Quale tecnica viene utilizzata sulle vecchie foto di brochure tecniche, che sembrano un rendering "lucido" o "levigato"?

Vedo molte vecchie foto probabilmente dal 19xx al 1970 che hanno un aspetto così pulito e perfetto. Per una spiegazione migliore, ho aggiunto due esempi. Come nei commenti citati, il secondo è probabilmente un dipinto. Ma a volte quelle immagini sono a colori.

Ho visto immagini simili in un museo tecnico. A me sembravano davvero "fotografie". E non riesco a immaginare che tutte quelle immagini siano state dipinte per una brochure di un prodotto che non è stato venduto in serie. Alcune immagini hanno anche una prospettiva straordinariamente buona e dettagli "troppo".

La terza immagine è tratta da un opuscolo della stessa macchina nella figura 1. Ci sono anche alcune ombre visibili che potrebbero sottolineare la soluzione già suggerita (Alan Marcus e Olin Lathrop) che è (come spesso;)) che si tratti solo dell'illuminazione "giusta".

Se è così, sono interessato alla tecnica del fulmine.

technique style

— TimK
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Sono abbastanza sicuro che entrambi questi siano in realtà disegni. Guarda l'ombreggiatura sulla fresa nel primo esempio e la vite di comando (sotto il ginocchio) nel secondo.

— Sebastian Lenartowicz,

Queste possono infatti essere immagini disegnate o possono essere aerografate su una fotografia

— joojaa,

Vorrei aggiungere che spesso una fotografia dell'oggetto verrebbe tracciata da un artista che poi lo dipingerebbe, per ottenere lo stile visto nella seconda immagine, di un disegno estremamente accurato.

— salmonlawyer,

Risposte:

Ho visto delle foto che hanno prodotto quello sguardo di quello che il fotografo ha chiamato "dipingere la schiena con una lampadina". La fotocamera è stata montata su un treppiede e l'otturatore è stato aperto in modalità manuale. Una lampadina all'estremità di una prolunga era ondulata in un modello raster dietro la telecamera. Questo schema si estenderebbe fino a 45 ° su entrambi i lati della fotocamera dal punto di vista del soggetto. Tieni la lampadina sempre dietro il piano della fotocamera in modo che la luce non penetri mai direttamente nell'obiettivo. Questo potrebbe richiedere circa un minuto. Chiudere l'otturatore al termine.

L'effetto netto è che il soggetto è illuminato con una sorgente luminosa molto ampia. Nota che non ci sono riflessi di punti nelle immagini che mostri.

Per creare le immagini finali sono state utilizzate un'ulteriore gestione del contrasto e talvolta schivate manualmente durante il processo di stampa. All'epoca, una stampa era l'originale "pronto per la fotocamera" finale che veniva utilizzato per realizzare manuali stampati a inchiostro e simili.

Ho visto questa tecnica in azione nei primi anni '70 e all'epoca sono rimasto sorpreso da come potesse creare l'aspetto che mostri. L'ho provato io stesso su alcuni macchinari con parti complesse e ha funzionato davvero.

— Olin Lathrop
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La lampadina era accesa per la maggior parte del tempo (probabilmente altrimenti ci sarebbero più "punti")?

— TimK,

Questo è praticamente d'accordo con la mia ipotesi. Nota che ci sono alcune ombre distinte nella prima immagine, ma sono molto chiare. Ciò risulterebbe dal fatto che la sorgente di luce mobile si trova in un punto (la posizione iniziale?) Per un po '. C'è una situazione simile in questa immagine , che è stata illuminata usando una torcia a LED diffusa molto simile a come la descrivi (usando la modalità "live composito" di Olympus, un modo più indulgente di giocare con qualsiasi tipo di tecnica di "light painting").

— Junkyardsparkle,

@Tim: Sì, la lampadina sarebbe accesa per tutto il tempo. Tuttavia, aiuta a pensare al modello che "dipingerai" con la lampadina prima di fare clic sull'otturatore. Se c'è poca altra luce, allora puoi aprire l'otturatore, quindi accendere la lampadina quando sei davvero pronto a sventolarlo. Un po 'più a lungo abita in un posto e meno in un altro non importa molto, purché segua uno schema che si traduce in un "muro di luce" dopo che tutte le singole tracce della lampadina sono integrate dal film.

— Olin Lathrop,

La fotografia commerciale era ed è un sottoinsieme di specialità fotografiche praticate da fotografi professionisti. Il prodotto è illuminato da più lampade. Questi possono essere flash continui o elettronici. L'illuminazione di prodotti come macchine e merci è un'abilità acquisita, molta pratica. In quell'epoca fu probabilmente usata una pellicola in foglio da 4 X 5 pollici. tuttavia, funziona anche la pellicola per film.

