioco in grande stile. Quel grande blocco di OMG lo trasforma in arancione all'asilo nella tua immagine originale diventa un rosa debole, insipido o un rosso scuro, sanguinante quando si cambia lo sfondo originale. È qualcosa che noterai subito. Potrebbe essere un po 'sorprendente quando lo vedi per la prima volta, ma non è un problema "reale": regolerai il colore di sfondo o le curve del soggetto fino a quando l'immagine ti sembrerà giusta. (La fuoriuscita di colore, in cui la luce riflessa dallo sfondo diventa parte dell'illuminazione del soggetto, è un problema separato.)

L'unico contesto tempo diventa un vero problema è quando si ha bisogno di obiettivi di colore di colpo Spot per un cliente (reale o immaginario, se si sta cercando di imparare il mestiere), e che di solito è una situazione in cui si sia sei o dovrebbe lavorare con un art director che ha almeno la metà di un indizio, e i problemi che sorgono spesso non sono con la fotografia, ma con la giustapposizione della tua fotografia con altri elementi nella pagina / schermo. A seconda della scena, potrebbe essere necessario fare una scelta tra fare il logo sulla confezione del prodotto sguardo giusto o essere giusto. Se sembragiusto, potresti dover sistemare le cose in modo che non si avvicinino troppo al logo stampato a tinte piatte (la cui posizione fa spesso parte dell'aspetto aziendale ufficiale; vedi il manuale di comunicazione del cliente). Se il colore principale di ciò che registri deve corrispondere effettivamente alla versione del processo Pantone del colore ufficiale (di nuovo, vedi il manuale delle comunicazioni), potresti avere delle restrizioni su come fotografare la scena e cos'altro può essere incluso dentro. Ancora una volta, dovresti lavorare con un AD (o qualcuno che ha la capacità di prendere decisioni per conto del cliente) e potresti dover dire loro che non possono avere ciò che originariamente volevano a causa di alcune reali limitazioni tecniche - ma mostrerai loro il problema sullo schermo.


Un'ultima cosa, principalmente per la fotografia di interni / architettura: illuminazione mista. I nostri occhi sono abbastanza bravi a conciliare l'illuminazione mista; le telecamere non lo sono. C'è un motivo per cui puoi ottenere gel di tipo nd, blu e ambra (probabilmente mylar o acetato anziché gel reali) in rotoli grandi e larghi - sono per coprire le finestre. Se stai fotografando un esterno ma vuoi mostrare l'illuminazione interna (e non è ancora buio), copriresti l'interno delle finestre con gel blu deboli per raffreddare un po 'il tungsteno o l'illuminazione interna bilanciata al caldo (solo un po '- probabilmente vuoi arancione caldo, ma non brillante). Riprendendo un interno durante il giorno, si desidera utilizzare l'ambra all'esterno della finestra se l'illuminazione interna è in tungsteno o fluorescente bilanciata a caldo. Ciò presuppone che sia necessario, per una ragione o per l'altra, per utilizzare l'illuminazione effettiva sul posto, sia perché è una funzione che desideri catturare, sia perché è l'unico modo pratico di illuminare l'intero spazio. Questa è roba piuttosto di fascia alta, però; hai bisogno di un budget gel e un equipaggio.


Come creature diurne, siamo anche orientati verso la temperatura del colore. Un equilibrio caldo (rosso / giallo), come avviene naturalmente all'inizio e alla fine della giornata, tende a evocare un atteggiamento un po 'più rilassato, mentre un equilibrio fresco (blu / verde) ci mette in un umore più serio (come dovrebbe se la raccolta di cibo durante il giorno è una priorità). Detto questo, il calore e un contrasto molto elevato significano la luce del fuoco durante la notte, che può essere intima o spettrale. Nel mondo naturale, abbiamo imparato che i colori vivaci significano "veramente pericoloso" o "veramente buono da mangiare"; in entrambi i casi, hanno lo scopo di attirare la nostra attenzione, e lo fanno ancora. Ma questo riguarda la fine delle cose fisiologiche ed evolutive.


