Quale combinazione di colori per aeromodelli devo usare per realizzare una foto realistica in bianco e nero?

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Dubito fortemente di essere l'unica persona qui che ha voluto farlo, e spero che possano essere richiesti dei consigli prima di iniziare questo progetto.

Sono stato un grande fan della costruzione di modelli da quando ero un ragazzo molto piccolo seduto nel garage dei miei genitori sotto una lampadina da 40w che dipingeva i modelli Airfix nelle prime ore del mattino.

Ora, ho intenzione di rilanciare l'hobby e di scattare alcune foto mentre ci sono.

Mi piacerebbe girare questi film in bianco e nero, e dato che intendo che le foto saranno l'articolo finito, sono aperto a modificare il modo in cui costruisco i modelli per rendere la fotografia più semplice o per produrre un effetto più realistico tiro.

È probabile che stamperò direttamente dai negativi, quindi preferirei lavorare con gli effetti della fotocamera e scansionare i negativi per l'archiviazione (o scansionare le stampe a seconda di come escono).

Le riprese verranno eseguite su una Fujica ST705 (la mia macchina da presa preferita per quasi tutto - è un cavallo di battaglia puro) e verranno girate su Bergger Pancro 400 o Ilford HP5.

Ricordo di aver letto su come il trucco sui vecchi film in bianco e nero raramente si abbinava ai colori che vedresti in un ambiente naturale (blu sulle labbra per sembrare rosso sul film ecc.), Poiché sul film quei colori non sembravano necessariamente giusti .

Probabilmente i modelli finiranno per essere ridipinti come pezzi da esposizione una volta che avrò finito con loro, quindi anche se devono essere dipinti di rosa neon e arancione per ottenere un effetto realistico, sono felice di farlo.

Il mio risultato ideale è quello di raffigurare scene tempestose e di usare l'illuminazione blu e il fumo per migliorare l'effetto e l'uso strategico di un flash per simulare i fulmini sulle nuvole.

Dato che sto usando pellicole cromatiche e voglio rappresentare modelli di (principalmente) velivoli della Seconda Guerra Mondiale, dipingerli con i normali colori mimetici verde / marrone / grigio darebbe una riproduzione adeguata sul film, o cambierei meglio i colori per qualcosa di completamente diverso per produrre una migliore illusione?

Sono aperto a provare diversi colori di vernice e illuminazione se raccomandato, con l'obiettivo principale che le foto sembreranno il più realistiche possibile.

Ogni consiglio è molto apprezzato.

— alex
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@mattdm Questo è un punto giusto. Revisionerò questa domanda su un argomento specifico e pubblicherò altri come e quando.

— Alex

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@mattdm Non sono sicuro che sia eccessivamente ampio. Voglio dire, questo sito tratta domande sull'illuminazione fotografica ed è facile immaginare libri su questo argomento. Penso che sia più ampio perché è insolito e ciò rende difficile capire da dove cominciare. Ma alla fine, si riduce a una domanda sulla rappresentazione del colore sul film in bianco e nero.

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@benrudgers Per essere onesti, è piuttosto ampio come sto volando alla cieca su questo. Non ho mai provato a deridere una scena come questa prima, e non ho molte informazioni per continuare. La mia domanda principale è il problema delle combinazioni di colori in quanto è la parte più difficile da testare. Se Gerry e Sylvia Anderson fossero membri del sito, credo che avrebbero potuto inchiodare tutte le altre mie domande in poche frasi.

— Alex

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" Una volta che avrò finito, i modelli finiranno per essere ridipinti come pezzi da esposizione " Come appassionato modellista, direi che mettere una seconda mano di vernice sopra la mano iniziale per la fotografia ti darà un tale spessa quantità di vernice totale che probabilmente alcuni dettagli andranno persi sul modello. Consiglierei contro questo. Non sarà possibile eliminare la prima mano senza danni. Se vuoi che la foto in bianco e nero sembri davvero una foto dei colori corretti, perché non dipingerla con i colori corretti? I film non sono pensati per essere iperrealistici.

— Todd Wilcox,

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@ToddWilcox Lavoravo anni fa con uno sverniciatore di plastica sicuro che ha funzionato incredibilmente bene nel rimuovere i corpi per i locos di calibro 00 che stavo colpendo il kit, ma sono d'accordo, la finitura può essere danneggiata durante questo. Tuttavia, l'uso di vernici acriliche può essere di aiuto poiché utilizzando le applicazioni dei primi diluenti per smalto, lavando la parte e quindi usando l'isopropile, è possibile tornare abbastanza bene alla plastica nuda senza danni alla superficie. Sembra un punto controverso ora, anche se sembra che abbia ripensato il problema che non esiste ....