Dopo che la foto è stata scattata, il film è stato sviluppato e stampato. Particolare attenzione è stata prestata quando si stampa su carta fotografica per ottenere una stampa ottimale. Ottimo significa una stampa con il giusto contrasto per quanto segue.

La stampa fotografica finita è stata inviata alla stampante. Alle stampanti, hanno usato un coltello da rasoio, come un bisturi, e hanno tagliato l'immagine. Questo ritaglio è stato incollato su uno sfondo di carta bianca. Questo passato, con altre immagini, è stato portato a una telecamera di processo. Questa è una fotocamera speciale che presenta uno schermo finemente inciso inciso sul vetro che si trova a circa un millimetro sopra la pellicola da copia. Un'alternativa era quella di utilizzare un film di copia speciale con uno schermo incorporato.

Lo scopo dello schermo è quello di spezzare i toni continui dell'immagine in un semitono. Questo processo rende un'immagine negativa a mezzitoni costituita da punti. Le dimensioni e la spaziatura di ciascun punto sono proporzionali alle varie tonalità di grigio sulla stampa originale.

Il negativo dei mezzitoni viene quindi esposto su una lastra di zinco rivestita con una speciale emulsione fotografica. Quando sviluppata, l'emulsione sulla piastra è presente o assente in proporzione ai punti dei mezzitoni. La piastra è ora immersa in un bagno acido che attaccherà la piastra. Il risultato è un'immagine in rilievo che ricorda un timbro di gomma. La lastra è bloccata in una macchina da stampa e inchiostrata. La lastra inchiostrata viene premuta contro la carta da stampa. L'inchiostro viene trasferito sulla carta da stampa e il risultato è un catalogo stampato pronto per essere inviato agli acquirenti potenziali. Questo processo rientra nella categoria di quella che viene comunemente chiamata "litografia".

— Alan Marcus
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Quel lavoro ritagliato deve essere stato piuttosto noioso ... è stato di solito fatto con una dimensione di stampa abbastanza grande rispetto alla stampa finale? Inoltre, c'è qualche possibilità che tu possa ampliare un po 'le tecniche di illuminazione e forse anche la "stampa ottimale con il giusto contrasto" (questo ha comportato generalmente cose come schivare le ombre?) Dato che i mezzitoni non sono davvero visibili in le immagini, sospetto che quella parte non sia tanto ciò che viene chiesto.

— Junkyardsparkle,

@ junkyardsparkle - Il ritaglio e l'incollaggio sono stati noiosi. La maggior parte delle stampe consegnate alla stampante erano 8X10 pollici. I negativi sono stati stampati usando ogni trucco del libro. Stampa in scala reale con tonalità di tonalità nera e bianca oltre a tutte le sfumature intermedie. La fotocamera a mezzo tono presentava una protuberanza, una breve esposizione appannamento con lo schermo in posizione per aumentare il contrasto delle alte luci e un'esposizione flash alla nebbia senza schermo per aumentare i dettagli e il contrasto nelle alte luci. E hai pensato che il digitale abbia un sacco di "polvere di fata".

— Alan Marcus,

@ xiota: un semitono ha un aspetto surreale perché in realtà non ha toni di grigio. La dimensione dei punti di inchiostro nero e la loro spaziatura danno un'allusione di grigio che comprende una miscela di inchiostro nero mescolata a carta bianca.

— Alan Marcus,

... eppure, le immagini a risoluzione ridotta nell'OP non risolvono più i mezzitoni, e in effetti hanno toni di grigio, ma hanno comunque un aspetto caratteristico "pulito". Penso che la domanda riguardi più la "polvere di folletto" che è andata a prepararli per un buon rendering dei mezzitoni che non i mezzitoni stessi. Per me, c'è un'analogia con il modo in cui, per esempio, le registrazioni di motown hanno un suono unico che non era dovuto semplicemente alle limitazioni del mezzo di consegna stesso, ma al processo di produzione che era a conoscenza di tali limitazioni e ha cercato di adattarsi al risultato a loro in un modo che "ha funzionato".

— Junkyardsparkle,

È affascinante. Forse potresti commentare come il colore è stato sovrapposto al processo. Ho un'idea che coinvolge i filtri e un secondo passaggio di mezzitoni, possibilmente combinato con una stampa tinta a mano, ma è solo una supposizione.

— Chris H,