Sono nuovo nella fotografia. Voglio migliorare le mie foto, quindi ho bisogno di un contributo da parte di tutti voi.

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Per favore guarda questa foto e guidami su cosa è andato storto. Come avrei potuto migliorare questa immagine? Ho modificato questa foto in Photoshop per far apparire i colori.

Il primo e ovvio problema è l'inquadramento. Quasi mai vuoi mettere una piccola testa nel mezzo di un'immagine grande.

Nella foto c'è molto spazio a sinistra del bambino, ma non aggiunge nulla (secondo me).

Il mio primo istinto sarebbe stato quello di utilizzare il formato verticale, probabilmente catturando un po 'sopra e sotto il bambino, quindi decidendo in post-elaborazione ciò che volevo davvero conservare. Davvero non capisco il motivo per cui hai lasciato molto spazio sopra la testa della bambina, ma hai tagliato una parte dei suoi piedi.

Seguendo i piedi tagliati, ecco un possibile trattamento:

Il punto principale è il bambino e lo sguardo sul suo viso. I giocattoli aggiungono contesto, ma non abbiamo bisogno di vederli tutti per quello.

Qualcosa sul colore mi sembra ancora strano. Sospetto un leggero cast rosa, ma non ero lì, quindi non lo so davvero. Eccolo con la parte di sfondo della sua camicia resa bianca:

Mi sembra un po 'più plausibile, ma ancora una volta, non so di che colore fosse davvero la camicia.

Le parti bianche sembrano solo un po 'spente. Ciò può probabilmente essere risolto tornando all'immagine non elaborata.

Posso sicuramente credere che tu abbia saturato i colori. È più una questione di gusti e ciò che vuoi mostrare, ma probabilmente aiuta in qualche modo con questa immagine. Il contrasto sembra un po 'troppo alto, come dimostrano le luci leggermente soffiate e qualcosa che non sembra proprio attorno ai bordi del viso del bambino. Tuttavia, ora stiamo entrando nelle preferenze personali e nell'espressione artistica, dove non c'è giusto o sbagliato. Potrei anche pensare diversamente dopo aver visto alcune alternative.

Oltre a ciò che è stato scritto (i piedi ritagliati), secondo me la siepe dell'avidità sullo sfondo distoglie molta attenzione dal bambino perché è così fortemente satura.

Dal momento che lo sfondo è verde, un colore molto lontano da qualsiasi skintones, si potrebbe provare a desaturare un po 'il verde dell'intera immagine.

Quanto lontano vai con questo è una questione di gusti. Ho desaturato il verde e anche il giallo (che spesso aiuta con foglie più del verde puro, anche questo riduce la saturazione del cordolo). Questo ovviamente influenza anche il resto dell'immagine; puoi vedere una grande differenza con i lati verde e giallo della palla. Ma secondo me questo non danneggia davvero l'immagine.

Un'altra cosa con il bilanciamento del bianco nelle immagini con molto verde (foglie, gras ecc.): La mia macchina fotografica tende ad aumentare la tinta con un bilanciamento automatico del bianco, come a compensare troppo verde. Forse anche la tua macchina fotografica lo fa. Prova a ridurre manualmente la tinta in questi casi.

Ora, queste misure potrebbero sembrare controproducenti. Secondo me è sempre importante ottenere prima un corretto bilanciamento del bianco, quindi cambiare i colori / la saturazione a proprio piacimento, specialmente con i volti nell'immagine.

Le foglie sullo sfondo non sono una parte interessante della foto e sono un po 'una distrazione. Sfocare lo sfondo sparando ad un'apertura più ampia (numero f / più piccolo) trasformerebbe lo sfondo in un campo morbido di verde e attirerebbe più attenzione sul bambino. Ho usato una sfocatura gaussiana per simulare la ridotta profondità di campo che ti darebbe un'apertura maggiore, e penso che funzioni meglio:

(Il leggero bagliore attorno al bambino è dovuto solo alla mia selezione rapida e sporca. Non si otterrebbero le riprese con una grande apertura.)

Come altri hanno sottolineato, anche una più stretta inquadratura del bambino sarebbe di aiuto. Puoi farlo a porte chiuse molto più vicino al soggetto. Ciò consentirà inoltre di aumentare il rapporto distanza fotocamera-soggetto: distanza fotocamera-sfondo, che aiuterà a mettere a fuoco lo sfondo.

