In quale formato devo stampare per le mostre in galleria?

Quindi, supponiamo che io abbia fatto degli scatti fantastici e che mi sia assicurato una presentazione in galleria. Ho scatti di proporzioni estremamente diverse e molti temi. Ora devo ordinare le stampe.

In quale formato devo stampare?

Suppongo che gli scatti siano stati fatti ad alta risoluzione, quindi le stampe possono diventare piuttosto dannatamente grandi prima che perdano qualità, ma c'è una vasta gamma di dimensioni che potrei scegliere al di sotto del massimo.

So che questo dipenderà dallo scatto, dallo spazio, dal soggetto, dall'illuminazione della stanza e dall'inferno probabilmente anche dal tempo, ma da dove cominciare? Ci sono alcune informazioni scritte su come prendere questa decisione o qualcuno può offrire alcune regole empiriche o anche suggerimenti?

Questa domanda sembra estremamente soggettiva, ma spero, in qualche modo, che possiamo trovare qualche consiglio che sia almeno universalmente utile .

ALERT ALERT avviso rant

Personalmente ritengo che un'immagine appesa a un muro debba essere in grado di resistere abbastanza bene a tre diverse distanze di visione

(1) troppo lontano (cioè passato oltre l'ideale - come 5 piedi per una stampa 4 "x5")

(2) ideale

(3) con una lente d'ingrandimento .

probabilmente la maggior parte delle immagini gestirà bene 1 e 2. Quasi tutto appeso in una galleria sembra davvero spaventoso quando illuminato e circondato da persone meravigliose . Questa è la funzione di una galleria, giusto? Quello e conferire gli allori del rispetto e quindi del prezzo. Il n. 1 e il n. 2 hanno un sacco di "atmosfera" prestata dalle pareti bianche, uno spazio di magazzino in cemento super cool, un secondo bicchiere di vino, ecc. Il n. 1 in particolare ha molto a che fare con il semplice non rovinare (cioè appendere l'immagine direttamente sul muro) più che fare qualcosa di speciale.

Personalmente non sopporto quando le immagini apparentemente "professionali" non riescono a gestire il n. 3. Sto diventando un po 'burrascoso dicendo che la lente d'ingrandimento è vicina, ma sono molto serio quando intendo, davvero, davvero seriamente guardando la fisicità del pigmento sulla carta vicina. Voglio dire, sei un fotografo serio, vero? Ora stiamo parlando di gallerie qui, non di cartelloni pubblicitari o di qualche altra applicazione commerciale in cui si capisce che l'immagine è lì per magnaccia qualcos'altro e tu come fotografo non hai l'ultima parola, quindi gli angoli potrebbero essere tagliati per l'uomo. In una galleria, è "arte" - fotografo in completo controllo. Nessun angolo di taglio. Piena integrità al 100% al "lavoro". Spazio sacro, ecc.

Per me, se sei su una parete della galleria, stai dicendo che sei un professionista, come la cosa reale e lo prendi sul serio e sudi i dettagli - come "per favore, spettatore, prenditi un momento e guarda davvero, perché io ha lavorato a lungo e duramente su questo e ha pensato a tutti i dettagli e ha sudato potentemente su questo sforzo ". Quindi supponiamo di avere qualcuno che non è lì solo come pretesa di raccogliere i pulcini, qualcuno che sta davvero impegnando il lavoro, che è disposto a concentrarsi per oltre un millisecondo per guardarlo davvero. Bene, devi affrontare quell'impegno fino in fondo. E questo per me significa che devi rendere la quaility di stampa super mega ad alta lente d'ingrandimento. Non è solo incontrare la fine del tuo affare per dire che è solo nei limiti di rimanere a 20 "di distanza. Questo non è giusto per coloro che sono effettivamente disposti a concentrarsi. Voglio dire, davvero? Diagonale della stampa e non più vicina?

Ai vecchi tempi del cinema, quando era inaudito che le persone "spedissero per le stampe", c'era molta enfasi sul perfezionamento del mestiere di qualità di stampa. Non facile. Non sembra che molte persone cresciute digitalmente siano molto consapevoli di cosa significhi effettivamente portare un'immagine a un pigmento sul substrato. È molto più difficile lavorare a quell'estremità del mestiere quando va in una scatola nera (la stamperia) ed esce dall'altra parte. Non che io stia insinuando sul digitale - solo che sembra esserci generalmente una mancanza di apprezzamento per la qualità di stampa fisica dato che la maggior parte delle immagini non arriva mai sulla carta. In altre parole, ai vecchi tempi del cinema e delle camere oscure, fondamentalmente avevi una 'fotografia' solo quando avevi una stampa (ok - alcune persone lavoravano con i cromi, quindi sto tradendo un po 'qui). Quindi è stata una parte significativa di diventare un fotografo di qualsiasi tipo per ottenere effettivamente il pigmento depositato su un terreno. Ora che Photoshop ha superato (misericordiosamente) la fotochimica, molti bravi fotografi non hanno idea di come sia realmente una "stampa fine" e cosa serve per realizzarla.La stampa è una specie di ripensamento nella migliore delle ipotesi .