— Alex

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Non mi preoccuperei troppo delle combinazioni di colori.

Due motivi:

le emulsioni che menzioni (Bergger e HP5 +) sono pancromatiche, in entrambi i casi con una resa cromatica piuttosto decente
le tue scene saranno statiche, quindi se e quando decidi di modificare la resa cromatica puoi farlo con i classici filtri B&W (la classica sequenza di giallo chiaro, giallo scuro, arancione e rosso) senza preoccuparti della velocità dell'otturatore

La ragione per cui le star del cinema nell'era prebellica usavano strani trucchi erano le emulsioni ortocromatiche di bassa sensibilità. Questo ha reso il trucco più pratico dei filtri per l'azione dal vivo (i filtri consumano molta luce) e non si applica agli scatti statici con le attuali emulsioni panchro altamente sensibili.

Infatti, poiché stai girando una pellicola da 135 mm e la velocità non è un problema, potresti voler considerare una pellicola più lenta della ISO 400; i tuoi negativi si ingrandiranno meglio. Questa è una scelta puramente personale, e HP5 + spinto a 800 in Rodinal apparirà sicuramente diverso dalle solite cose digitali Canikon eccessivamente fluide.

— Jindra Lacko
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Sai cosa, non avevo considerato i filtri !! Considerando che ne ho dozzine, quello avrebbe dovuto essere il mio primo pensiero su di esso ..

— Alex

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Questo è più un commento esteso che una risposta profonda.

Il camuffamento particolare è riconoscibile dai loro modelli. Il sistema visivo umano riconosce modelli basati sulla frequenza spaziale dei contrasti. Tali contrasti possono essere tonali (ad es. Scuro chiaro) o di colore (ad es. Verde rosso) o entrambi.
Descrivere un motivo mimetico riconoscibile su pellicola in bianco e nero richiede che qualsiasi contrasto cromatico significativo appaia nell'immagine come un contrasto tonale con la stessa frequenza spaziale.
Rappresentare un contrasto cromatico come contrasto tonale in un modo che il sistema visivo umano interpreta come previsto è il motivo per cui lo sciroppo di cioccolato potrebbe essere usato per rappresentare il sangue in un film di gangster in bianco e nero. Il contrasto tonale dello sciroppo di cioccolato è superiore al contrasto tonale del sangue nelle scene ordinarie. Questo contrasto tonale più elevato viene utilizzato per imitare l'alto contrasto cromatico del sangue rosso.
Questo progetto è molto più arte che scienza. Ottenere contrasti tonali per rappresentare i contrasti cromatici nel modo desiderato richiederà probabilmente delle fotografie di "schizzo". Deridere schemi di pittura su carta e scattare foto in digitale potrebbe essere una tecnica utile. O potrebbe non essere così smetterò di dare consigli.

Questa è una buona chiamata sulla frequenza spaziale. La mia ipotesi migliore sarebbe che avrei bisogno di trovare due colori adatti che appaiono adeguatamente diversi quando illuminati con il mio colore di illuminazione scelto. Dipingere un po 'su carta e testare le riprese in digitale è anche un bel grido. Potrei dipingere uno sputo con i colori dell'arlecchino e provare diverse luci su di esso per vedere cosa funziona.

— Alex

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@Alex invece potresti usare la vernice grigia.

Avevo riflettuto sulla vernice grigia, ma avrei dovuto trovare un colore chiaro adatto per renderlo convincente come i normali colori mimetici. Il problema aggiuntivo è quando si modellano macchine del mondo reale, i colori devono spesso essere ridimensionati con il modello e potrebbero aver bisogno di diverse sfumature di grigio che si mescolano per rendere il camo realistico. Se riesco a trovare alcuni colori standard che funzionano bene, posso riprodurre lo stesso schema di colori senza dover registrare tutti i miei esperimenti di miscelazione.

— Alex

@Alex Forse iniziare con le vernici colorate e poi schiarirle e scurirle potrebbe essere una buona strada da percorrere. Essenzialmente a partire dal colore e regolando il tono.

È una buona chiamata. Scaverò la mia vecchia scatola di colori e supponendo che siano ancora utilizzabili e non si siano trasformati in dischi di pigmento, proverò alcuni campioni questo fine settimana.

