(Come) dovrei iniziare con la fotografia cinematografica?

Ho giocato con il pensiero di iniziare la fotografia analogica (cinematografica) per un po '. L'acquisto di una reflex cinematografica e l'attrezzatura per sviluppare e stampare le foto non sembra essere troppo costoso.

Ora la mia domanda: ha senso farlo? Qualcuno di voi ha fatto anche questo?

Non ho davvero idea dell'equipaggiamento cinematografico e dei processi di sviluppo e stampa. Quindi, se hai suggerimenti concreti o conosci tutorial che potrebbero aiutarmi, per favore pubblicali!

Dipende da cosa stai cercando dall'esperienza. Ci stai giocando solo per vedere quali immagini stravaganti puoi ottenere che sono "diverse" o "alternative" al digitale? In altre parole, stai esplorando un film come faresti con un Holga, un foro stenopeico o un bambino dell'obiettivo? quindi non preoccuparti di leggere. Se, d'altra parte, stai esplorando il film perché vuoi capire la storia dei processi fotografici o vuoi una comprensione più profonda di come i fotoni finiscono per creare immagini, allora questa risposta potrebbe interessarti.

Per me ha senso anche iniziare a fare fotografie di film oggi (al di fuori della semplice curiosità) se hai intenzione di andare fino in fondo: sviluppo e stampa a mano. Altrimenti, non sembra da nessuna parte vicino al disturbo. In realtà, raccomanderei ai più forti di stomaco di noleggiare una telecamera 4x5 e girare una scatola di pellicola e svilupparla in un vassoio (forse non farlo fino a quando non hai fatto prima una pellicola da 35 mm o 120).

Il film da 35 mm è quasi il peggiore di tutti i mondi in questi giorni per quanto riguarda le fotografie reali, quasi l' unica ragione per fare un film da 35 mm è l'esperienza di apprendimento di come si comporta il film e di ciò che fa il processo fotochimico. Per questo motivo didattico, puoi imparare molto dal cinema. Ma direi che non lo otterrai semplicemente sparando il tiro e inviandolo - devi sviluppare la mano. Ancora una volta, con 35mm, non sembra affatto valsa la pena solo sparare un tiro e inviarlo. L'elaborazione che il 99,5% di tutti i laboratori sta per fare per quel film è come D-76 o qualche altro devoto sviluppatore cinematografico. Ti darà solo risultati di film scadenti, quindi cosa impareresti da quello? Quindi lo stamperanno su un po 'di carta e non capirai nemmeno il processo di stampa (altrimenti rimandano i file neg scansionati). Non ha alcun senso per me - da nessuna parte vale la seccatura.

Ora, se ti prendi il tempo per imparare cosa hanno fatto i vecchi maestri (ad esempio sviluppando nello sviluppatore del film pirotecnico ABC e stampando su qualcosa come Elite Fine Art o meglio ancora sul platino rivestito a mano), POI te ne fai valere la pena. Puoi sperimentare il mondo mercuriale e arcano del film al suo meglio. Questo NON è facile , ma in realtà ottieni qualcosa per i tuoi problemi.

Quindi, in breve, sto suggerendo che se sei interessato alla fotografia cinematografica, vai fino in fondo.Se sei in una ricerca monastica per "ottenere" la fotografia del film in modo da poter diventare un fotografo complessivamente migliore o semplicemente avere un pieno apprezzamento per il mezzo, suggerirei la seguente progressione. Chiamalo un curriculum di laurea auto-didattica nelle vecchie tecniche fotochimiche skool . Nota, suggerirei di NON fermarti a 101 se ti preoccupi di iniziare. La roba davvero buona arriva a 400. Puoi fare il livello 400 prima del 300. Se completi il ​​dottorato. Ti invierò una foto di te stesso genuflettendo alla tua grandezza.

Corso di livello Film 101:

1. ottenere una fotocamera economica da 35 mm (prendere in prestito o acquistare).

2. girare alcuni rotoli di film e svilupparlo in un BUONO sviluppatore. Vedi Adams "The Negative" o altri testi del sistema di zona per le descrizioni dei buoni sviluppatori di film. D-76 è fondamentalmente una schifezza. non preoccuparti nemmeno.

3. Stampa su carta di alta qualità. Non so nemmeno cosa sia disponibile in questi giorni. Nei secoli bui, ho usato Kodak Elite Fine Art. Prob non esiste più. Se puoi, acquista una configurazione di camera oscura per film / stampa su ebay. super economico. altrimenti utilizzare la struttura del college, se disponibile. Nota: non preoccuparti nemmeno delle cose economiche. Non ha senso. Stai facendo questo corso per l'apprendimento, non perché è pratico. Ottieni il massimo dal tuo investimento: acquista i migliori softgood , noleggia la migliore attrezzatura cinematografica.

Film 300:

4. Noleggia / prendi in prestito una Hasselblad o una fotocamera simile a 120 roll. Ci sono alcune 120 macchine da presa davvero dolci là fuori. ripeti i passaggi 2 e 3 di Film 100. 120 telecamere sono un mondo a sé stante, meritevoli di essere contemplati.