Oh, per rispondere alla domanda: devi stampare su un LPI in grado di resistere alla lente d'ingrandimento, che, a sua volta, determinerà la dimensione massima che una determinata immagine può andare prima che cada a pezzi. Questo sito ha alcuni fantastici thread sulla stampa e LPI. Personalmente non ingrandisco, quindi il mio file nativo non ritagliato da 18 MP a 360 lpi per abbinare la mia stampante epson finisce con qualcosa come 11x15 stampe, solo come esempio.

Sono un sostenitore nel presentare l'arte nelle dimensioni e nelle proporzioni che meglio la completano. So che siamo un mondo di standard e ci sono alcune proporzioni molto comuni e prontamente disponibili come 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Mentre un set standard di formati consolidati semplifica la produzione di stampanti e documenti che soddisfano le esigenze delle persone medie in modo economicamente conveniente ... Non credo davvero che soddisfi al meglio le esigenze dell'arte stessa.

Se hai delle bellissime foto in un formato a palla dispari, ci vado anch'io. Hai un'immagine verticale di dimensioni 1: 8? Stampalo in un formato 1: 8 e incornicialo come tale. Hai degli scatti panoramici 3: 1 gratuiti? Stampali in tela 3: 1 e visualizzali in un trittico verticale. In alternativa, dividi un singolo panorama 3: 1 in un trittico orizzontale a 3 sezioni.

Se alcune stampe sembrano molto più grandi e altre più piccole, quindi visualizzale in quel modo. Puoi mettere insieme le tue immagini gratuite in un collage casuale, oppure puoi persino stampare immagini gratuite in modo tale che una varietà di formati si incastrino in un insieme coerente. Un esempio di questo potrebbe essere un panorama 3: 1, un paio di rettangoli 2: 1 e un paio di quadrati 1: 1 messi insieme in una composizione quadrata.

Immagino che il mio approccio alla visualizzazione dell'arte sia che il display sia una forma d'arte stessa. Non ci dovrebbero essere regole specifiche che determinano ciò che è o non è appropriato per ogni foto che visualizzi. Ogni foto dovrebbe, e probabilmente lo farà, dettare la sua migliore forma di presentazione. A volte è necessario sperimentare una varietà di opzioni di inquadratura e montaggio per trovare il modulo che meglio si abbina a ciascun pezzo specifico. A volte questo significa mettere una foto in una bella cornice con stuoia in omaggio. A volte significa una semplice cornice con stuoia bianca standard. A volte significa tela o trittico, e altri può significare il montaggio di blocchi d'arte laminando lo stretto su un pezzo di MDF.

È probabilmente anche importante non trascurare l'effetto dell'ambiente di visualizzazione sulla forma di visualizzazione. Alcune forme di montaggio potrebbero non funzionare bene con un ambiente particolare, come una galleria. Alcune gallerie potrebbero funzionare meglio con un montaggio coerente, mentre altre potrebbero prestarsi meglio a una varietà di forme di visualizzazione.

Questo può essere definito da dove mostri.

L'ultima galleria che ho mostrato aveva una regola molto semplice: tutto è arrivato su tappetini 16x20. periodo. Hanno messo i tappetini nei loro telai che erano attaccati alle loro rotaie. Le mie manciate di immagini sono state poi mescolate nella galleria con le immagini di una dozzina di altri fotografi. Alla fine della proiezione, hanno imballato i miei tappetini nella stessa scatola di spedizione in cui li avevo consegnati, anche avvolti nella stessa carta artigianale, e li hanno restituiti. All'interno di quei tappetini 16x20 ho potuto praticamente fare tutto ciò che volevo. Quindi una stampa era un tocco di 8x10 nel mezzo, un'altra era due 4x4 e una 6x6 allineate in un modello interessante per un trittico. Di gran lunga la maggior parte, tuttavia, erano 8x10 con un angolo di 90 gradi e il cosiddetto display "ponderato in basso" (centrare la finestra, utilizzare la stessa larghezza di spaziatura sulla parte superiore dei due lati, lascia correre il fondo con tutto ciò che rimane (di solito di più)). Perché? perché è quello che ho visto di più quando sono andato e ho camminato attraverso la galleria ... è quello che tutti stavano facendo, quindi l'ho fatto per adattarmi.

Al contrario, c'è una galleria qui in città che apparentemente prenderà QUALCOSA. Le loro pareti sono il caos totale di immagini, dimensioni, cornici, stili, tutto. C'era la più adorabile piccola stampa quadrata di circa 3 ", centrata come una tavola di legno quadrata da 10" che riempiva lo spazio tra quattro enormi tele disposte in una disposizione a forma di quadrato.

