Come bilanciare il bianco delle foto scattate in ambienti con illuminazione mista?

Ho una DSLR e spesso mi ritrovo a fotografare persone in ambienti di "illuminazione mista" (ad esempio illuminazione al tungsteno e luce diurna, fluorescente e tungsteno, o persino lo "scenario di illuminazione da incubo" di fluorescenza mista, tungsteno e luce diurna). Dal momento che il bilanciamento del bianco non funzionerà (o almeno non funzionerà completamente ) per rimuovere la dominante di colore da questo tipo di ambienti misti, cosa posso fare per gestire i diversi tipi di illuminazione nel mio ambiente?

Chiesto da Finer Recliner :

Sono stato di recente a un matrimonio, e nella hall della reception c'erano queste enormi finestre che lasciavano passare molta luce del sole. Le lampade a soffitto utilizzate nella hall della reception avevano una forte tonalità gialla. Dati i due diversi tipi di sorgenti luminose, "bianco" sembra avere una definizione molto diversa nelle diverse parti della foto. Ho scoperto che molte delle mie foto erano quasi impossibili da correggere il bilanciamento del bianco in post produzione (ho scattato in RAW).

Ecco un esempio dal set che ho girato al matrimonio:

Se imposto il bilanciamento del bianco rispetto a qualcosa all'esterno, tutto all'interno appare troppo giallo (come si vede). Se imposto il bilanciamento del bianco rispetto a qualcosa all'interno, tutto ciò che cade alla luce del sole appare troppo blu. Nessuno dei due sembra particolarmente "buono".

Quindi, qualcuno ha suggerimenti su come gestire questo tipo di situazione la prossima volta che prendo una foto? Accetterò anche risposte che offrono consulenza post-elaborazione.

// A parte questo, sono solo un appassionato di fotografia ... non un fotografo di matrimoni professionista;)

È importante capire che i diversi tipi di illuminazione produrranno diversi "colori" alla luce in una fotografia. Mentre l'occhio è eccezionale nella correzione del colore "al volo", le nostre fotocamere non sono molto brave nel compito di regolazione in ambienti misti. Ciò può provocare immagini gravemente gialle / arancioni o scure, a seconda dell'illuminazione presente sul luogo. Generalmente gli approcci per la correzione dell'illuminazione in ambienti misti dipendono da quanto controllo avrai sull'ambiente. La soluzione non è fare tutte queste cose, ma conoscerne ognuna in modo tale da poterne fare una (o più) a seconda delle situazioni che si incontrano.

Controllo completo

(Queste soluzioni presuppongono la completa capacità di controllare l'ambiente "non studio" in cui verranno scattate le foto. A causa della natura del controllo completo di una posizione, in una certa misura presuppone anche un budget elevato (ish) e una buona quantità di tempo di progettare l'ambiente.)

• Disattiva la (e) sorgente (e) di contrasto - La prima cosa da cercare è se puoi disattivare una (o più) fonti di luce concorrenti. In termini di "soluzioni facili" questo è sempre ciò che guardo per primo perché se sono in grado di rimuovere le fonti di luce "offensive" con la semplice pressione di un interruttore, posso spesso riportare la dominante di colore su "normale" (o vicino a normale comunque). A volte mi sono persino ritrovato a spegnere lampade e elettricisti che registrano o bloccano i miei flash all'interno della lampada per fornire l'illuminazione del soggetto da una direzione "corretta" (come quando la lampada è nella cornice, quindi averla accesa sarebbe essere atteso).
• Supera l'illuminazione ambientale - Se non sei in grado di spegnere le fonti luminose contrastanti, la "cosa migliore da fare" potrebbe essere semplicemente quella di sopraffare la luce offensiva con le tue fonti luminose. Funziona meglio se sei in grado di gettare abbastanza luce per illuminare completamente la scena da solo (ad esempio se hai solo la potenza sufficiente per illuminare il soggetto O lo sfondo, ma non il soggetto E lo sfondo), sarà difficile da tirare fuori . Ho incluso questo perché conosco i fotografi che fanno i tipi di scatti in cui hanno il tempo di progettare soluzioni come questa. Per quelli di noi che lavorano più "al volo" o sono appassionati, probabilmente non è pratico progettare completamente l'illuminazione in questo modo.
• Gel tutto - Questa è la soluzione "Hollywood" per l'utilizzo di luoghi pratici e se guardi molti extra "dietro le quinte" sui DVD puoi spesso vedere combinazioni di gel usati ovunque ... Gel CTO su tutto il tungsteno, CTG sul fluorescente , Gel ND o CTB su tutte le finestre, ecc. Sebbene spesso non sia pratico gelificare tutto, in tal modo si assicurerà essenzialmente un corretto bilanciamento del colore. Ho incluso questo nell'interesse della completezza, ma per 'la maggior parte di noi' questa sarà un'opzione poco pratica a meno di lavorare su uno scatto a pagamento su larga scala (dove questo genere di cose viene fatto tutto il tempo) ...