La maggior parte degli altri effetti del colore sono culturalmente e di parte, e qui state uscendo bene dal mondo dell'hardware nel mondo del software. Non importa se gli umani avessero tre o trentasette diverse classi di coni per la raccolta dei dati se, culturalmente, il rosso significasse ancora "fermarsi" e il verde significasse ancora "andare" e i due insieme significassero ancora "Natale" (che , a sua volta, significa qualcosa di completamente diverso da quelli per i quali il Natale invoca caldi sentimenti familiari e per coloro che provano solitudine o isolamento culturale in quel particolare periodo dell'anno).

Se stai cercando universali, beh, il meglio che puoi sperare è una sorta di consenso regionale, e allontanarti troppo dalla tua esperienza sarà come parlare una lingua straniera - probabilmente ti perderai un molte sottigliezze, sfumature e connotazioni che un "madrelingua" nativo di quella cultura del colore sperimenta. A differenza della lingua, però, probabilmente non incontrerai troppe persone che sono disposte ad "ascoltare" e cercare di dare un senso a ciò che stai cercando di dire.

Anche tra le persone con una cultura comune, non puoi contare sull'esperienza comune. I colori che sono fortemente evocativi per te potrebbero essere la cosa migliore per insignificante per il compagno della porta accanto, o potresti scoprire che il tuo tentativo di echeggiare il piccolo carro rosso risveglia ricordi di camion dei pompieri, rivolte e saccheggi tra la tua non così suburbana pubblico.

Tutto quello che puoi fare è dire cosa intendi dire in un modo che abbia senso per te. Altri vedranno quello che vedono e non puoi davvero costringerli a vedere quello che fai senza l'equivalente fotografico di spiegare la battuta finale. Tutta l'arte è astrazione; il significato spetta allo spettatore. Come artista, si può sempre e solo trasmettere il significato più superficiale direttamente (ciò che il soggetto è e ciò che il soggetto sta facendo - gli aspetti giornalistici). Tutto il resto è la parte del programma di partecipazione del pubblico e il pubblico porterà con sé le proprie esperienze e pregiudizi culturali e personali.


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Grazie! Un post interessante nel complesso. In particolare, bit come il motivo per cui il rosso e il blu causano quella reazione uno accanto all'altro sono esattamente ciò che stavo cercando. Sono sicuro che c'è molto di più in questo senso.
Mattdm,

Non c'è davvero molto altro; il riferimento definitivo è probabilmente ancora The Elements of Colour di Itten ( amazon.com/Elements-Color-Treatise-System-Johannes/dp/… ). Non so che è un riferimento che devi acquistare e conservare; non è una lettura molto pesante e una volta sola ti darà più che abbastanza da portare con te per tutta la vita.

Penso che sia divertente che tu dica "non c'è molto altro oltre all'interazione rosso / blu", mentre Matt Grum dice "non c'è molto altro oltre al numero di sensori verdi in bayer".
Mattdm,

Non è che il rosso / blu sia tutto , ma che il rosso / blu sia il peggior esempio del fenomeno - tutti i colori saturi (puri) di lunghezze d'onda molto diverse mostreranno il fenomeno in un modo o nell'altro - ma quella comprensione di quel pezzo di il puzzle lo riguarda in fotografia . Il cambiamento di colore contestuale (il modo in cui un colore sembra cambiare a seconda di ciò che lo circonda e l'altra grande preoccupazione ottica; lo aggiungerò alla mia risposta) è più un problema di un pittore / designer e entra in gioco solo in post estremi -in lavorazione. Riproduzione di Itten qui, però, è un po 'troppo.

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L'occhio ha due tipi di cellule fotorecettive, bastoncelli e coni. Le cellule dello stelo funzionano in condizioni di scarsa luminosità e si trovano verso la periferia dell'occhio e rilevano forma e movimento, mentre le cellule a cono sono densamente concentrate al centro dell'occhio e rilevano il colore ma richiedono più luce. Pensa a c one = c olour per ricordare quale è quale.