Se stai mostrando da solo, o stai mostrando da qualche parte che consentirà qualsiasi cosa ... allora vedi la risposta di jrista. :) Personalmente, tendo ad andare con ciò che l'immagine mi dice che vuole. Questo, per esempio, continuava a dirmi che voleva essere ENORME. Quindi l'ho stampato su una tela avvolgente per galleria 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Era giusto, è una grande impressione ... deve andare alla grande o vai a casa.

La dimensione che ti fa sentire bene

È la tua arte, quindi inizia con ciò che ti sembra giusto.
Che taglia servirebbe al meglio il presente il vostro messaggio nella tua immagine?
Capisco che questo potrebbe essere difficile da stabilire prima di stampare l'immagine.

Grande quanto la galleria permetterà

Se non hai sentimenti specifici in termini di dimensioni, di solito più grande è meglio.

... Tutto solo il mio parere, ma spero sia utile.

Sui molti siti che tendo a leggere sull'argomento della fotografia, una delle cose che diventa chiara è che le stampe delle gallerie sono spesso fatte tra 240 e 300ppi, con 300 che è la fine desiderata, motivo per cui molti fotografi d'arte si inclinano verso il mezzo formato, le dimensioni dell'immagine si prestano meglio a tale risoluzione di stampa e risultati molto grandi.

Tuttavia, formati più piccoli possono produrre stampe straordinarie, ma la chiave è la distanza di visualizzazione. Uno dei miei amici, di recente, ha dato una buona occhiata a un cartellone da vicino e si è sorpreso di quanto "cattivo" apparisse da quel punto di vista. Non sarei sorpreso, l'immagine è pensata per essere vista da centinaia di metri di distanza e stampata di conseguenza, e questo è il punto. Se ingrandisci un'immagine per stamparla su un supporto più grande che supera la cifra da 240 a 300 di cui ho parlato, la distanza di visualizzazione deve aumentare con essa. Difficile da fare in una galleria, ma non impossibile, e il software sta migliorando man mano che procede.

Mi piace (e ho votato) la maggior parte delle risposte qui. Ma c'è un ulteriore punto che deve davvero essere considerato. E questa è la gestione dell'inventario. Gli artisti della Galleria rappresentati devono affrontare questo o entrambi pazzi e / o al verde. Sì, non qualità di stampa, nessuna regola estetica delle linee guida di terzi, niente di metallo o di legno. Ma inventario.

Ammettilo, le stampe sono relativamente economiche rispetto a cornici, mascherini e vetro. Sto vedendo un rapporto 5: 1 tra il costo dei materiali di consumo del telaio e i costi di stampa. Con questo in mente, devi capire che puoi permetterti di stampare foto che non venderanno ma non puoi permetterti di comprare cornici per foto che non venderanno.

E questo significa che devi essere in grado di riutilizzare cornici e mascherini .

Il modo più semplice per farlo è limitarsi a un numero limitato di dimensioni. Personalmente, vendo solo stampe 11x14 e 10x20. Ho fornito materiali per stampe 12x12 "ma francamente, non scatto molto in quelle dimensioni e quelle che non ho venduto.

E sì, questo non pregiudica il vostro mestiere. A volte uno scatto non può essere ritagliato in nessuna di quelle dimensioni. Ma sai cosa, probabilmente può.

A mio avviso, la "dimensione della galleria" ottimale che fornisce la risoluzione di livello professionale dipende dalla risoluzione nativa della fotocamera (megapixel). Di seguito è riportata una regola empirica approssimativa:

• 8 MP = 11 x 14 "
• 6 MP = 8 x 10 "
• 5 MP = 6 x 8 "
• 4 MP = 5 x 7 "
• 3 MP = 5 x 7 "
• 2 MP = 4 x 6 "
• 1 MP = 2,5 x 3,5 "

Basato sull'occhio umano, qualsiasi vantaggio ottenuto da più di 8 megapixel è altamente elusivo ;-)

Roger-in-FL

Ottima domanda Sfortunatamente non esiste una risposta giusta o giusta. Mi asterrò dal tenere lezioni sui vecchi tempi del cinema e dello sviluppo chimico, poiché ciò è irrilevante per il tuo lavoro. Basa le tue dimensioni sulla tua risoluzione e su come vuoi riempire lo spazio della galleria. Suggerisco di utilizzare molte dimensioni diverse per interesse. I giorni di una serie di foto erano tutti uguali nella stessa cornice con un tappetino bianco da 4 pollici ... beh, noioso per la stanchezza. Questa è la tua arte, il tuo spettacolo. Fai ciò che ti eccita e tutti sapranno che sei al sicuro nel tuo lavoro. Se qualcuno si avvicina alle tue foto con una lente d'ingrandimento, assicurati di scattare una foto di ... esilarante. Quindi vai con l'indennità di risoluzione e il gusto.