Controllo parziale

(Queste soluzioni possono spesso funzionare in situazioni in cui non è possibile il controllo completo dell'ambiente, ma hai un po 'di tempo per pianificare la tua fotografia almeno un po' in anticipo o preparare l'ambiente)

• Gel qualcosa - Se mi trovo in un ambiente che contiene 3 diversi tipi di illuminazione, potrei non avere il tempo, i materiali o il mezzo per gelare tutto ... Ma se mi viene data la scelta, spesso scelgo di gelificare qualcosa . In generale, la cosa che cerco di gelificare sono i fluorescenti, se possibile, perché un'immagine con una dominante di colore arancione è più facile da gestire e sembra più "corretta" per gli occhi. Un'immagine con un cast di colore verde intenso d'altra parte ... Questo sembra buono solo se sei in Matrix.
• Controlla gli angoli - Questo dipenderà dalla situazione, ma a volte è possibile eliminare le fonti di luce "offensive" semplicemente non sparando nella direzione della fonte di luce. Ad esempio, recentemente ho girato un ricevimento di matrimonio in una palestra con un sacco di brutte luci fluorescenti illuminate sopra, e una parete della palestra era tutta finestre. La soluzione è stata quella di bilanciare i fluorescenti e semplicemente non sparare nulla con la mia fotocamera puntata verso le finestre (anche se, ammettendo, non sparare verso le grandi vetrate era anche perché era un matrimonio diurno e la luce del giorno avrebbe spazzato via tutte le mie foto ).
• Bilanciamento del bianco per i soggetti principali - Se "tutto il resto fallisce" e non si dispone di altre opzioni disponibili, almeno il bilanciamento del bianco per il soggetto. Questo (più o meno) otterrà la dominante di colore giusta per le tonalità della pelle, che sono l'elemento più importante della maggior parte delle immagini. Il resto dei colori nella foto potrebbe essere spento, ma per alcune foto questo sarà perdonabile, e in altre hai alcune opzioni ancora disponibili per te in post.

Nessun controllo

(Sebbene queste possano essere soluzioni arrivate in anticipo, poiché si tratta di soluzioni di post produzione, possono anche essere utilizzate per tentativi di "ultimo fossato", in cui non è stato preso alcun controllo del colore durante le riprese, oppure i tentativi di controllo del colore non sono stati riuscito.)

• Converti in bianco e nero - Se non sei stato in grado di fare nulla per controllare l'illuminazione mista e / o l'illuminazione è venuta fuori in modo poco attraente nonostante i tentativi di controllarla, una risposta potrebbe essere semplicemente rendere l'immagine in bianco e nero per rimuove tutta la dominante di colore.
• De-saturare in post - Ciò è particolarmente efficace in situazioni in cui l'illuminazione al tungsteno ha reso le immagini troppo arancioni. Spesso può essere una soluzione semplice semplicemente "desaturare a piacere" e aggiungere un po 'di blu (per attenuare i rosa che inevitabilmente risultano dalla desaturazione).
• Maschera le aree con una dominante di colore impropria e riequilibrale : dispendioso in termini di tempo, ma sicuramente un'opzione se hai foto che devi conservare, ma la dominante di colore è sbagliata. È possibile trovare qualcosa di relativamente bello correggendo la fotografia per i toni della pelle e quindi usando le maschere per correggere ulteriormente le aree in cui il colore rimanente è spento.

