Le regole di composizione fotografica possono essere utilizzate in cinematografia?

Sappiamo tutti che la composizione fotografica ha determinate regole come la regola dei terzi, le linee diagonali, ecc. Mi chiedo se quelle stesse regole possano essere applicate in cinematografia. Possono?

Ne ho discusso con un artista nel mio laboratorio e ha detto che possono essere applicati. La sua tesi era che un film non è altro che una serie di riprese, quindi una regola applicata a un film avrà un'influenza simile a quando viene applicata a una ripresa.

Sono un po 'esitato ad accettare tale argomento per due motivi. Il primo è che molte delle regole di composizione in fotografia sono state stabilite in base al presupposto che dobbiamo capire la scena attraverso quel singolo scatto. Ad esempio, l'allineamento di un oggetto con le linee diagonali del tiro dà la sensazione che l'oggetto abbia qualche movimento o dinamismo. Ma in un film, è facile vedere il movimento / dinamismo in qualsiasi oggetto, semplicemente perché possiamo vedere come si muove. Quindi dove sta la regola delle linee diagonali in questo ?!

In secondo luogo, perché in due dei libri che ho sulla cinematografia, non ho trovato nessuna delle regole di composizione fotografica.

Quindi, di nuovo, le regole di composizione fotografica possono essere utilizzate in cinematografia? In caso contrario, c'è qualche suggerimento su come integrarsi con piccole modifiche?

Assolutamente possono. Il mio compagno di stanza al college studiava film e nelle lezioni di cinematografia insegnavano regole compositive come le regole dei terzi, ecc. Il fatto che l'immagine ora abbia movimento non annulla il modo in cui elaboriamo emotivamente un'immagine. La sensazione di dinamismo aumenta quando la telecamera si muove in diagonale lungo una strada che è anche diagonale attraverso la scena. Lo stesso del fatto che lo stesso effetto è ridotto al minimo quando il movimento è orizzontale.

In sostanza, in cinematografia hai a disposizione alcuni altri strumenti compositivi. Esistono due classi di colpi:

• Telecamera statica con alcuni elementi in movimento sullo schermo. Esempio comune sarebbero i dialoghi.
• Fotocamera in movimento con prospettiva variabile. Un esempio comune potrebbe essere la panoramica di scatti attraverso la scena.

Le custodie per macchine fotografiche statiche possono applicare direttamente le regole di composizione fotografica, che a nostra volta abbiamo rubato alla comunità dell'arte. Se presti attenzione nella maggior parte dei film principali, raramente vedrai la testa dell'attore parlante centrata nel mezzo dello schermo.

I casi in movimento forniranno alcune nuove regole compositive da applicare, ma le basi non cambiano. In effetti le linee guida sulla composizione statica forniscono un buon quadro per pianificare le riprese in movimento prima di investire il film per vedere se funzionano.

Un altro paio di pensieri sulla composizione cinematografica: ho visto film in cui la diagonale veniva utilizzata per il percorso degli attori. Ad esempio scene di battaglia in cui due eserciti si scontrano e puoi vedere la fila di soldati. In altre parole, l'azione può essere posizionata sulle "linee elettriche" che potremmo usare nella composizione statica. La fotocamera è ancora ferma, ma il movimento nella scena è più grandioso.

Inoltre, quando si considerano musical e film di danza, è lì che tutte le composizioni cinematografiche si interrompono. Abbiamo visto tutti le riprese aeree con i ballerini che tracciavano motivi sulla pista da ballo. Sta usando la tecnica compositiva di ripetere le forme per dare più interesse applicato agli oggetti in movimento.

Quello che sto ottenendo è che mentre noi fotografi dobbiamo catturare tutto in uno scatto e implicare il senso del movimento, i cineasti non ne sono limitati e possono effettivamente catturare il movimento. Le regole di composizione possono aiutare con la messa in scena e la pianificazione delle scene. Non è raro che i registi ricevano input dai loro migliori cineasti, sapendo che se non va bene per il cinema la gente non lo guarderà.

Ci sono sicuramente alcune differenze, ma ci sono alcune somiglianze. Tra questi ci sono:

1. Mantieni la scena più libera possibile, a meno che non ci sia un motivo specifico per la confusione.
2. Mantenere una messa a fuoco ravvicinata sul soggetto in generale funziona meglio di scatti distanti.
3. Molti trucchi di illuminazione si applicano allo stesso modo in ogni reame
4. La regola dei terzi è sicuramente una buona cosa.

Ci sono molti più strumenti disponibili e, di conseguenza, i cineasti tendono a concentrarsi su elementi diversi rispetto ai fotografi, ma molte delle stesse regole si applicano ancora.

Probabilmente è più accurato pensare alle regole di composizione di base della fotografia come un sottoinsieme delle regole che usiamo nella cinematografia. Esempi di regole che si applicano sia alla fotografia che alla cinematografia includono cose come:

• La regola dei terzi
• Linee diagonali
• Forme geometriche
• Schemi ripetuti
• Angoli non standard
• Palette dei colori
• Profondità di campo
• Scelta dell'obiettivo

Mentre ci sono molte regole che si applicano alla cinematografia solo per l'aggiunta di movimento, dialoghi e storie (non che la fotografia non possa raccontare storie, ma il cinema in genere può raccontare storie più lunghe e complicate). Esempi di regole che si applicano solo alla disciplina della cinematografia includono cose come:

• Movimento della fotocamera
• Il modo in cui oggetti e attori sono posizionati nella cornice
• Taglia tra scatti / scene
• Focus sul rack

La cosa davvero interessante è che in fotografia se hai una composizione scadente, l'immagine puzza semplicemente a meno che non contenga qualcosa di così avvincente da superare la sua mancanza di composizione (le foto dei tabloid sono un esempio di composizione scadente, ma contenuti convincenti che consentono alle persone di " perdona 'le carenze fotografiche). Nel cinema ci sono molti registi che ignorano completamente le regole della composizione ma se la cavano perché creano storie abbastanza avvincenti che spesso non importa che gli scatti non siano molto interessanti. (Vedi le opere raccolte da Kevin Smith per esempi di composizione inetti ... Ma continuano a dargli soldi perché la gente spende soldi per vedere le storie che racconta ...)

I registi davvero fantastici , d'altra parte, sono maestri del mestiere della narrazione e del mestiere della composizione. Puoi guardare qualsiasi cosa di Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra o Fellini (per esempio) e vedere la composizione in ogni singolo fotogramma dei loro film e come aggiunge una profondità immensa alla narrazione ...

Lo usano sempre. Naturalmente non tutti i registi / direttori della fotografia, ma ad esempio i film di Spielbierg. Vicino a tutte le scene usando la regola della terza e / o regola d'oro. I trucchi semplici funzionano sempre. Regola del terzo, tre piani ecc. Ecco alcuni esempi, non la regola "pura" del terzo:

Solo pochi campioni casuali dal web. Usa sempre gli stessi trucchi che vedi, ma lo fa alla grande.