Come decidere se un ritratto deve essere a colori o in bianco e nero?


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Come decidere se un ritratto deve essere a colori o in bianco e nero? Sono particolarmente interessato ai ritratti in stile "headshot", che mostrano principalmente il volto del soggetto.

Su quale base dovrebbe essere deciso se un ritratto dovrebbe essere a colori o in bianco e nero?


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Domanda correlata con alcune buone risposte qui: quando è probabile che il bianco e nero valorizzi un'immagine?
MikeW

@Aquarius_Girl Per i colpi alla testa ... forse. Ma per altri tipi di ritratti, come i ritratti ambientali, la composizione, i temi e le trame sono cruciali.
Michael C

Risposte:


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Ci sono molti fattori che si potrebbero considerare nel prendere questa decisione. Li raggrupperò in tre aree: Film, Astrazione, Tempo e Senza Tempo. Ce ne sono quasi sicuramente altri, ma penso che questo colpisca i punti salienti.

Film

Potresti girare con un film nel 21 ° secolo.

Ogni film diverso ha un carattere diverso e potrebbe piacerti quel particolare personaggio. Entrare nei dettagli dei film disponibili è un grande articolo a sé stante - e francamente, al di là della mia esperienza - quindi lascerò questo come punto da considerare senza ulteriore espansione.

Oppure potresti essere in via di sviluppo e a casa, ed è molto più facile fare in bianco e nero a casa che a colori. (In effetti, la conclusione di Come posso sviluppare un film a colori negativi (C41) a casa? È effettivamente "non è economicamente fattibile".) Quindi, ovviamente, ciò renderebbe la decisione facile.

Potresti anche essere interessato a una particolare carta o processo di stampa: anche questi hanno le loro caratteristiche. Forse vuoi realizzare stampe in platino-palladio , che hanno un aspetto caldo distintivo e una gamma molto ampia dal buio alla luce.

Ma, se stai girando in digitale, o se quanto sopra non è un fattore importante, c'è ...

Astrazione

Tutta la fotografia include intrinsecamente una certa quantità di astrazione. Una scena tridimensionale viene resa piatta e un momento viene estratto dal flusso e dal movimento del tempo. Il bianco e nero è un altro livello, eliminando ciò che normalmente è una parte importante della nostra percezione visiva.

In particolare, il bianco e nero tende a enfatizzare forme e contrasto : la forma di qualcosa può facilmente diventare più importante di quello che è . Lo stesso si può dire del colore semplice, luminoso (e di solito creato dall'uomo), ma il bianco e nero riduce davvero le cose. Con i soggetti umani portati all'estremo, questo può diventare la fotografia di bodyscape - non normalmente le fotografie di testa / viso / collo che ti interessano, ma potresti prendere in considerazione se vuoi fare alcune immagini in cui la forma è più importante del soggetto in sé - o almeno sottolineato.

Per lo meno, questa astrazione può essere semplicemente usata per de-enfatizzare uno sfondo distrattamente colorato. Per i ritratti formali o semi-formali, è l'ideale considerare che prima di scattare la foto, e si spera di organizzare meglio la situazione, ma ... a volte non è possibile, o a volte, troppo tardi. In ogni caso, questo può fare il contrario di quanto sopra: enfatizzare il soggetto con meno cura dell'ambiente circostante.

Questo può essere usato anche come stampella: forse il bilanciamento del bianco è incasinato a causa dell'illuminazione mista e la semplice rimozione del colore nasconde il problema. Spesso le immagini sovraesposte o altamente sottoesposte inserite in un intervallo accettabile sembrano migliori in bianco e nero, sia perché gli artefatti (rumore cromatico, luci scolorite) sono nascosti sia perché gli spettatori hanno maggiori probabilità di aspettarsi un'immagine in bianco e nero una composizione grafica intenzionale.

Oppure, possiamo guardarlo al contrario: cosa aggiunge il colore a un ritratto? In particolare per quanto riguarda le persone e i ritratti: pelle, occhi, vestiti. Il soggetto ha occhi sorprendenti che contrastano o sono completati da abbigliamento, sfondo, accessori? Senza colore, dovrai considerare attentamente la forma e la posizione degli occhi e altre caratteristiche e fare affidamento su forma e contrasto per orientare la messa a fuoco dello spettatore.

Vuoi mostrare le tonalità ricche della loro pelle o il colore delle loro labbra? A colori, è importante ottenere le cose in questo modo - anche nella vasta gamma di toni umani, questi sono forti colori di memoria e piccoli cambiamenti possono apparire diversamente dal tuo soggetto - o persino nella valle misteriosa e non propriamente affatto umani.