Per migliorare il tuo ritratto, prova a semplificare la composizione per focalizzare meglio l'attenzione dello spettatore sul soggetto.

Come? (Nessun ordine particolare):

• Quadrati con lo sfondo. Sei più vicino alla fotocamera di sfondo a sinistra di quanto non sia la fotocamera a destra.
• Usa sfondi meno distratti: il cordolo dai colori vivaci che attraversa la fotografia distoglie lo sguardo dal soggetto
• Usa uno sfondo più calmo - se ciò non è pratico, una lente di apertura più grande getterà i dettagli dello sfondo folto più fuori fuoco, fornendo uno sfondo morbido e rilassante su cui puoi posizionare il soggetto
• Metti in ordine le gambe: puoi convincerla a interagire con te (dietro la telecamera) senza i giocattoli? Sembrerà coinvolgere lo spettatore e sorridere o ridere.
• Prendi in considerazione l'uso dell'orientamento verticale: i corpi umani (anche seduti) sono più alti di quanto siano larghi. Puoi evitare di creare tensione nell'immagine armonizzando l'asse lungo dell'immagine con l'asse lungo del soggetto.
• Prendi in considerazione l'idea di calmare i vestiti del soggetto: dall'alto verso il basso, ha strisce, pois, stampe e infine grandi blocchi di colore nei calzini. Tutto in colori super saturi. Questa è molta energia visiva che non si aggiunge al ritratto. Luminoso ed energico è OK, ma un minor numero di esempi diversi in una fotografia aiuterà a ridurre la distrazione dello spettatore
• Darle un po 'di spazio per respirare nella ripresa di tutto il corpo - nel tentativo di fare un raccolto stretto, le hai tagliato i piedi, creando una tensione ai bordi - l'opposto di quello che vuoi per un ritratto.
• In alternativa, avvicinati per un maggiore coinvolgimento: componi come un ritratto di testa e spalle.

La tua esposizione chiave del viso può essere un tocco troppo caldo, o può darti che ti piaccia l'aspetto "pulito" - in entrambi i casi, l'illuminazione è buona, così come il suo impegno con la fotocamera. Continua ad allenarti, Alok: la tua modella è adorabile!

Nel complesso, la composizione della fotografia è solida come un'immagine astratta, la spaziatura degli elementi è piacevole in astratto. È il contenuto "semantico" di un volto umano che modella le nostre aspettative in modi che contrastano con la composizione.

Un modo per avvicinarsi alla composizione è quando uno scultore si avvicina a un blocco di marmo. Il marmo contiene una statua latente e il compito dello scultore è di farlo emergere. Lo scultore lo fa:

1. Rimozione di ciò che non è necessario.
2. Seguendo la grana del marmo.

Elementi non necessari

La fotografia contiene molto "rumore semantico". A destra, la testa e il marciapiede dell'irrigatore e tutto ciò che si intromette nell'angolo in alto a destra. A sinistra, più marciapiede e siepe ed erba. Tutto quello che mi interessa davvero è la faccia sorridente del bambino.

Ritagliare l'immagine rimuove parte della semantica della posizione del cortile.

L'orientamento verticale tende a soddisfare le nostre aspettative sui ritratti, ma a scapito della composizione astratta.

Seguendo il grano

Per me, una delle maggiori distrazioni in molte foto sono verticali e orizzontali che sono involontariamente leggermente fuori. Nel caso di questa fotografia, il cordolo sullo sfondo è ancora più sconcertante perché fa sì che la fotografia "sfidi la gravità".

Il livellamento del marciapiede rimuove parte della distrazione.

Fidati del tuo istinto

Avere una visione artistica è importante. La post-elaborazione è un modo per affinare quella visione nel tempo e amplificarla in una particolare immagine.

L'orientamento verticale è una modifica delle proporzioni del ritaglio. Il bilanciamento dell'intento compositivo originale con la "riduzione del rumore" può essere perseguito da un ritaglio tra proporzione del paesaggio originale e orientamento verticale.

Un esempio con proporzione 5x4.

