Come posso scattare foto durante un ballo scolastico?

Sono un fotografo principiante e faccio parte dell'annuario della nostra scuola. Abbiamo danze scolastiche. Ci sono molte luci stroboscopiche, laser e luci UV. Quindi, in sostanza, le peggiori condizioni per scattare foto. Le danze si svolgono di notte, in un edificio comune e sopra c'è anche un balcone, con un corridoio illuminato nell'angolo lontano. Ho circa mezz'ora per prepararmi.

Ho una fotocamera abbastanza buona e posso giocherellare con la maggior parte delle impostazioni (ISO, velocità dell'otturatore, ecc.) Tutti i suggerimenti sono benvenuti! Oh, ho anche un treppiede.

Per me, un ballo scolastico è approssimativamente simile a un ricevimento di matrimonio e le tecniche per fotografare quel tipo di evento sono probabilmente applicabili. In particolare, l'uso del flash è appropriato: è solo un altro flash.

Il mio consiglio:

• Scopri come funziona il flash. Scopri come eseguire calcoli manuali.

• Preparare praticando preventivamente con un lampo sotto simile ambiant illuminazione. Prova entrambe le modalità TTL e Manuale. Se sono disponibili più flash e possono essere sincronizzati, gioca con quelli.

• Stroboscopi e laser altereranno quasi sicuramente alcune immagini durante l'evento reale. Alcuni di questi diventeranno fortunati.

• Molti scatti fantastici in una danza richiedono "soft skills": avvicinarsi ad altre persone, mantenerle rilassate e felici e lavorare nella stanza.

• Leggi sulla fotografia del ricevimento di nozze perché è un buon punto di partenza.

• Sperimentare.

• Scimpanzé presto e spesso.

• Divertiti.

Stai chiedendo un "suggerimento rapido" su come realizzare uno dei compiti più difficili che un fotografo possa disegnare. La fotografia è la registrazione della luce. Meno luce c'è da registrare, più duro diventa il lavoro del fotografo e maggiore è la necessità di strumenti del fotografo con capacità più elevate. Quasi tutto ciò che impari come fotografo viene utilizzato in un modo o nell'altro per girare una scena dinamica in condizioni di scarsa luminosità. Non importa quanto sia buona la tua attrezzatura, stai sparando proprio al limite dell'inviluppo dei suoi limiti tecnici.

Una danza è praticamente una danza. Di solito sono tenuti in ambienti bui, spesso hanno vari tipi di illuminazione con effetti speciali e le persone sono sempre in movimento. Non c'è molta differenza tra un ballo scolastico, un night club , un ricevimento di nozze di notte o un centro eventi che ospita una festa da ballo quando si tratta delle sfide fotografiche di girare un simile evento.

A causa dell'ampiezza delle conoscenze, dell'esperienza e dell'abilità necessarie per girare bene un evento del genere, gran parte della risposta di seguito include collegamenti ad altre domande / risposte qui su Photography.stackexchange che affrontano quel particolare aspetto delle riprese di una tale festa e includono le noci e molti modi per ottenere quei tipi di colpi.

Il modo in cui lo fotografi dipende in larga misura dal tipo di foto che desideri realizzare.

In generale, si desidera utilizzare l'obiettivo più rapido (apertura massima) a disposizione con una lunghezza focale che è possibile utilizzare per gli scatti desiderati. Un 50mm f / 1.8 o simile è un buon punto di partenza. Se stai usando una fotocamera con un sensore più piccolo del full frame, probabilmente avrai bisogno di qualcosa di leggermente più ampio. Uno zoom 17-50 f / 2.8 di solito è una buona scommessa per una fotocamera APS-C e ci sono alcuni buoni esempi di tali obiettivi sul mercato. Sebbene questa domanda si concentri sulla fotografia di concerti, i problemi dell'obiettivo sono molto simili quando si riprende una danza e si riprende un concerto in un club buio (come discute la seconda parte della risposta principale). Ancora una volta, questa domanda riguarda anche la fotografia di concerti ma questa risposta e i commenticoprire molto terreno su come mettere a fuoco in tale ambiente e ridurre al minimo la sfocatura da movimento quando si desidera congelare i soggetti.