Film 400:

4. Noleggia / prendi in prestito un kit videocamera vista 4x5. Prendi una buona se puoi. l'utilizzo di un 4x5 è un'esperienza davvero importante per i fotografi. Imparerai così tanto sulla fotografia usando una view camera.

5. girare una scatola da 25 fogli di pellicola 4x5. ripetere 2 e 3.

Livello di master:

6. apprendere un processo di stampa fotografica alternativo / storico. Gum o Platinum / Palladium è un ottimo punto di partenza. Il palladio è probabilmente il migliore in termini di facilità di apprendimento e spese. contatto stampa uno dei tuoi negativi 4x5.

Ph.D / borsa di studio:

7. Fare un piatto bagnato collodio negativo e stamparlo con fotoincisione . Se lo fai, SEI UN DIO.

Dopo la laurea, mi aspetto pienamente che tu abbia acquisito approfondimenti fotografici paragonabili a forme di misticismo (viaggi alla Mecca, digiuni, veglie di preghiera, meditazioni di un mese). Dovrai quindi resistere alla tentazione di fare l'amore con la tua fotocamera digitale, dato il tuo rispetto recentemente scoperto per quanto sia facile da usare. Inoltre, quando guarderai le splendide immagini dei vecchi maestri del cinema, avrai un apprezzamento molto migliore di quanto fossero abili e pazienti. Si noti che molte immagini incredibili sono state fatte con quello che sto chiamando un dottorato di ricerca. livello di conoscenza.

Oh, e se vai in giro a scattare una 4x5, allora guarda la fotografia di Mary Ellen Mark ... potresti notare i segni rivelatori di negativi 4x5 sparati nel più intimo dei locali (bagni, camere da letto, ecc.). Ottenere TUTTE le immagini con una 4x5 richiede abilità ... usare una 4x5 come videocamera documentaria per catturare il momento decisivo richiede ... um. . . qualunque sia la parola che denota "qualcosa di più dell'abilità ottenibile da un essere umano". Potresti non essere il super fotografo dei tuoi sogni completando questo corso, ma avrai un apprezzamento molto migliore di quelli che lo sono.

Oh, potrebbe non sembrare subito costoso, ma ogni volta che senti il ​​clic dell'otturatore ti costa denaro. L'ho avuto davvero male - ho dovuto iniziare a fare brutti scherzi (ehm, scattare matrimoni - è la stessa cosa per quanto mi riguarda) per sostenere la mia abitudine.

Detto questo, girare un film può essere molto gratificante. O meglio, girare un film in bianco e nero può essere molto gratificante. Il colore ti rende schiavo del processo e ti renderà intimamente familiare con tutte le sfumature di significato contenute nella frase dall'aspetto innocente "reciprocità fallita". (Vuoi fare una regolazione dell'esposizione di un secondo in quella stampa? Ci vorrà un'ora per creare strisce reattive per capire il nuovo pacchetto di filtri per l'esposizione, anche se hai un ingranditore dicromico. E bruciare e schivare le stampe a colori è il suo piccolo acro speciale dell'Inferno.) Non vi è alcun reale vantaggio nel girare pellicole a colori da 35 mm; il digitale ti dà un controllo molto maggiore sul prodotto finale senza bloccarti nelle decisioni che prendi lungo la strada. Se mai vai al formato medio, allora è ' delle spese di laboratorio e cinematografiche prima che una Bronica usata diventi quasi costosa quanto un dorso MF digitale di fascia bassa (Hasselblad e Mamiya hanno entrambe telecamere "entry-level" che costano solo quanto un'auto economica, se sei interessato) .

Con il bianco e nero, devi davvero andare nella camera oscura per renderlo utile. È la capacità di regolare il contrasto sia a livello globale che a livello locale che fa la differenza tra una fotografia e l'istantanea che potresti ottenere dal trasformare il tuo film Brownie 620 in drogheria. Gran parte del dramma verrà dalla scelta del film e dai filtri che usi durante le riprese (e quasi sempre devi usare un qualche tipo di filtro), ma molto di più viene dallo sviluppo dei negativi, dalla scelta del contrasto della carta e bruciare e schivare.

Il fatto è che non puoi semplicemente saltare a spingere e tirare e così via con entrambi i piedi - devi prima capire le immagini "diritte". Ciò richiede esperienza diretta e un po 'di cura e attenzione. Non ci vorrà molto tempo per capire che le immagini "diritte" sono quasi sempre una delusione (le foto in studio sono un'eccezione, dal momento che è possibile utilizzare l'illuminazione e la filtrazione per micromanage il contrasto e la tonalità al momento dell'esposizione). Saranno o piatte e senza vita (solo una pagina piena di grigio yech) o rimarrai senza spazio e rimarrai con bianco puro, nero puro o entrambi, in alcune parti dell'immagine.

