Come trasmettere un senso di profondità e distanza in un paesaggio?

Ho notato che alcune foto di paesaggi mi fanno sentire la profondità e l'immersione, non so come descriverla, solo la vera sensazione che la foto non sia davvero piatta.

Altre foto sembrano piuttosto piatte, anche se possiamo dire che un oggetto è dietro un altro e le ombre persistono, ma per me non sembra così "efficace".

Quindi sarei felice di sapere se c'è qualcosa di speciale nelle foto, forse qualche tecnica speciale o qualcos'altro che non ho ancora esplorato. Ho portato alcuni esempi casuali dal web cercando di dimostrare cosa intendo.

Esempi di foto in cui sento la profondità:

E qui ci sono esempi che sono stati presi con lo stesso obiettivo delle foto n. 1 e n. 3, ma non hanno la stessa sensazione per me:

La quinta foto non è il paesaggio, e potrebbe non essere il miglior esempio alla fine della giornata, ma la scena ha solo un "potenziale" secondo me, ma la foto reale manca la sensazione di profondità per me.

Se iniziamo semplicemente numerandoli 1 - 6 per un facile riferimento ...

Personalmente, vorrei scartare del tutto 5 in quanto non ha nessuno degli aspetti che stiamo cercando.
2 è un po 'ingenuo e forse raggiunge un sacco di suoi aspetti utilizzabili quasi per caso, però, perché non raggiungere alcuni di loro, teniamolo in considerazione.

1 a 3 hanno tutti un elemento in primo piano che è morbido, sfocato, ma che non distrae necessariamente, ma forma semplicemente una cornice per il resto dell'immagine in cui sedersi.
4 a 6 no, anche se 4 si avvicina di più a includere un po '.

1-3 hanno anche un elemento morbido in lontananza, nebbia / atmosfera / foschia, dando alla distanza una vera sensazione di distanza.
4 e 6 sono stati girati in giorni molto chiari e anche se 6 potrebbero essere in competizione con 3 in termini di quante miglia di distanza si trova quella montagna, risulta ancora un po 'nitido per trasmettere quel senso - non c'è anche nulla che porti l'occhio al montagna, è solo "lì".

Anche la color grading potrebbe svolgere un ruolo.
Sebbene 1 abbia un po 'di "antichità", i primi 3 sono abbastanza naturalistici. Sono tentato di pensare che se 1 & 2 non erano proprio accanto all'altra, 2 non apparirebbe del tutto così blu.
4 sembra una cartolina degli anni '70, troppo pugno nel verde e 6 sembra un po 'troppo incisivo.

Se si considera che l'osservatore viene intrapreso in un viaggio attraverso gli aspetti interessanti di un'immagine, parte della considerazione è quanto "facile" debba essere quel viaggio. Quale guardare prima; dove viene attirato l'occhio successivo; cosa ti fa venir voglia di continuare il viaggio ...

Personalmente, penso che 1 e 3 abbiano tutti gli aspetti che danno la sensazione di distanza e profondità. Entrambi guidano l'occhio in modo molto naturale attraverso i diversi elementi. 2 è simile ma meno definito, sembra quasi di averlo raggiunto per caso.
4 è stato affilato a meno di un centimetro dalla sua vita, oltre che da un pugno eccessivo, il che non favorisce affatto, imo. Sebbene abbia chiaramente il primo piano e lo sfondo, non fa nulla per attirarti dall'uno all'altro; il lago quasi blocca la transizione piuttosto che la guida. Ha anche una luna nel cielo, presumibilmente il motivo per cui è stata scelta la direzione precisa del tiro, ma poiché non c'è nulla che ti conduce ad esso ed è troppo piccolo per notarlo inizialmente inizialmente, diventa solo una distrazione, un granello.
6 è solo un po 'vago in quello che dovresti guardare. il suo aspetto "a distanza" è di soli 3 piani, erba, alberi, montagne lontane.

Basta usare due delle immagini per trasmettere rapidamente il senso del "viaggio" attraverso la profondità ...

Questo ti tira semplicemente da davanti a dietro o da dietro a davanti - anche prima di iniziare a prestare attenzione al cielo e al riflesso dell'obiettivo ..

^{Penso che questo abbia un viaggio più complesso di quello che ho disegnato, ma sembrerebbe un mucchio di scarabocchi casuali se provassi a disegnare l'intero lotto.}

Questo continua a fermarti; non sei sicuro di dove andare dopo ...