Girerai in un ambiente buio. Ma la tua fotocamera non lo sa davvero . Voglio dire, il misuratore di luce saprà che non c'è molta luce nella scena, ma non saprà che tutte quelle ombre nere non devono essere esposte come grigio medio. Se lasci che la fotocamera decida completamente l'esposizione, probabilmente finirai con un sacco di cose che sembrano l'esempio incluso in Cosa è andato storto con questa foto del concerto e cosa avrei potuto fare per renderlo migliore? Se si utilizza una modalità semiautomatica, come Priorità apertura, utilizzare da -1 a -2 stop della compensazione dell'esposizione . Comprendere quanta EC usare e quando usarla è un'abilità acquisita che deriva dalla pratica e dall'esperienza. Normalmente sparo una combinazione diModalità di esposizione Priorità diaframma (Av) e Manuale (M) in tale impostazione. La maggior parte delle fotocamere ti consente di impostare una velocità dell'otturatore minima da utilizzare quando la modalità Av è combinata con un flash. Senza una velocità minima dell'otturatore, quando si utilizza la modalità di esposizione Av con flash, la fotocamera supporrà che si desideri rallentare la sincronizzazione e molto probabilmente selezionerà le velocità dell'otturatore molto più lentamente. Di solito lo imposto a 1/60 di secondo, inserisco circa -1 stop EC e quindi rilancio ISO fino a quando la luce ambientale sullo sfondo è abbastanza luminosa. Non sorprenderti se hai bisogno di utilizzare da qualche parte nelle vicinanze di ISO 3200-6400 con obiettivi f / 2.8-f / 4. Di solito controllo la potenza del flash tramite E-TTL e compensazione dell'esposizione flashquando le distanze tra i flash e i soggetti cambiano costantemente. Anche quando vado su Impostazione manuale di apertura e velocità dell'otturatore, di solito lascio che il sistema E-TTL imposti la potenza del flash quando mi muovo su una pista da ballo.

Vuoi scatti in posa di coppie / piccoli gruppi con i loro amici ? Utilizzare quanta più luce ambientale possibile e aggiungere solo quanto è necessario con un flash montato sulla o vicino alla fotocamera per assicurarsi che le persone siano ben illuminate senza uccidere la "sensazione" della luce nella stanza. (Vedere la risposta collegata sopra per maggiori dettagli su come farlo.)

Vuoi foto di persone che si divertono sulla pista da ballo? Installa un paio di flash off-camera controllati da trigger wireless nella stanza. A questa piccola festa ho avuto i lampi ai bordi della stanza e ho sparato dal centro della pista da ballo. Questi non sono stati i miei scatti migliori di questa notte ma sono esempi che ti permettono di vedere come sono stati posizionati i lampi 1) su una sporgenza alla fine della stanza e 2) sul davanzale della finestra dietro la ragazza a sinistra nella felpa arancione. Scatta con il flash in un punto per un po ', quindi prova a spostarli per ottenere un aspetto diverso. Se c'è un buon soffitto o parete di colore bianco o neutro, usalo per far rimbalzare la luce dal tuo flash.
Se c'è un DJ con molte luci lampeggianti / rotanti / stroboscopiche sparare da una posizione che mette quelle luci dietro di te e leggermente da un lato. Ciò ti consente di catturare le luci mentre giocano sui festaioli sulla pista da ballo. Oppure spara dall'altro lato della folla in modo da poter vedere la fonte delle luci. Puoi mettere a fuoco con la fotocamera a livello degli occhi (guardando attraverso il mirino) e quindi mantenere la messa a fuoco mentre sollevi la fotocamera sopra la testa per ottenere una prospettiva più alta e sparare alle persone sul bordo che spesso bloccano la vista di alcuni dei l'azione che vuoi catturare. Gli obiettivi ad angolo più ampio offrono più spazio per l'errore (e il ritaglio in post). Se si utilizza il pulsante AF posteriore è possibile mantenere la messa a fuoco


e fare diversi scatti prima di abbassare la fotocamera. Le cose migliori alle feste sono sempre al centro di un anello di persone!