Oh - lo sviluppo negativo "standard" è raramente soddisfacente. La maggior parte dei tiratori in bianco e nero ha scoperto che una leggera "trazione" (sovraesposta di 2 / 3-1 stop e sottosviluppo di pochi secondi) offre sia una grana più piccola che una scala tonale più lunga con cui lavorare. Se vuoi fare la cosa di Ansel Adams (al contrario della grintosa cosa del fotogiornalismo della rivista Life ), allora la minestra standard non è dove vuoi andare. Ma devi sapere cosa regolare e di quanto, e ciò significa iniziare con lo standard e cambiare (e registrare quei cambiamenti per riferimento futuro - non vuoi che ogni giro di film sia un esperimento scientifico).

Ora, un laboratorio professionale non ti lascerà lì (a meno che tu non dia loro chiare istruzioni scritte per farlo), ma un laboratorio professionista non ti darà nemmeno una stampa 4x6 per un quarto. Almeno vorrai guardare un foglio di contatto (o, quando hai abbastanza esperienza nel leggerli, i negativi sviluppati) prima di effettuare un ordine di stampa. A meno che non ti aspetti di realizzare una produzione di stampa ad alto volume, è quasi sempre più facile fare le cose da solo. Anche se stai facendo un volume elevato, di solito vorrai prendere il contrasto, bruciare e schivare le decisioni per te stesso: sei l'artista. Non puoi davvero prendere decisioni sul processo fino a quando non capisci il processo, e questo significa entrare, sperimentare e fare alcuni errori lungo il percorso.

Non vorrei passare direttamente allo sviluppo personale. Avrei (e avrei) ottenuto un buon film SLR (ridicolmente economico in questi giorni) e avrei sviluppato il film in un buon negozio. In questo modo se decidi che la fotografia cinematografica non fa per te, non hai sprecato soldi per un carico di attrezzature in via di sviluppo. Se ti piace, vai avanti e investi nello sviluppo.

La fotografia cinematografica merita una prova. Ti costringe a valutare una scena in modo più critico in anticipo e a pensare alle tue impostazioni, piuttosto che ai metodi di ripresa e regolazione che puoi ricorrere al digitale.

Altrimenti, la fotografia cinematografica è molto simile al digitale. I controlli di una reflex cinematografica relativamente moderna saranno molto simili al loro equivalente digitale. Il mio film EOS SLR ha le modalità Scena e Av, Tv, P e M, varie modalità di misurazione, varie modalità di scatto e compensazione dell'esposizione.

Se non lo conosci già, dovrai prestare maggiore attenzione al misuratore di luminosità incorporato nella fotocamera, ma questo è tutto. Se ti manca la fiducia, puoi sempre scattare una foto con il tuo digitale, quindi abbinare le impostazioni sulla tua videocamera.

Vale la pena fare un film, ma non con un IMHO SLR. Un film SLR non ti dà niente che una DSLR non ti offre. Una Leica, ora, che è completamente un altro bollitore di pesce! La nitidezza da un angolo all'altro dell'obiettivo (qualsiasi obiettivo, in sostanza: gli obiettivi telemetrici sono relativamente facili da costruire rispetto agli obiettivi SLR e qualsiasi Voigtländer economico darà una lente SLR top di gamma in corsa per i suoi soldi) e con un una buona pellicola a bassa ISO sarà in grado di competere o superare la qualità digitale dell'immagine. E tutto questo in una confezione più piccola di una reflex con kit obiettivo. Dato un buon scanner e un postelaborazione decente, ovviamente. Con ISO elevati, dimenticalo: il digitale è molto meglio del film in quel regime che non è nemmeno divertente. D'altra parte, una buona pellicola per diapositive da 100 ISO - io sono parziale alla serie E100 di Kodak personalmente - è almeno altrettanto buona di quella che la mia Canon 1D mk II può produrre.

Ci sto pensando da un po ', dopo aver girato un paio di rotoli in una fantastica reflex di plastica che ho avuto quando non ne sapevo di più. È stato molto gratificante, ma un po 'costoso. Questo è ciò che farei per mantenere i costi gestibili:

• Acquista una reflex meccanica di seconda mano e alcuni obiettivi principali. Ottima combinazione, davvero economica in questi giorni.
• Prendi un rotolo di film e alcuni contenitori vuoti in modo che io possa crearne uno mio - quando al college eravamo soliti comprare rotoli da 20 metri e con uno strano aggeggio simile a una borsa nera abbiamo fatto i nostri rotoli di macchina fotografica
• Sviluppa il film da solo - hai bisogno di pochissime attrezzature e non hai bisogno di una vera camera oscura per questo
• Scansiona i negativi

Da quel momento in poi, puoi utilizzare lo stesso processo delle immagini digitali. Per me avere accesso a una camera oscura, un ingranditore, ecc. Sarebbe un grosso problema, ecco perché mi occuperei solo di film e quindi di scansioni.

Forse se finisco per farmi un anno sabbatico, lo metterò in pratica ...