Come impostare l'illuminazione per la fotografia in stop-motion?

Recentemente ho scherzato con alcuni amici sulla costruzione di una piccola città di pan di zenzero e su alcune riprese macro di esso. I miei amici hanno avuto l'idea di farlo davvero, solo invece di fare solo degli scatti casuali, hanno suggerito di creare un piccolo video di acquisizione stop-motion time-lapse.

Abbiamo deciso di andare avanti con tutto, tuttavia ho un grosso problema: l'illuminazione!

Come dovrei esattamente illuminare una scena così piccola in un modo che la illumini abbastanza allo scopo di creare un video, creare belle ombre, non sopraffare qualsiasi illuminazione che mettiamo all'interno della scena (ad esempio lampioni, mini luci di Natale, luci all'interno degli edifici di pan di zenzero), ecc?

Nel corso degli anni ho partecipato a numerosi cortometraggi di stop-motion. Ecco alcune cose che ho scoperto che ti serviranno se il tuo obiettivo è quello di avere il miglior aspetto possibile:

1. Illuminazione continua. L'illuminazione continua ti permetterà di modellare le tue ombre prima di girare le scene.
2. Grandi luci. Con le piccole luci può essere facile finire con una situazione in cui una parte della scena è "composta" e sembra giusta, ma un'altra parte della scena sembra fuori. Più grande è la tua fonte di luce (o sono le fonti di luce), più facile sarà per te rendere ogni parte della scena corretta.
3. Portali lontano. Le persone tendono a sottovalutare quanto dovranno essere lontane le loro luci per non proiettare ombre dure o avere l'illuminazione "giusta" in una parte della scena, ma "spenta" in un'altra parte. Questo può essere in qualche modo compensato da ...
4. Aggiungi diffusione. Probabilmente vorrai diffondere la luce per abbattere le ombre, ma anche perché a meno che tu non abbia uno spazio molto grande con cui appendere le luci, probabilmente scoprirai che non hai abbastanza spazio quanto te Vorrei (mai?).
5. Guarda le tue ombre. In stop motion può essere molto facile lanciare un'ombra troppo lunga, che può rovinare l'illusione (ad esempio l'ombra del lampione nella scena si estende a metà del blocco, che non accade nella vita reale e sembra "sbagliata" ). La soluzione è di solito di accendere le luci in modo da accorciare le ombre a una lunghezza "realistica". Questa è la vera chiave per mantenere l'illusione, e in genere è la prima cosa che vuoi controllare mentre stai costruendo l'illuminazione per la tua scena.

In generale, l'illuminazione "domestica" è potenzialmente valida solo se è possibile combinare singole fonti al fine di creare un livello di illuminazione più ampio di quello che si può ottenere con una sola lampadina o due. La vera chiave è sapere come collegare abbastanza elementi di illuminazione per portare a termine il lavoro. Dove l'illuminazione di livello 'pro' risplenderà (har harily) è in grado di illuminare uno spazio più ampio con meno elementi totali. Questo è importante perché, a meno che tu non stia utilizzando un magazzino o uno spazio di tipo garage di grandi dimensioni, probabilmente inizierai a incorrere in problemi di calore, quindi potenzialmente diventa un difficile equilibrio tra il livello di luce che devi avere e il livello di calore che non puoi permetterti di affrontare (pensa ai set di fusione o ai membri dell'equipaggio in fusione ...)

Detto questo, ho lavorato su produzioni che hanno noleggiato (o in un caso posseduto) apparecchiature di illuminazione di livello 'pro', e ho anche lavorato su produzioni che hanno usato con successo fari da lavoro alogeni comuni come quelli che si trovano in un negozio di articoli per la casa e scrim fatti in casa (gli alogeni sono sporchi a buon mercato, ma generano una tonnellata di calore, quindi ti consigliamo di tenerne conto prima di percorrere questa strada).

Anche se non pretenderò che la luce di "qualità" non sia importante, nella mia esperienza è molto meno critica che renderla grande, renderla diffusa, allontanarla il più possibile dalla scena e progettare gli angoli da produrre le ombre più "realistiche". Con lo stop motion si tratta davvero di combinare queste variabili per produrre le ombre più realistiche possibili (o quello o eliminare completamente le ombre del tutto) al fine di preservare l'illusione generale ...

Vorrei fare quanto segue:

1. Trasforma la sorgente luminosa primaria in una luce brillante e lontana. Una luce spot sarebbe una buona idea.
2. Dovrebbe esserci della luce secondaria, molto morbida, per riempire le ombre (e simulare il cielo / le nuvole)
3. Non importa davvero la luminosità della luce, perché puoi esporre l'immagine per tutto il tempo che desideri.
4. Tutto sommato, l'illuminazione su un tavolo con un'illuminazione ambientale tipica ti darebbe probabilmente quello che vuoi, ci saranno alcune ombre ferme, ma ci saranno dettagli visibili nelle ombre. Ovviamente, se lo fai, sarebbe meglio con una luce intensa invece che con più dimmer.

Per lo stop motion capture, probabilmente andrei continuo in modo da poter vedere le ombre. Stop motion è come un video, devi vedere la luce prima dello scatto. In realtà, è davvero un video, stai solo fermando l'avanzamento del frame.

La struttura della luce, tuttavia, dipenderà molto dall'impostazione. Se stai cercando di emulare il sole, allora una luce più focalizzata, come quella dell'uso di una griglia o di uno snoot, è più comparabile poiché il sole è in realtà una fonte di luce piccola, luminosa, dal punto di vista della telecamera. Se stai cercando un'illuminazione più uniforme, un'installazione softbox è probabilmente l'opzione migliore. In entrambi i casi, puoi trovare opzioni di illuminazione continua basate su CFL a costi molto bassi o puoi scegliere le tue.

Ehi, perché non usare solo la luce solare naturale? Quanto dovrebbe durare il tuo video? Se non troppo lungo, scattare in un'area aperta (o vicino a una grande finestra) in una giornata parzialmente nuvolosa dovrebbe darti esattamente quello che stai cercando: l'aspetto naturale.