Esistono tre tipi di celle a cono L, M, S che rilevano diverse parti dello spettro che corrispondono ampiamente al giallo (lunghezze d'onda lunghe) verde (lunghezze d'onda medie) e blu (lunghezze d'onda corte) di luce. Sono distribuiti casualmente, quindi sono più simili alla pellicola a colori che alla disposizione regolare dei colori in un sensore Bayer. I toni intermedi sono interpretati dalle risposte relative di ciascun tipo di cella in un modo vagamente analogo alla demosaicing di Bayer, tranne per il fatto che le celle sono accoppiate in modo che una coppia di celle L e M registri l'asse rosso / verde del colore della luce in entrata e L / Le coppie M vengono nuovamente associate a celle S per registrare l'asse blu / giallo. Quindi vediamo il colore nello spazio L a b * anziché nello spazio RGB. Questo ha senso come L ab * è stato progettato per coprire meglio la gamma di colori dell'occhio umano che è a forma di impronta digitale rispetto agli spazi RGB a forma di triangolo.

A causa della vicinanza delle curve di risposta in frequenza L e M e della rarità relativa delle cellule S (solo 1 su 20) l'occhio è più sensibile alle lunghezze d'onda della luce verde e gialla, e ho sentito che questo è il motivo per cui i sensori Bayer hanno il doppio dei pixel verdi rispetto al rosso o al blu.

Ciò avrebbe senso da una prospettiva evolutiva poiché se stai cacciando e raccogliendo in una vegetazione fitta, essere in grado di rilevare gradazioni di colore raffinate ti aiuterebbe a trovare cibo. Il blu è anche raro in natura (tra flora e fauna) che spiega la mancanza di cellule S.

Credo che la risposta in frequenza di ogni tipo di cella a cono sia molto simile da individuo a individuo, tuttavia il numero relativo di celle L e M può variare ampiamente da 75: 20 a 50: 45 (per questo ho dovuto immergermi in Wikipedia)

La quantità di luce influenza anche drasticamente la percezione del colore nell'uomo. A occhio nudo le stelle appaiono per lo più bianche, a causa del basso livello di luce in arrivo, mentre in realtà sono tutti colori diversi a seconda della composizione / età / velocità delle stelle.


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@Matt Grum: Davvero? Così, quando guardo Betelgeuse, sono davvero non vede rosso? Che strano - pensavo di esserlo!
Jerry Coffin,

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Betelgeuse è particolarmente luminosa nel cielo - una delle più luminose. Ciò in effetti supporta ciò che dice Matt Grum. Ma anche allora, onestamente, di solito mi sembra quasi bianco!
Mattdm,

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@Jerry Coffin: vedresti il ​​rosso solo se lo guardi praticamente morto, dato che i nostri coni sono concentrati principalmente nel centro della nostra retina (beh, leggermente fuori centro, vicino al nostro punto cieco). Le stelle tendono ad essere più visibili se guardate leggermente più decentrate, tuttavia le aste non sono affatto sensibili alle lunghezze d'onda rosse, quindi quello che vedi quando guardi la maggior parte delle stelle è principalmente la loro luminanza, con una quantità molto leggera di colore. Se avessimo una maggiore sensibilità al colore, la leggerissima sfumatura di rosso che vedi in Betelgeuse sarebbe molto più satura e "colorata".
jrista

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Dando credito a questo, se guardi le stelle attraverso un telescopio, che le rende effettivamente più luminose, si differenziano molto nel colore. Ci sono alcuni esempi eclatanti di stelle doppie in cui una è nettamente blu e l'altra è nettamente gialla.
CanSpice,