C'è un ulteriore indizio di profondità per l'osservatore e questa è la tendenza a uno spostamento di tonalità verso il blu a una distanza estrema, causata da atmosfera / foschia anche nei giorni più chiari.
L'ho lasciato fino all'ultimo perché c'è qualche discrepanza nei tuoi esempi specifici e non volevo che creasse confusione.

1 mostra uno spostamento molto piccolo, perché anche i punti più lontani nell'immagine sono ancora relativamente vicini, ma tutti gli altri segnali si sommano al suo senso di profondità.
3 è l'esempio più chiaro che mostra il turno e personalmente ritengo che questo contenga il maggior numero di segnali complessivi.
6 ha il turno sulle montagne, quindi questo segnale ti dice che la montagna è lontana, anche se mancano alcuni degli altri segnali.

Senza ulteriori dettagli, suggerirei che la differenza più grande è quella dell'inquadratura: i tuoi campioni preferiti sembrano aver attentamente considerato l'inclusione degli elementi in tutto il primo piano, il centro e lo sfondo, dove i campioni meno favorevoli non hanno fatto così ovviamente (tutte e tre le regioni sono ancora presenti negli esempi, ma non sono state utilizzate nel modo più efficace).

Il mondo è 3D, la foto è 2D, quindi ciò di cui il cervello ha bisogno è indizi nell'immagine 2D che le cose non sono ancora piatte. Proprio come se blocchi uno dei tuoi occhi, non hai più la visione 3D, puoi ancora dire che alcune cose sono più vicine e più lontane. Ci sono 3 elementi che danno indizi di profondità:

• Prospettiva: le cose più lontane sono più piccole, quindi se vedi una strada che sembra più stretta in lontananza, il tuo cervello ti dice che c'è profondità. Lo stesso con elementi di dimensioni note, se vedi una persona e la persona è molto piccola, il tuo cervello ti dice che deve essere lontano.
• Occlusioni: se una cosa nasconde parte di un'altra, allora sai quale è di fronte e quale non lo è in modo da avere informazioni approfondite.
• Ombre: quando un oggetto crea un'ombra che va verso o lontano dallo spettatore, dice al tuo cervello che c'è profondità.

Nessuna delle foto che hai mostrato richiede in realtà qualcosa di più di un P&S o di un cellulare, la tecnica usata lì è la composizione che è principalmente influenzata dalla posizione dello spettatore, dalla direzione che scatta la foto e dall'angolo di visione dell'obiettivo.

Le prime 4 foto hanno elementi di primo piano molto evidenti, ecco perché appaiono in profondità . Tutti hanno un primo piano, un piano centrale e uno sfondo facilmente riconoscibili. L'ultima foto è praticamente la stessa, anche se ha un primo piano meno forte (per lo più piatto), ha ancora un centro e ci sono le montagne che formano lo sfondo.

La quinta foto ha profondità soprattutto perché il ponte si allontana verso la parte posteriore, il che conferisce un forte elemento guida dal primo piano al mezzo. Infine, la piccola parte della casa con il percorso principale le dà uno sfondo distinto e le sue dimensioni relative dicono al tuo cervello che è molto più lontano, questo crea l'impressione di profondità.

La prospettiva è importante per percepire la profondità in un'immagine, ma gli artisti useranno alcuni trucchi di cui i fotografi dovrebbero essere consapevoli.

La prospettiva lineare è ciò che gli artisti del Rinascimento hanno perfezionato laddove le linee principali derivanti da punti di fuga vengono utilizzate per posizionare le obiezioni in una sequenza e scala logiche. Vale a dire che un oggetto posto di fronte a un altro oggetto identico lo oscurerà e apparirà più grande.

La prospettiva atmosferica (anche aerea o colorata) descrive gli effetti dell'atmosfera sulla luce in un paesaggio. Più ovviamente questo è visto come una riduzione di tono, colore e dettaglio negli oggetti visti in lontananza. Molti pittori del paesaggio renderanno i verdi del paesaggio molto blu sullo sfondo per enfatizzare questo aspetto. Aggiungeranno anche meno dettagli e renderanno le cose più deboli, pensare a una giornata nebbiosa.

I fotografi usano spesso i filtri UV per ridurre la foschia, ma questa può essere una caratteristica che enfatizza la profondità, così come l'uso di grandi aperture (piccoli numeri f) per rendere lo sfondo leggermente sfocato fintanto che stai cercando di enfatizzare un medio forte o funzionalità di primo piano.