C'è una band o un DJ in un angolo scarsamente illuminato? Questa risposta sottolinea perché il salvataggio dei dati RAW anziché JPEG nelle impostazioni dance / club può fare una GRANDE differenza nelle immagini finite!

30 minuti? Nessuna pressione allora. Dimentica il treppiede: ti ostacolerà. Assicurarsi che la batteria della fotocamera sia completamente carica. Prendi alcune batterie di riserva, se possibile. Collega la scheda di memoria più grande su cui puoi mettere le mani. Imposta la fotocamera in modalità completamente automatica. Scatta in JPEG, non RAW (è più veloce e utilizza meno spazio). Avvicinati e scatta più foto che puoi (non limitarti a stare sul balcone). Torna da noi per una consulenza post-elaborazione.

Ricorda anche di rispettare i desideri delle persone.

Spero che ti darai più tempo per prepararti per il tuo prossimo concerto. Buona fortuna con il tuo hobby.

Impostazioni della fotocamera

L'hai detto tu stesso. Le luci saranno cattive, in più sono ballerini. Danzatore uguale movimento. Pertanto avrai bisogno di quanta più luce possa colpire il sensore il più possibile, con una velocità dell'otturatore più elevata che puoi per bloccare il movimento.

Imposta la tua apertura al massimo. La velocità dell'otturatore è più lenta possibile per congelare il movimento e non sfocare. Mi aspetterei forse tra 1/200 e 1/250 minimo .. Ora se la tua fotocamera può farlo (senza avere limiti predefiniti come ad esempio la 5D2) ISO auto. Lascia che si occupi del cambiamento delle condizioni di luce. Personalmente penso che sia meglio avere foto più rumorose di quelle piene di motion blur.

Spara RAW. Nel caso in cui sia necessario giocare con l'esposizione in post e soprattutto con il bilanciamento del bianco.

A meno che non ci sia abituato, non consiglierei lo scatto continuo in quanto potresti riempire il buffer e perdere qualcosa, spruzzare e pregare e anche se con tempi di posa più alti si finisce con il motion blur se finisci con il panning. Se ci sei abituato e comodo, prova.

Disattiva il flash. A meno che non si esegua un lavoro creativo con il flash, si annegherà l'illuminazione del palcoscenico, illuminando TUTTO. Infastidirà anche i ballerini.

Posizionamento

Avvicinati il ​​più possibile al palcoscenico. Anche con obiettivi zoom in quanto ciò faciliterà la possibilità di oscillazione della fotocamera a causa della lunghezza focale. Anche lunghezze focali più brevi (più con obiettivi kit, piuttosto che obiettivi pro) tendono ad avere aperture più ampie quanto più brevi sono. Ciò riflette maggiormente anche l'opinione del pubblico.

Direi che non preoccuparti per il pubblico, ma subconsciamente, probabilmente lo farai. Ricorda solo che sei lì per fare un lavoro e possono ammassarlo. Assicurati di indossare il nero e di non rimanere in un punto, provocando fastidiosi pochi membri del pubblico.

Prove

Se riesci a girare anche le prove, fallo. Ti darà maggiori possibilità per le foto e non dovrai preoccuparti di cose come il pubblico, il posizionamento, i tempi, ecc.

La modifica

La modifica è soggettiva e dipende da quanto lontano vuoi andare, quanto tempo hai, quanti fotogrammi hai scattato e quante foto dovrebbero essere consegnate.

Riprendendo questo stile, consiglierei minimo:

• Pulizia generale (rimuovendo quelli che non rendono il taglio, inquadrature errate, motion blur ecc.)
• Ritaglia (elimina lo sfondo surplass)
• Correzioni di esposizione / contrasto (in particolare ombre / luci)
• Riduzione del rumore (se necessario)
• Correzioni del bilanciamento del bianco (l'illuminazione del palco è orribile. Aspettatevi di doverlo fare manualmente)

Luci stroboscopiche

Tutto ciò che puoi veramente fare a riguardo è scimpanziare presto e spesso, e possibilmente sparare scoppi se la fotocamera lo consente, in modo da poter almeno ottenere un tiro anche se lo strobo lo rovina.

Laser: prendere precauzioni!

Fai molta attenzione a non sparare direttamente a un raggio laser che ti colpisce. Questo è un modo molto semplice per danneggiare un sensore digitale .