Andare in bianco e nero ti dà la libertà da questo. Hai una grande latitudine per regolare da low-key a high-key, a seconda dell'umore e dell'aspetto che vuoi trasmettere. Ciò consente anche di regolare la forza relativa di diversi canali di colore, l'equivalente digitale dello scatto in bianco e nero con un filtro colorato. (In effetti, vedi: quale filtro colore devo usare per un ritratto in bianco e nero? ). Questo apre una gamma di possibilità non aperte alla fotografia a colori. Ad esempio, i filtri rossi o arancioni possono mascherare le imperfezioni della pelle, anche se tendono anche a svanire le labbra (quindi potresti voler compensare il trucco blu).

Infine, c'è:

Tempo e senza tempo

La fotografia è unica come arte visiva perché è così legata alla tecnologia moderna. La pellicola a colori non era commercialmente valida fino alla metà del 20 ° secolo, e non era in realtà la scelta delle masse fino agli anni '80 . Quindi, andare in bianco e nero è un modo economico per richiamare indietro e far sembrare una fotografia un po ' datata .

Sembra un po 'zoppo - e, penso che spesso sia ... una semplice scelta "filtro instagram" senza alcuna vera considerazione. Ma può anche essere più di questo. Il colore ci fissa nel tempo in molti modi diversi dal semplice progresso tecnologico: pensa al verde avocado e raccogli oro degli anni '70, neon e nero degli anni '80, blu e tonalità della terra degli anni '90 ... il colore è moda e la moda è instabile. Andare in bianco e nero ci libera da questo.

Inoltre, nel corso degli anni molti grandi fotografi di ritratti hanno lavorato con il bianco e nero, per scelta o per il tempo in cui stavano lavorando. Se vuoi emulare il loro aspetto e il loro stile (e, l'imitazione non è solo adulazione, ma anche una forte tecnica di apprendimento!), Il bianco e nero è semplicemente dato ... anche se, mi sembra un buon esercizio per provare a riprodurre il senti invece un ritratto in bianco e nero che ti piace a colori . (Cosa funziona? Cosa c'è di diverso? È vitale?)


Forse sono i moderni kit C41 che rendono il processo più semplice e più tollerante alle variazioni di temperatura, ma ho sviluppato una pellicola a colori a casa con buoni risultati. Ancor prima di dedicarmi allo sviluppo del B&W, perché i tempi di finitura di alcuni rotoli sono successi per rendere più interessante il primo C41. Ho usato il kit in polvere a due bagni CineStill C41. Potrei cambiare la mia melodia usando altre soluzioni ma al momento non è necessario considerarla economicamente o praticamente impossibile.
G_H,

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Ti farò alcune domande intermedie per aiutarti a rispondere a questa domanda da solo:

0. Concetto di base

Prima di ogni altra cosa, la tua foto deve avere un obiettivo, un punto di osservazione, qualcosa da dire, da mostrare, un'idea di base. La fotografia è un mezzo di comunicazione, quindi devi prima avere qualcosa da comunicare. Una volta impostato questo, beh, ogni scelta visiva è solo una questione di servire la tua idea principale.

1. Qual è l'obiettivo del tuo ritratto?

Stai documentando? Ti stai esprimendo? Se vuoi restare fedele alla vera realtà, mantieni il colore. Se stai creando ed esprimendo te stesso, sono possibili sia il colore che il bianco e nero.

2. Qual è il punto di vista del tuo ritratto?

Ted Grant ha detto: “Quando fotografi le persone a colori, fotografi i loro vestiti. Ma quando fotografi le persone in bianco e nero, fotografi le loro anime! ”.

2.1. Rappresentazione o suggerimento?

Come menzionato in altre risposte, il colore dà vivacità all'immagine mentre il B&W dà una sensazione senza tempo e lascia di più all'immaginazione (il cervello ricostruisce i colori mancanti in modo personale). In un certo senso, B&W è come leggere il libro e il colore è come guardare il film adattato.

2.2. Il colore sta portando qualcosa all'immagine?

Il mio approccio personale è fotografare in bianco e nero di default e passare al colore se il colore aggiunge qualcosa. B&W trasmette tutte le informazioni obbligatorie: forme e trame. Il colore non è necessario, è un bonus.

I colori scelti in modo inadeguato (o non scelti affatto) possono distrarre l'occhio e indebolire l'idea o il soggetto dell'immagine. Se ci sono troppi colori non corrispondenti o colori troppo saturi, questa potrebbe essere una buona idea per eliminarli.

Al contrario, i colori ben scelti possono aggiungere un'altra dimensione all'immagine, aggiungere un significato, creare un'atmosfera. Ad esempio, il rossetto rosso cambia immediatamente la percezione di una donna. Pensa alle immagini dell'India di Steve McCurry senza colori, perdi molto ...