È anche un'occasione per "andare all in" in un momento di ispirazione artistica. Forse la leggera gravità che sfida la rotazione nell'originale suggerisce un audace esperimento:

Certo, forse l'esperimento fallisce, ma potrebbe suggerire nuovi modi di espressione fotografica quando sarò fuori con la mia macchina fotografica domani. Qui le forti diagonali rinforzano il soggetto molto più che nella rotazione orizzontale.

Alla fine

1. La post-elaborazione è un ottimo strumento per migliorare la composizione. Forse è contro la nozione di purezza di qualcuno. Va bene, solo non pubblicare fotografie modificate. Studiare la composizione in post elaborazione probabilmente migliorerà ancora la composizione delle immagini future.

2. Lo stretto orizzontale / verticale migliorerà molte immagini.

3. Il ritaglio migliorerà il contenuto semantico di molte immagini.

La vegetazione sullo sfondo è molto più satura di qualsiasi altra cosa sulla fotografia e sembra piuttosto inquietante: non ho mai visto foglie così sature. Le foglie dovrebbero essere quasi saturate come i giocattoli o probabilmente anche meno.

Le persone hanno espresso punti molto validi sulla tua composizione, quindi parlerò di qualcos'altro: la tua luce.

La luce è tutto in fotografia. Il motivo per cui hai sentito la necessità di "far apparire" i tuoi colori in Photoshop è probabilmente che hai trovato l'originale piuttosto noioso. E molto probabilmente era piuttosto noioso. E, almeno secondo me, quando una fotografia è noiosa è quasi sempre perché la sua luce lo è.

Alcune persone hanno commentato quanto siano luminose e odiose le foglie di sfondo e hanno proposto di desaturarle. Se fossi in me, li oscurerei, il che ha il vantaggio combinato di rendere lo sfondo meno distratto e far risaltare maggiormente il soggetto, se si ottiene la giusta illuminazione. Per esempio:

Come esattamente si ottiene questo dipende dalle condizioni. Idealmente, ci sarebbe abbastanza differenza di luminosità tra il soggetto e lo sfondo e usare semplicemente la correzione dell'esposizione per "sottoesporre" un po 'farà il trucco *. Altre volte, potrebbe essere necessario farlo in post-elaborazione.

Dipende anche dal modo in cui assicurarsi che il soggetto riceva luce sufficiente per essere in grado di distinguerlo. Certo, aiuta se il soggetto è di per sé luminoso. Oltre a ciò, puoi imparare a lavorare con la luce naturale (il che è fantastico perché è gratuito) o con le apparecchiature di illuminazione . Le apparecchiature di illuminazione non devono essere costose, a seconda del tipo di foto che vuoi scattare, una lampada da scrivania o persino una candela possono funzionare alla grande:

* Metto "sottoesposizione" tra virgolette perché è quello che ti dirà la fotocamera: l'immagine sarà sottoesposta rispetto al punto di riferimento della fotocamera, ma è importante tenere presente che il punto di riferimento della fotocamera non è la vera esposizione corretta. L'esposizione corretta è quella che ti dà il risultato che desideri.

Ignorando la composizione, il colore e l'editing a cui tutti gli altri hanno risposto perfettamente, vorrei sottolineare le aree sbiancate sulle guance e sulla fronte.

Queste aree sono un prodotto della luce ambientale che ha spazzato via tutto il colore nelle superfici superiori del viso del bambino. Il tuo uso di riempimento (riflessi flash rotondi nelle pupille) non può risolverlo e potrebbe averlo aggiunto.

Queste aree sono il primo esempio di non sparare alla luce ambientale diretta, in particolare al sole diretto. La pelle dei bambini è sottile e quella forte luce diretta soffia proprio attraverso qualsiasi colore che è lì.

Punta all'ombra aperta dove la luce è direzionale ma morbida. La luce direzionale crea ombre, donando consistenza alla pelle ma tutte queste ombre sono piccole e delicate.

Né la posa né l'illuminazione devono essere drammatiche, solo morbide e delicate con la pelle dei bambini.

Parte della stranezza può essere attenuata rettificando l'orizzonte .

A mio avviso, il problema è la profondità di campo. Lo sfondo distratto della siepe deve essere attenuato essendo sfocato. Se la tua fotocamera lo consente, prova a impostare la priorità di apertura con una grande apertura e ottieni la messa a fuoco esatta sul viso. Personalmente, non mi piacciono i colori saturi.

