Cosa devo considerare quando scelgo l'illuminazione continua rispetto ai flash per la fotografia in studio?


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Se uno volesse iniziare con la fotografia in studio (sto pensando a ritratti, colpi alla testa, forse animali domestici, ecc.) Quali sarebbero le considerazioni nella scelta se andare con l'illuminazione continua rispetto ai flash per le apparecchiature di illuminazione?


Stai solo considerando le "luci calde" o speravi in ​​una valutazione anche delle soluzioni di illuminazione continua CFL bilanciate alla luce del giorno? "Luci calde" è un termine gergale, BTW ... Forse vuoi prendere in considerazione l'idea di chiamarlo nella domanda? O no. Solo un pensiero ...
Jay Lance Photography

Buon punto Jay - riformulerò la domanda per rimuovere un po 'il gergo.
ahockley,

Risposte:


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Flash da studio :

  • + Più luce significa ISO inferiore, apertura maggiore ecc.
  • + Può congelare il movimento
  • + Può sopraffare la luce ambientale, il che significa che puoi lasciare le luci della stanza accese per vedere cosa stai facendo
  • + Ampia scelta di unità flash / accessori / modificatori di illuminazione
  • + Può essere utilizzato con il pacco batteria per i servizi di localizzazione
  • - Devono essere attivati ​​in qualche modo
  • - È necessario utilizzare un misuratore di flash o scatti di prova per impostare l'esposizione
  • - Può essere troppo luminoso (alcuni hanno opzioni limitate per abbassare il potere)
  • - Può essere più costoso iniziare

Illuminazione continua

  • + Può essere fatto a buon mercato usando gli attrezzi che si trovano intorno alla casa
  • + Può utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera
  • + Può essere utilizzato anche per i video
  • + Non è necessario eseguire il trigger
  • - Potenza limitata
  • - Può cucinare la tua materia
  • - Alti livelli di luce ambientale possono essere indesiderabili durante il lavoro
  • - Rischio di incendio con mod fatti in casa!
  • - Potrebbero esserci problemi di colore con alcuni fiori

+1 per ambient prepotente! Può sembrare una piccola cosa, ma sapere che (praticamente) tutta la luce nell'immagine è lì perché la metti lì, non perché ti capita di avere una lampada in un determinato posto, è una cosa grande.
SoftMemes

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Ti darò la mia esperienza ...

Ho iniziato a utilizzare luci alogene continue perché erano economiche, ma sono molto calde e assorbono molta energia. Ciononostante, potrei ottenere un'illuminazione molto potente, intendiamoci, ho seguito il percorso "Home Depot" qui. Ciò che ho scoperto, tuttavia, è che non avevo un modo davvero efficace di eseguire modifiche alla luce (filtri, gobo, griglie, ecc.) Senza alcun rischio di incendio. Quindi, ho ottenuto una configurazione Westcott molto semplice che utilizzava lampadine CFL ad alta potenza. Il set è arrivato con due supporti, le teste e i softbox. Non male, a quanto pare, ma per ottenere una buona velocità dell'otturatore per fotografare i bambini, ho dovuto pompare troppo l'ISO per i miei gusti, preferisco un ISO basso in una configurazione da studio. Queste due opzioni soffrivano anche della mancanza di controllo sulla quantità di luce e sulla sua durata e questi sono fattori importanti nel congelare il movimento e diventare creativi con l'illuminazione. Tuttavia, sganciano la videocamera dalla luce, dandoti una certa libertà di movimento.

Tuttavia, tutte queste debolezze mi hanno portato, infine, a flash. Ho acquistato un paio di flash Alien Bees B800, con supporti e ombrelli, quindi ho aggiunto un softbox, un octabox e griglie. Con questi sono stato in grado di ottenere un controllo molto maggiore della luce, in particolare la durata e l'intensità. Li ho collegati con i trigger radio di base e ho ottenuto la libertà di movimento senza fili che dà continuamente. Costano un po 'di più, anche se non in modo particolare rispetto alle luci di velocità ad alta potenza, ma la flessibilità è valsa la pena per me e, devo dire, la mia esperienza di acquisto con Alien Bees non è seconda a nessuno, hanno il mio sostegno del consumatore se lo vogliono.

