Ci sono molti fattori che si potrebbero considerare nel prendere questa decisione. Li raggrupperò in tre aree: Film, Astrazione, Tempo e Senza Tempo. Ce ne sono quasi sicuramente altri, ma penso che questo colpisca i punti salienti.
Film
Potresti girare con un film nel 21 ° secolo.
Ogni film diverso ha un carattere diverso e potrebbe piacerti quel particolare personaggio. Entrare nei dettagli dei film disponibili è un grande articolo a sé stante - e francamente, al di là della mia esperienza - quindi lascerò questo come punto da considerare senza ulteriore espansione.
Oppure potresti essere in via di sviluppo e a casa, ed è molto più facile fare in bianco e nero a casa che a colori. (In effetti, la conclusione di Come posso sviluppare un film a colori negativi (C41) a casa? È effettivamente "non è economicamente fattibile".) Quindi, ovviamente, ciò renderebbe la decisione facile.
Potresti anche essere interessato a una particolare carta o processo di stampa: anche questi hanno le loro caratteristiche. Forse vuoi realizzare stampe in platino-palladio , che hanno un aspetto caldo distintivo e una gamma molto ampia dal buio alla luce.
Ma, se stai girando in digitale, o se quanto sopra non è un fattore importante, c'è ...
Astrazione
Tutta la fotografia include intrinsecamente una certa quantità di astrazione. Una scena tridimensionale viene resa piatta e un momento viene estratto dal flusso e dal movimento del tempo. Il bianco e nero è un altro livello, eliminando ciò che normalmente è una parte importante della nostra percezione visiva.
In particolare, il bianco e nero tende a enfatizzare forme e contrasto : la forma di qualcosa può facilmente diventare più importante di quello che è . Lo stesso si può dire del colore semplice, luminoso (e di solito creato dall'uomo), ma il bianco e nero riduce davvero le cose. Con i soggetti umani portati all'estremo, questo può diventare la fotografia di bodyscape - non normalmente le fotografie di testa / viso / collo che ti interessano, ma potresti prendere in considerazione se vuoi fare alcune immagini in cui la forma è più importante del soggetto in sé - o almeno sottolineato.
Per lo meno, questa astrazione può essere semplicemente usata per de-enfatizzare uno sfondo distrattamente colorato. Per i ritratti formali o semi-formali, è l'ideale considerare che prima di scattare la foto, e si spera di organizzare meglio la situazione, ma ... a volte non è possibile, o a volte, troppo tardi. In ogni caso, questo può fare il contrario di quanto sopra: enfatizzare il soggetto con meno cura dell'ambiente circostante.
Questo può essere usato anche come stampella: forse il bilanciamento del bianco è incasinato a causa dell'illuminazione mista e la semplice rimozione del colore nasconde il problema. Spesso le immagini sovraesposte o altamente sottoesposte inserite in un intervallo accettabile sembrano migliori in bianco e nero, sia perché gli artefatti (rumore cromatico, luci scolorite) sono nascosti sia perché gli spettatori hanno maggiori probabilità di aspettarsi un'immagine in bianco e nero una composizione grafica intenzionale.
Oppure, possiamo guardarlo al contrario: cosa aggiunge il colore a un ritratto? In particolare per quanto riguarda le persone e i ritratti: pelle, occhi, vestiti. Il soggetto ha occhi sorprendenti che contrastano o sono completati da abbigliamento, sfondo, accessori? Senza colore, dovrai considerare attentamente la forma e la posizione degli occhi e altre caratteristiche e fare affidamento su forma e contrasto per orientare la messa a fuoco dello spettatore.
Vuoi mostrare le tonalità ricche della loro pelle o il colore delle loro labbra? A colori, è importante ottenere le cose in questo modo - anche nella vasta gamma di toni umani, questi sono forti colori di memoria e piccoli cambiamenti possono apparire diversamente dal tuo soggetto - o persino nella valle misteriosa e non propriamente affatto umani.
Andare in bianco e nero ti dà la libertà da questo. Hai una grande latitudine per regolare da low-key a high-key, a seconda dell'umore e dell'aspetto che vuoi trasmettere. Ciò consente anche di regolare la forza relativa di diversi canali di colore, l'equivalente digitale dello scatto in bianco e nero con un filtro colorato. (In effetti, vedi: quale filtro colore devo usare per un ritratto in bianco e nero? ). Questo apre una gamma di possibilità non aperte alla fotografia a colori. Ad esempio, i filtri rossi o arancioni possono mascherare le imperfezioni della pelle, anche se tendono anche a svanire le labbra (quindi potresti voler compensare il trucco blu).
Infine, c'è:
Tempo e senza tempo
La fotografia è unica come arte visiva perché è così legata alla tecnologia moderna. La pellicola a colori non era commercialmente valida fino alla metà del 20 ° secolo, e non era in realtà la scelta delle masse fino agli anni '80 . Quindi, andare in bianco e nero è un modo economico per richiamare indietro e far sembrare una fotografia un po ' datata .
Sembra un po 'zoppo - e, penso che spesso sia ... una semplice scelta "filtro instagram" senza alcuna vera considerazione. Ma può anche essere più di questo. Il colore ci fissa nel tempo in molti modi diversi dal semplice progresso tecnologico: pensa al verde avocado e raccogli oro degli anni '70, neon e nero degli anni '80, blu e tonalità della terra degli anni '90 ... il colore è moda e la moda è instabile. Andare in bianco e nero ci libera da questo.
Inoltre, nel corso degli anni molti grandi fotografi di ritratti hanno lavorato con il bianco e nero, per scelta o per il tempo in cui stavano lavorando. Se vuoi emulare il loro aspetto e il loro stile (e, l'imitazione non è solo adulazione, ma anche una forte tecnica di apprendimento!), Il bianco e nero è semplicemente dato ... anche se, mi sembra un buon esercizio per provare a riprodurre il senti invece un ritratto in bianco e nero che ti piace a colori . (Cosa funziona? Cosa c'è di diverso? È vitale?)