— Alex

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Come probabilmente saprai, molte famose marche di trucco erano spin-off di proprietà del famoso truccatore cinematografico in bianco e nero come Max Factor. Questi uomini e donne sono specializzati nel trucco in linea con il film ortocromatico (insensibile al rosso) di quell'epoca. L'introduzione del film pancromatico e il passaggio dall'arco al carbonio all'illuminazione al tungsteno hanno ridotto la necessità di un trucco specializzato.

Quello che sto suggerendo è che non sarà necessario applicare colori di vernice speciali se si utilizza una pellicola pancromatica. Tuttavia, probabilmente trarrai vantaggio se studi gli effetti dei filtri colorati utilizzati insieme alla pellicola in bianco e nero. Stiamo prendendo in considerazione i filtri gialli per migliorare il rendering monocromatico, i filtri rossi per aumentare il contrasto, i filtri verdi per ridurre il contrasto, ecc.

In conclusione, penso che i filtri colorati saranno la tua risposta. Inoltre, hai preso in considerazione l'uso della pellicola a colori negativi? Puoi scansionare questi negativi, portarli in un buon editor fotografico, manipolare i colori e le tonalità in base al contenuto del tuo cuore e poi convertirli in bianco e nero. Inoltre, è anche possibile produrre immagini a colori. Potresti pensare di fare questo progetto usando una fotocamera digitale!

— Alan Marcus
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Non sapevo di Max Factor, felice di averlo menzionato :)

— Jindra Lacko il

Non avevo idea di Max Factor! Sono contento di averlo chiesto ora perché sembra che mi stessero mescolando due bit di informazioni, e non avevo nemmeno idea dell'effetto dei filtri colorati sugli scatti in bianco e nero. Attaccherò con pellicola pancromatica, proverò alcuni filtri di colore diverso e vedrò quali risultati ottengo, e dipingerò il modello con colori in scala con alcuni agenti atmosferici. Questo è un buon punto di partenza, grazie.

— Alex,

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Il mio risultato ideale è quello di raffigurare scene tempestose e di usare l'illuminazione blu e il fumo per migliorare l'effetto e l'uso strategico di un flash per simulare i fulmini sulle nuvole.

Sembra che tu abbia una buona idea di come dovrebbe essere l'immagine finale. Se stai cercando di capire come i diversi colori verranno mappati ai toni di grigio, penso che la soluzione migliore sia fare dei test. Come modellista, probabilmente possiedi già (o hai già in programma di acquistare) una gamma di colori di vernice diversi. Una cosa che potresti fare è usare quei colori per creare la tua cartella colori e poi fotografarla con il film che intendi usare. Spenderai qualche soldo per il film e l'elaborazione, ma per quel piccolo investimento finirai con una registrazione accurata di come il tuo film registra i colori della vernice che stai utilizzando. Se si dedica l'intero rotolo a questo progetto, effettuare una serie di esposizioni a diversi livelli di luce e impostazioni di esposizione e tenere note accurate su ciascun fotogramma in modo da poter riprodurre ogni tono nei grafici.

Non devi fermarti qui: prova a dipingere campioni su piani di modelli reali. Aziende come Revell realizzano modelli semplici ed economici che si incastrano facilmente. Dipingendo bande dei colori candidati attraverso le ali e altre aree e poi fotografandole con lo sfondo, l'impostazione di illuminazione, ecc., Ti permetterà di vedere esattamente come apparirà ciascun colore nelle condizioni che intendi creare.

Sono aperto a provare diversi colori di vernice e illuminazione se raccomandato, con l'obiettivo principale che le foto sembreranno il più realistiche possibile.

Sembra strano che tu scelga il bianco e nero per creare un look il più realistico possibile. Capisco che stai cercando di ricreare l'aspetto delle foto della seconda guerra mondiale, ma IMO il fatto che quelle foto siano in bianco e nero non aumenta il loro realismo. Quando vedo foto in bianco e nero che sono state colorate professionalmente , hanno un'immediatezza così diversa dall'aspetto storico delle foto vintage in bianco e nero . Potresti prendere in considerazione la possibilità di dipingere i tuoi modelli con colori storicamente precisi e quindi scattare sia in bianco e nero che a colori e vedere quale funziona meglio. Abbiamo visto tutti miliardi di foto in bianco e nero della Seconda Guerra Mondiale; hai l'opportunità di creare scene che sono in qualche modo più realistiche di quelle che il tuo pubblico è abituato a vedere.

(Non fraintendetemi: mi piace molto il bianco e nero e non intendo sminuire la tua idea.)

— Caleb
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