3. Limitazioni tecniche e illuminazione

La fotografia a colori funziona meglio quando il contrasto tra le ombre e le luci è moderato. È davvero difficile ottenere colori precisi quando si deve recuperare un profondo contrasto in post-produzione.

Al contrario, B&W funziona meglio con immagini drammatiche e fortemente contrastate. Il risultato è più grafico. Scatta una buona foto a colori e passa a B&W, otterrai una foto grigia opaca. L'aggiunta di contrasto ai ritratti in post-produzione aggiungerà anche il contrasto locale in modo da far risaltare tutti i difetti della pelle (è come affilarli).

Con oggi sorprendenti possibilità di software, aggiungere o rimuovere il contrasto non sembra un grosso problema. Tuttavia, farlo in modo naturale e sottile, senza creare artefatti, è un altro gioco. Quindi attenersi alla realtà dell'illuminazione durante l'esposizione è ancora il modo migliore per migliorare una foto senza distruggerla.

4. Cosa preferisci?

Dopo quello che ho menzionato, troverai ancora molte zone grigie in cui il colore e il B&W funzionano entrambi. Quindi ciò che conta di più è il tuo gusto personale. Sei l'artista qui, hai il diritto di decidere.


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Il bianco e nero viene utilizzato per focalizzare maggiormente il soggetto sull'immagine. Il colore distrae i nostri occhi dallo scopo / soggetto principale della fotografia perché i coni nella retina dei nostri occhi raccolgono i diversi tipi di colori dai riflessi. Puoi leggere di più su come funziona in questo articolo .


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Dipende se vuoi che lo spettatore sia attratto, diciamo iris verdi o rossetto viola, ecc :-)
Carl Witthoft,

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Come fotografo è una scelta che solo tu puoi davvero fare. Non c'è risposta in bianco e nero (BOOM BOOM ... mi vedrò fuori ...)

Non esiste una regola definitiva; l'immagine come x deve essere a colori, le immagini come y devono essere in bianco e nero.

Devi guardare ogni foto a turno e andare cosa devo fare, cosa posso perdere. Prendi l'oggetto e l'argomento. Se è un'immagine di bellezza e hanno fantastici occhi blu profondo, capelli rosso fuoco, labbra viola, ombretto metallico. Questo andrà perso. Se è un vecchio signore "follicamente sfidato" con una faccia piena di rughe e rughe, che ha lavorato nella miniera da quando potevano camminare, e l'immagine parla di THE FACE di quest'uomo. passare a b + w (E aumentare il contrasto. Non dimenticarlo mai) farà davvero emergere queste caratteristiche alterate.

Un'altra cosa da considerare è il tuo stile di modifica. Se tutto il resto è a colori o in bianco e nero e all'improvviso fai il contrario, come sarà?

Infine, "questa immagine è migliore in b + w o a colori" è il bastione di fotografi inesperti che desiderano passare il loro lavoro come "modificato". Dall'esperienza la maggior parte delle persone diventa in bianco e nero, puramente pensando che sia "artistico" (come con i "filtri" di Instagram) in quanto non è l'immagine originale. Pensa al motivo per cui dovrebbe apparire migliore in uno dei primi.

Tutto ciò è nullo, tuttavia, se stai girando un film in bianco e nero. Quindi la decisione è stata anticipata!


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La domanda principale, come nel caso di ogni singola domanda a riguardo, è il colore aiuta o ostacola.

Ad esempio, se stai facendo una serie di colpi alla testa dell'azienda. Il colore potrebbe benissimo ostacolare. Forse Jane in ingegneria sembra un po 'bruciata dal sole e Joe ha deciso di ignorare il promemoria e indossava un abito blu anziché nero. Per uniformità potresti decidere con il cliente che andare in bianco e nero può risolvere alcuni di questi problemi e raggiungere meglio lo scopo.

D'altra parte, se stai facendo un ritratto per una compagnia di trucco, una linea di moda, il modello, quindi il colore dei loro occhi, il trucco perfetto colorato e applicato, un particolare capo di abbigliamento o gioielli potrebbe essere al centro e dovrebbe essere in colore.

Poi ci sono molti altri settori in cui dipende da te come fotografo. Ma la regola generale e la domanda sono sempre le stesse: il colore aggiunge qualcosa? In caso contrario, liberarsene.


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Presumo che tu stia chiedendo della tua opera d'arte, non della fotografia commerciale. È così, non ci sono regole: usa il tuo gusto e la tua creatività per decidere.

I ritratti in bianco e nero possono essere belli, ma non si mescolano bene con il colore in una presentazione, almeno per i miei gusti.


Perché specializzare la fotografia commerciale? Penso che esistano molte opinioni diverse sull'argomento in questo campo.
Olivier,
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