Ad ogni modo, uso ancora l'attrezzatura Westcott, in realtà è abbastanza utile per la fotografia di tipo di prodotto, nonché per l'illuminazione di sfondo e azioni simili, semplicemente non li uso come chiave o scelta di luce di riempimento. Le luci calde al tungsteno, tuttavia, sono tornate al servizio generale per un seminario, dal momento che non avrei mai considerato di usarle di nuovo. Certo, questi non erano dedicati alla fotografia o alla videografia, ma non sono interessato a pompare così tanto calore per poco o nessun guadagno.

Quindi, proprio come il viaggio del treppiede da debole a forte, sospetto che se inizi con l'opzione più economica, salirai sulla catena e rapidamente e spenderai molto per nulla lungo la strada. Se non sei disposto a esaurire il costo dello stroboscopio in questo momento, ma hai una luce di buona potenza, potresti effettivamente iniziare con i riflettori per ottenere il rimbalzo per il riempimento e spostarti da lì. Per lo meno, userete comunque quei riflettori quando otterrete le pistole più grandi che, penso, sono inevitabili se vi piace il processo del ritratto.


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L'unica cosa è il calore - e puoi aggirarlo con luci fresche (fluorescenti, LED o HMI) - ma la differenza più grande per me è che l'illuminazione continua deve essere piuttosto dannatamente chiara per utilizzare ISO relativamente bassi e otturatore ragionevole velocità. Questo è solo scomodo per tutti - e porta allo strabismo e a quegli allievi di stile amante del drogato che tutti amano così tanto. Certo, puoi sistemarli in posta, ma perché? La dimensione della pupilla da sola rende il flash utile per la ritrattistica: le persone escono molto più amichevoli e più disponibili con alunni più grandi.

Flash ti consente anche di lavorare con il movimento, sia per dare vita a capelli o vestiti o per catturare le espressioni più brevi. Puoi farlo anche con l'illuminazione continua, ma significa anche alzare i livelli fino alla luminosità della superficie solare o gestire il rumore in post (o grano, se stai girando un film). Dipende anche dal tuo stile di ripresa, suppongo, ma la maggior parte di ciò che ho girato era intorno a f / 5.6 o f / 8 e strettamente inquadrato - non è necessario essere af / 1.2 per ottenere un DoF che abbia il soggetto a fuoco con dettagli dello sfondo scarsi o nulli se la separazione soggetto / bg è sufficiente per illuminare lo sfondo separatamente. (Un obiettivo veloce, però, non fare attenzione critica molto più facile da raggiungere, a condizione che l'obiettivo non spostare l'attenzione.)

Il flash da studio è più costoso all'entrata rispetto all'illuminazione continua, ma non deve essere esageratamente così. Ci sono un certo numero di marchi "off" ben rispettati (l'unica cosa "off" su di loro è che tendono a essere venditori diretti piuttosto che a vendere attraverso punti vendita al dettaglio), come AlienBees di Paul C. Buff e anche le linee White Lightning come unità entry-level dai "nomi", come la serie DLite di Elinchrom, che ti permetteranno di giocare al prezzo di un obiettivo zoom decente. Sono spesso più economici di equivalenti kit di illuminazione continua "di marca". L'unico inconveniente che conosco è che è davvero difficile raddoppiarli per l'uso del video (anche se se le luci di modellazione sono abbastanza luminose ...).


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+1 a strabismo e alunni. Ho avuto modelli davvero scontrosi lavorando con l'illuminazione continua che erano in realtà abbastanza buoni con i flash da studio.
Steve Ross,

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C'è un'altra divisione comune, elenchi luci calde e flash. Ma ci sono almeno due principali tipi di flash: flash da studio (in genere alimentati da batterie o alimentatori) e lampeggiatori (piccoli flash a batteria).