Vorrei anche provare un angolo che non è quadrato: provare a sparare dall'alto in un angolo rispetto al corpo, con il bambino che guarda in alto.

La ragazza è molto carina, ma ha questo aspetto da "cervo nei fari" , quello che Joshua ha definito un "sorriso finto" in un commento. È sfortunato perché mi sento attratto da guardare una ragazza carina in un ambiente piacevole che porta anche una nota leggermente a disagio. Penso che le piacerebbe continuare a giocare ;-). Ciò che apprendiamo su di lei - ciò che comunica questo ritratto - è come si comporta quando viene interrotta e posa per una foto. Ciò che sarebbe più interessante è vederla immersa nel suo gioco, ignara di ciò che la circonda. O presentare la sua bambola preferita, raggiante. Vorremmo vedere un assaggio della sua piccola vita, della sua personalità emergente nella foto.

L'aspetto "cervo nei fari" è talvolta molto difficile da evitare, in particolare con alcuni bambini. Questa è una cosa che fanno i grandi fotografi ritrattisti (oltre ad essere maestri tecnici e avere un senso per forme e colori): stabiliscono un certo rapporto emotivo genuino tra loro e il loro soggetto. (Non deve essere una reciproca simpatia. Google "leibovitz bush cabinet" immagini e guarda il primo.) Alcuni bambini assumono questo aspetto da "cervo nei fari" anche più di questa bambina appena vedono una telecamera .

Ho avuto un successo limitato prendendo il tempo per stabilire un umore più casual. Oppure, a volte sparo quando non ne sono consapevoli, dall'anca, parlando con loro. Quest'ultimo si avventura nella direzione della Lomografia: gli orizzonti saranno inclinati, l'inquadratura non convenzionale, ma può dare grandi risultati. Fare molte foto non costa altro che il tempo di riordinarle in un secondo momento.

Esistono molti modi per migliorare questa immagine. Il verde sullo sfondo e la palla erano brutali, li ho rifiutati. L'erba sembrava un po 'strana. L'ho illuminato un po '.

Molte delle altre risposte suggeriscono di concentrarsi sulla ragazza e di ritagliarsi sull'orientamento verticale.

Quando mi  guardo la foto, vedo due personaggi, la ragazza e la bambola. Sono una specie di coppia. La bambola guarda a destra. Avrei lasciato ancora più spazio a destra se fosse stato possibile. E sì, l'immagine sarebbe molto meglio se i piedi fossero completi. Con un po 'di margine sotto i piedi, l'immagine potrebbe diventare quadrata.

Apparentemente questo ha senso solo se la bambola è importante per il bambino (o se scegli di far sembrare che sia importante).

Il cordolo orizzontale bianco e giallo sullo sfondo è molto distratto. Distoglie lo sguardo dal soggetto. Anche il soggetto è incompleto: hai tagliato i piedi.

Avere il soggetto completamente urtare contro la parte inferiore dell'inquadratura perde anche un senso di equilibrio.

Se avessi un'apertura più ampia, potresti aprirla di più per sfocare di più lo sfondo o spostare il soggetto più lontano dallo sfondo, il che lo renderebbe anche più sfocato.

Sembra che tu stia già inquadrando il soggetto in una regola di terzi (sia orizzontale che verticale), quindi va bene!

Anche il bilanciamento del bianco e l'illuminazione del soggetto sembrano buoni.

1. Considera il tipo di immagine. Se è una foto per un album di famiglia, non farei nulla di artistico, proverei solo a spremere una buona qualità tecnica "pro"
2. La prossima volta trova una cornice in cui non tagli le gambe e i giocattoli. O se vuoi irrompere intenzionalmente nello spazio del bambino, fallo in modo più aggressivo
3. Alcune persone dicono che ci sono tre tipi di elementi che creano la tua immagine: principale (ad esempio il bambino), solidale (ad esempio i giocattoli) e confuso (ad esempio il blocco di cemento). Non vuoi alcun elemento di confusione, perché rendono l'immagine disordinata. Come esercizio, guarda ogni elemento dell'immagine e considera se gioca qualche ruolo utile ...
4. Non esagerare con i miglioramenti di PS come contrasto, saturazione del colore, nitidezza o denoising. La tua foto confina con troppo satura secondo me.
5. Come esercizio, considera di schivare e bruciare per attirare maggiormente l'attenzione sui punti dell'immagine dove lo desideri e portarli via da quelli in cui non lo fai.
6. Se provi 4 e 5, appendi l'immagine al muro per una settimana o usala come sfondo sul tuo computer. Guardalo insieme a fotografie di alta qualità. Il nostro cervello viene facilmente ingannato nel pensare che questa immagine terribilmente saturata vada davvero bene.