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Ok, quindi questa è una buona introduzione biologica, ma come fotografi utilizziamo queste informazioni? Aumentiamo il blues nelle nostre foto per compensare i conteggi "S" bassi? C'è qualcosa che dovremmo fare per sfruttare la sensibilità extra per i verdi? Forse c'è qualcosa nel modo in cui i nostri cervelli elaborano il colore che spiega in alcuni casi il fascino delle foto in bianco e nero. Qualcuno è a conoscenza di qualche lavoro in questa direzione?
D. Lambert,

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Onestamente, non credo che la meccanica fisica della mappa dell'occhio possa creare immagini migliori, a meno che non si parli di 3D. La cosa più importante è la risposta emotiva ai colori che vediamo. L'arte ha più da insegnarci sul colore che sulla scienza. In breve, la teoria del colore è ciò su cui dovremmo dedicare più tempo, in quanto si tratta di una discussione più pratica della percezione umana del colore.

Percepiamo tonalità "fredde" (blu e viola) in modo diverso da come percepiamo tonalità "calde" (rossi e gialli). Le virgolette intorno al caldo e al freddo hanno a che fare con la nostra sensazione percepita quando vediamo queste tonalità piuttosto che la temperatura di colore puramente Kelvin richiesta per riprodurre le tonalità. Le percezioni sono radicate in noi dall'esperienza. Quando fuori fa freddo, il cielo è generalmente grigio e otteniamo meno luce solare diretta. Questo a sua volta fornisce una tonalità più blu a tutto ciò che vediamo. Al contrario, quando fuori fa caldo e fuori il sole, otteniamo più luce solare diretta che a sua volta fornisce una tinta più rossa a tutto. Da qui la nostra percezione di queste tonalità.

Esistono molte emozioni legate ai colori che vediamo. Un breve elenco comprende:

  • Colori vivaci / contrasto elevato : eccitazione, stimolazione, divertimento
  • Contrasto freddo / basso : lunatico, depressione, disperazione, riflessione, freddo
  • Nessun colore : introspezione, separazione, classe, raffinatezza, maschile
  • Pastello / basso contrasto : buon umore, leggeri sentimenti, cura, femminile

Questo non è affatto un elenco completo e ci sono eccezioni anche a queste percezioni. I colori usati in una fotografia possono avere un ruolo importante nell'impatto emotivo sullo spettatore che guarda la fotografia. Un'altra parte di questo è la carta utilizzata per riprodurre l'immagine:

  • Lucido : fornisce un pugno ai colori, aggiunge contrasto riflettendo la luce diffusa
  • Opaco : riduce il contrasto rifrangendo la luce sulla sua superficie, più attenuata
  • Seta / lucentezza : fornisce un equilibrio tra i due estremi sopra menzionati.

Quando si tratta di fotografia in bianco e nero, la teoria del colore è altrettanto importante in quanto è il nostro strumento principale per controllare il contrasto nella scena. In questa disciplina, aiuta a conoscere la filtrazione del colore. In sostanza, quando si guarda una ruota dei colori RGB (colori primari della luce rispetto al pigmento), il colore di un filtro bloccherà o ridurrà il colore opposto di esso sulla ruota. I filtri comuni utilizzati nella fotografia tradizionale in bianco e nero sono:

  • Giallo: i blocchi blu forniscono un cielo più drammatico, lasciando solo la vegetazione verde.
  • Rosso: blocca sia il blu che il verde per un contrasto ancora maggiore. Nasconde anche le imperfezioni della pelle quando i rossi e le tonalità della pelle più chiare si fondono (il bianco diventa rosso e il rosso rimane invariato).
  • Infrarossi: blocca tutto tranne i rossi a bassa larghezza di banda, necessari per la fotografia a infrarossi - produce un cielo nero, nuvole luminose e vegetazione luminosa. Quasi nessun effetto atmosferico (la foschia non riduce il contrasto)

A seconda della scena, potresti anche usare qualcosa del genere:

  • Verde: schiarisce la vegetazione e il cielo, enfatizza le imperfezioni della pelle
  • Blu: schiarisce il cielo lasciando sola la vegetazione

Sono assolutamente interessato al sistema di visione nel suo insieme, non solo alla costruzione fisica. Grazie.
Mattdm,