Ci sono molti fotografi professionisti che usano e preferiscono i lampeggiatori (David Hobby, Joe McNally, Syl Arena). Dai un'occhiata ai loro siti per approfondimenti.

Uso i lampeggiatori, tre LP160 e un antico Vivitar 285. Mi piacciono le loro dimensioni ridotte e i prezzi bassi. Sono sorprendentemente flessibili.

Potrei avere uno o due PB Einsteins nel mio futuro, ma ne avrò un altro LP160 anni prima.

Penso che i lampeggiatori possano fare il lavoro con meno soldi, ma alcune persone pensano che i grandi monoblocchi diano "professionale" in modi importanti


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Emissione luminosa complessiva rispetto al tasso di consumo energetico / potenza termica.

C'è un motivo per cui le luci calde sono chiamate "calde"; emettono molto calore per unità di luce, soprattutto rispetto agli flash. E il caldo non fa bene a nessuno. Ecco perché gli stroboscopi sono più spesso preferiti per la fotografia, e le luci calde sono più spesso utilizzate per i video (dove gli stroboscopi non sono un'opzione).


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Un'altra considerazione è il colore della luce. Mentre i monolight e i lampeggiatori sono da 5500 a 8000K e appaiono molto bianchi, quasi ogni illuminazione domestica produrrà luce tra 2500 e 5000K che appare come una tonalità gialla o arancione nell'immagine.

L'illuminazione a LED ha fatto molta strada recentemente con molti prodotti di consumo disponibili per aiutare in studio. Ad esempio, ci sono fari da lavoro equivalenti da 500 W, alcuni forniti con supporti poco costosi e utili. Se scavi in ​​giro ci sono anche lampadine a LED ad alta potenza avvitabili, ad esempio Savage 30W e 50W e accessori (ad esempio Gary Wong) da montare su un supporto leggero e tenere un ombrello. Queste lampade a LED più moderne utilizzano chip ad alta efficienza con una temperatura di colore di circa 5500 K.

Se sei interessato a qualcosa di più esotico, ci sono sistemi LED da studio che consentono la regolazione del colore controllando i componenti rosso, verde e blu. Le lampade da studio a LED possono anche avere la capacità di accettare gel e altri modificatori.


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La luce continua si attenua alle velocità dell'otturatore fotografico. Per i lavori di natura morta / da tavolo, in cui è possibile utilizzare senza problemi una velocità dell'otturatore di un secondo, continuo offre il vantaggio di poterlo vedere (per pianificarlo) e la fotocamera può misurarlo. Ma per i ritratti, avrai sempre ISO più elevati, velocità dell'otturatore più bassa e aperture più ampie di quelle che desideri. Una specie di lotta costante.

Per questo motivo, il flash è il modo popolare per i ritratti (soggetti che potrebbero muoversi). Flash consente facilmente ISO 100, f / 8 a 1/200 di secondo, dove con continuo, probabilmente preghi che ISO 800, f / 2.8 a 1/30 di secondo possa essere abbastanza buono. Quindi, in pratica, ci sono ottime probabilità che con il continuo, ti convertirai presto in flash o lo abbandonerai presto. Flash viene utilizzato in modo diverso, quindi, come qualsiasi altra cosa, c'è una cosa o due da imparare. Devi fare uno scatto di prova per vedere il risultato e avrai bisogno di un metro per impostare i livelli di ogni luce (per sapere cosa stanno facendo). Tuttavia, è possibile semplificare l'impostazione con il misuratore, quindi ottenere ciò che ci si aspetta (è possibile ripeterlo da vicino la prossima volta).

Alcuni esempi di "potenza continua vs flash" su http://www.scantips.com/lights/flashbasics2a.html

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