Guardando i giocattoli, vorrei chiedere: "Cosa aggiungono?" - non aiutano a raccontare una storia sull'argomento. IMO, se hai altri oggetti in un ritratto, funzionano meglio se sono sullo sfondo o se sono al centro del soggetto del ritratto. Non c'è relazione tra il bambino e i giocattoli: sembrano solo essere tutti in una pila.

La foto attuale cerca di trovare un equilibrio tra una foto del bambino che gioca con i giocattoli e una foto del bambino che interagisce con la macchina fotografica - e di conseguenza non riesce nemmeno a raggiungerlo.

Inoltre, il bambino non sta facendo nulla. I bambini raramente non fanno nulla, quindi questo sembra non naturale.

Sono un ragazzo di internet che non sa nulla, faccio foto pessime, non dovresti ascoltarmi, ma ecco comunque un'opinione non istruita.

La mia prima impressione è stata che mi piace questa foto. Il suo sorriso smagliante renderebbe qualsiasi immagine, comunque grandiosa - stai tradendo totalmente con un soggetto così adorabile!

A parte questo, però: puoi vedere la sua gonna o il pantalone. A meno che non sia quello che stai cercando, i colpi di upskirt sono cattivi, specialmente con un bambino e su Internet.

Altri hanno suggerito di centrarla. Questa è certamente un'opzione, ma personalmente andrei nella direzione opposta.

Al momento, la sua testa è in quel posto scomodo tra "centrato" e "fuori centro".

La diagonale della testa -> braccio -> bambola, trascina l'occhio lontano dal suo viso e dal bordo dell'immagine: l'occhio finisce fissato sui grandi piedi arrotondati della bambola.

Se avessi puntato la fotocamera verso destra, sarebbe molto meno "bilanciata", eppure, per me, questa decentratezza è più esteticamente accattivante, ma non posso (senza parlare di sciocchezze come spirali dorate e simili) esprimere il perché.

Se la bambola fosse dall'altra parte, questo aiuterebbe a "bilanciare" un po 'l'immagine.

Così com'è, ha bisogno di un'altra cosa per riempire quello spazio vuoto. Ecco il mio brutto tentativo di spostare la palla sopra.

Con questa disposizione, sento che l'occhio è portato sul suo viso, e i suoi occhi e il suo sorriso afferrano lo spettatore. In realtà trovo difficile non guardarla in faccia e nemmeno notare il mio terribile lavoro di espediente sul resto della foto. Fai finta di saper disegnare pantaloncini.

Solo dopo aver fatto ciò ho notato persino il suo viso, il suo sorriso delizioso e gli occhi sorprendenti.

Girare il suo corpo verso il centro dell'immagine avrebbe reso l'immagine più contenuta e dato una sensazione di interazione tra lei e l'oggetto in equilibrio (la palla, in questo caso).

Allontanandola dal centro, l'oggetto bilanciamento sembrerebbe rifiutato.

A proposito di quegli occhi. I suoi riflessi oculari sono WEIRD. Come è successo quel riflesso, all'aperto? Sembra sbagliato, eppure, a causa di ciò, i suoi occhi sono pozze scure con un luccichio brillante e il suo sguardo è positivamente mesmerico.

Quella macchia scura sulla sua testa - all'inizio pensavo fosse una mosca. Per un difetto temporaneo, lo nasconderei o lo farei, ma se è un marchio permanente, allora hai fatto la cosa giusta mostrandolo chiaramente, anche evidenziato dalla sua separazione che lo inquadra: diventerà parte della sua personalità , di chi è, il suo punto di bellezza. Lasciarlo fuori dall'immagine o oscurarlo in qualche modo significherebbe dirle che dovrebbe nasconderlo e vergognarsi, e sarebbe una cosa triste.