A proposito, aggiungerei che la teoria del colore è scienza oltre ad essere un aspetto dell'arte.
Mattdm,

1
Ha applicazione in entrambi i regni. La filtrazione del colore è sicuramente scienza, ma la percezione emotiva è arte.
Berin Loritsch,

Non è nemmeno una linea così solida. La percezione emotiva può essere anche scienza - almeno una scienza leggera, e c'è anche qualche scienza dura lì dentro. Applicare quella scienza nel tentativo di evocare / comunicare una risposta desiderata è un aspetto dell'arte. La scienza non è necessaria per l'arte - l'arte può anche riguardare la costruzione di un linguaggio del colore e della percezione basato sull'intuizione, su una struttura esterna del simbolismo o persino in modo completamente arbitrario. Ma ai fini di questa domanda, sono specificamente interessato ai modi in cui la scienza del colore può informare l'arte.
Mattdm,

2
@mattdm, I tuoi commenti sottolineano il fatto che la fotografia è uguale a scienza e arte. Tanto più se fai la fotografia cinematografica tradizionale (adoro l'odore del fissatore al mattino), ma stiamo modellando le proprietà fisiche della luce per uso artistico.
Berin Loritsch,

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Ci sono alcune applicazioni definite. Gli umani prestano molta più attenzione alle differenze rispetto alle cose simili. Un modo per evidenziare il soggetto è quello di rendere il soggetto di un colore diverso rispetto a tutto ciò che li circonda, e questo farà apparire il soggetto.

Inoltre, il rosso è un colore a cui gli umani in particolare sono preprogrammati per prestare molta attenzione. Un oggetto rosso attirerà l'attenzione e quindi può essere un potente strumento fotografico.

Un altro punto interessante è che gli umani percepiscono meno colore in condizioni di scarsa luminosità. Le telecamere sono piuttosto indipendenti, ma tendono ad amplificare un po 'il rosso in condizioni di scarsa luminosità. Quindi, affinché un'immagine da catturare di notte appaia come se la vedesse un essere umano, dovrebbe avere un po 'ridotta la saturazione del colore. Gli umani possono vedere un po 'di colore al buio, quindi non è necessario il bianco e nero completo.

Spero che alcune di queste informazioni siano utili!


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Per aumentare la consapevolezza delle differenze percettive, sfoglio periodicamente esempi su: http://www.michaelbach.de/ot/index.html .

Il titolo del sito:

89 Fenomeni visivi e illusioni ottiche

(Visual Illusion · Optische Täuschung)

di Michael Bach


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Grazie per questo link Anch'io uso le illusioni ottiche per imparare a sapere quando la mia vista viene ingannata. Estremamente prezioso quando si fa fotografia di architettura o quando si deve decidere quale bilanciamento del bianco usare, quando la mia memoria di colore non coincide con ciò che la fotocamera mi dice. Ecco un altro link con illusioni interattive in modo da poter regolare i loro parametri per dire proprio quando i tuoi sensi potrebbero essere ingannati. lite.bu.edu/vision-flash10/applets/lite/lite/lite.html
Handy Andy

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Quindi, alla ricerca di qualcosa di completamente diverso, mi sono imbattuto nel breve saggio sulla teoria del colore di Michael Reichmann come Applied to Landscape Photography , che si rivela essere una parte di ciò che stavo cercando di porre questa domanda, anche se è davvero troppo breve per essere completo. (E più dal punto di vista artistico, meno dal punto di vista tecnico. Ma va bene lo stesso.)

Il libro di Michael Freeman (non più in stampa; si spera che verrà pubblicato in una nuova edizione più curata) Mastering Color Digital Photography ha anche informazioni più utili sulla stessa linea e in modo più approfondito. (Sotto molti aspetti, sembra un'espansione del breve articolo di Reichman.)

(Ho segnato questa domanda "Community Wiki", dal momento che non sto davvero dicendo nulla di mio qui.)

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