Flash è tuo amico

Se la tua fotocamera ha un flash hotshoe, allora potrebbe essere utile risparmiare i penny o fare una campagna per il comitato dell'annuario per ottenere un flash hotshoe (o speedlight) per la fotocamera. Non deve essere costoso, ma probabilmente ne vorrai uno con funzionalità TTL e HSS, se la tua fotocamera li supporta (vedi: Quali caratteristiche dovresti cercare quando selezioni un flash? ). Ne vuoi sicuramente uno con capacità di inclinazione e rotazione.

E poi esercitati con esso e impara a rimbalzare . La tecnica di base del flash sulla fotocamera può fare molto per migliorare la tua fotografia e aiutarti in situazioni di scarsa illuminazione. Ma dovrai imparare di nuovo come pensi dell'esposizione e delle impostazioni di esposizione.

Scarsa illuminazione di base

Ovviamente, probabilmente stai sperando di ottenere una velocità dell'otturatore più elevata possibile per evitare un po 'di motion blur, quindi usare un obiettivo veloce con un'apertura massima più ampia di f2,8 può essere un enorme vantaggio, oltre a padroneggiare la tua tecnica AF in condizioni di scarsa luminosità (un flash può essere d'aiuto anche qui, con un raggio di assistenza AF). Ma potresti anche voler aumentare la tua ISO fino alla gamma 1600 e superiore, a seconda delle prestazioni ISO della fotocamera. Un treppiede potrebbe aiutare, se non ti dispiace offuscare i movimenti dei ballerini.

L'evento di base pensa

Le riprese degli eventi riguardano la pianificazione, la preparazione e le anticipazioni. Sapere quale sarà l'illuminazione e come gestirla. Sapere dove saranno le persone e cosa è probabile che facciano quando. Vai alle prove per le impostazioni di illuminazione / musica, se puoi, scopri le liste dei set, tutti i piani di effetti speciali che accadranno quando. Sii lì prima che accada. Anticipare, anticipare, anticipare.

Puoi anche prendere in considerazione l'attrezzatura di backup, in modo che se qualcosa va storto con il tuo flash, fotocamera, carte, obiettivi, batterie, ecc. Non finirai senza immagini alla fine della danza.

Giocare!

Non pensare, tuttavia, che un'immagine completamente priva di sfocature sia necessariamente l'obiettivo che desideri sempre. Giocare in condizioni di scarsa illuminazione con fonti di luce può essere molto divertente e potresti avvicinarti a questo come un dipinto di luce opportunità di e la possibilità di provare un flash con la seconda tendina / sincronizzazione lenta e altre tecniche di motion blur, come lo zoom mentre si fa il tiro .

Altri hanno dato buoni suggerimenti. I due migliori:

1. lascia il treppiede a casa. Quando hai bisogno di rinforzi, appoggiati a un muro.
2. usa un flash a volte.

Non preoccuparti di abbagliare le persone con il flash. È una danza americana del liceo. Sono venuti per essere abbagliati. Alla gente piace farsi fotografare.

Alcuni altri suggerimenti

1. Apertura ampia!
2. A volte, usa un'esposizione lunga (1/4 di secondo forse). Chiedi ai tuoi soggetti primari di rimanere relativamente fermi durante l'esposizione. Avrai i loro volti un po 'sfocati, con un sacco di luce spero interessante che li circonda.
3. Utilizzare una lunga esposizione con un flash. Mentre si fa scattare il flash, ruotare la fotocamera attorno all'asse del barilotto dell'obiettivo. Otterrai un'immagine dal flash, con una luce circolare che la circonda. Questo richiede fortuna, ma puoi ottenere alcune immagini dolci in questo modo.
4. Spara in alto, sopra le teste. E basso, vicino al pavimento. Le foto dei piedi danzanti possono essere divertenti.
5. Spara alle decorazioni. Le persone responsabili della decorazione hanno lavorato molto e apprezzeranno il fatto di essere ricordate nell'annuario.
6. Idem la band se ne hai una, specialmente se sono studenti.
7. Ottieni uno o due accompagnatori che sembrano annoiati o (si spera non) spaventati.