L'unica cosa che cerco sempre di fare è notare una cosa nel soggetto principale, o almeno nella stessa combinazione di luce del soggetto principale, che è un grigio "neutro" a quasi bianco * secondo il mio occhio. Potrebbe essere qualcosa di piccolo, come un pulsante su una camicetta o un cavo per cuffie iPod. Quindi quando torno a casa e ho l'immagine in una stanza luminosa, uso il contagocce per impostare il bilanciamento del bianco iniziale da quello. Se questo non è vero per ciò che la mia mente ricorda, lo regolerò da lì, ma di solito è solo una questione di ridurre la quantità di spostamento (avvicinandolo al centro) in parte, in quanto ciò sembra comportare un eccessivo spostamento su una base regolare.

Come dice Jay Lance, i nostri occhi sono davvero bravi a bilanciare quei cambiamenti di colore, molto meglio delle nostre fotocamere, quindi non importa quale sia la differenza tra le tue immagini quando le luci sono miste. Ho scoperto che invece di desaturare, abbassare le regolazioni di "vibrazione" o "chiarezza" in LR può aiutare a filtrare un po 'di ciò e avvicinare l'immagine a ciò che "l'occhio ha visto".

* Dico "quasi bianco" perché se è veramente bianco è rischioso che venga espulso su un canale e la regolazione del bilanciamento del bianco diventerà totalmente traballante quando provo ad usarlo. Almeno questa è stata la mia esperienza.

Questo è da aggiungere alla risposta molto istruttiva di Jay:

• Converti in una foto parzialmente colorata. Sai, quelle foto in bianco e nero con SOLO gli sposi a colori. Se hai deciso per questo tipo di post elaborazione al momento delle riprese , allora tutto diventa piuttosto facile solo per assicurarti che UNA delle principali fonti di luce brilli sugli sposi. Hai anche la semplice opzione per sopraffare altre luci con il tuo flash.

Esempio (dalla ricerca di immagini di Google):

Questo a volte può produrre alcune immagini visivamente suggestive. Vedo anche queste tecniche utilizzate in molti album fotografici della vetrina dello studio di fotografia di matrimonio.

• Se si riprende RAW, è facile regolare successivamente il bilanciamento del bianco. Supponi di avere due fonti di luce, la luce del giorno e il tungsteno. È possibile produrre due JPEG della stessa foto con due diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Quindi puoi sovrapporli in Photoshop e cancellare selettivamente l'area in cui il bilanciamento del bianco è errato. È inoltre possibile impostare un bordo sfumato e dissolvenza incrociata delle aree in cui la variazione della temperatura del colore è graduale. Richiede tempo ma è una soluzione. Anche una leggera riduzione della saturazione dovrebbe aiutare.

In Lightroom, nel modulo Sviluppo, nella parte inferiore del pannello, è presente un pannello Calibrazioni videocamera. Delle quattro opzioni, l'ultima è il cursore blues; per correggere i calchi arancioni in presenza di scenari concorrenti di finestre e luci elettriche, fai scorrere il cursore blu in alto a destra a circa 20 e il cursore blu in basso a sinistra a circa 40 - o valori che eliminano o riducono il cast arancione.

Potresti anche far scorrere il cursore verde / giallo inferiore a sinistra per ridurre il cast giallo-verde che può derivare, e puoi anche spostare leggermente il cursore arancione / rosso inferiore a sinistra.

Se hai una serie di immagini dello stesso evento con questo particolare problema di cast arancione, puoi creare un pre-set: una volta che hai una "ricetta" che ti piace, nel pannello di sinistra in Predefiniti, fai clic sul segno + per creare questo preset. Dagli un nome e individualo nei preset utente.

Mantengo un'impostazione del bilanciamento del bianco manuale (5000K) per un'illuminazione discutibile. Questo registra ciò che la "fotocamera" "vede" senza modificare il colore. Quindi è facile regolare il bilanciamento del bianco nelle immagini grezze. Mi rendo conto che potrebbe non essere convenzionale, ma funziona bene.