Buone risorse di apprendimento per aspetti "non tecnici" del cinema


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Sono un nuovo arrivato relativamente alla produzione video, ma ho un background in fotografia. Ciò significa che ho una buona conoscenza di cose come ISO / apertura / velocità dell'otturatore / risoluzione / ecc. (e ho già verificato il modo in cui queste idee vengono trasferite su immagini in movimento). Ho anche molta esperienza con Adobe CS e software simili e alcuni brevi ritocchi suggeriscono che, almeno per ora, trovare la mia strada in Premiere / After Effects non sarà un grosso problema. Ma quando guardo i libri per registi amatoriali, sembra che il 90% del libro di solito sia occupato da cose come "questo è ciò che è una DSLR" o "ecco come importare una clip in Premiere". In altre parole, cose che un individuo tecnicamente competente potrebbe capire da solo.

D'altro canto, sono interessato a conoscere le tecniche artistiche / creative che sono più difficili da imparare per osmosi. Alcuni esempi dei tipi di cose che ho in mente:

  • come pianificare e inquadrare gli scatti in modo da finire con una buona varietà di materiale sorgente che può essere modificato in una sequenza interessante;
  • come infondere un filmato in stile documentario con un narativo;
  • come inquadrare particolari tipi di soggetto (ad es. come posizionare la telecamera per un'intervista con la testa parlante).
  • modi creativi per rendere più interessanti argomenti noiosi / statici;
  • come gestire in loco quando si ha una capacità limitata di controllare la luce;
  • come programmare la modifica di scatti / clip per ottenere il tempo giusto;
  • come e quando passare da uno scatto all'altro per ottenere risultati dall'aspetto professionale;
  • come far funzionare armoniosamente il metraggio sorgente e la musica;
  • suggerimenti per la classificazione dei colori da una prospettiva artistica (ad esempio, so come spostare i colori, ma vorrei saperne di più su quando e in che modo ciò viene generalmente fatto per vari fini artistici).

Questo elenco non è esaustivo, ma si spera che fornisca un'indicazione del tipo di cosa che sto cercando. Quindi, la mia domanda è:

Qualcuno può raccomandare una o due buone risorse di apprendimento per questo tipo di aspetto artistico / non tecnico delle riprese e del montaggio?

Risposte:


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Ti rendi conto che le persone attraversano anni di studi accademici o costosi corsi presso università private per imparare tutto ciò? Certamente non è qualcosa che dominerai guardando alcuni video di Youtube ...

Se vuoi dedicarti seriamente al cinema, ti suggerirei di seguire un corso. Non necessariamente una laurea in studi cinematografici in piena regola, ma potresti esaminare alcuni corsi crash, un corso online (non una playlist su Youtube ma un corso online reale e professionale) o qualcosa del genere. Con alcune ricerche, potresti persino trovare un corso gratuito (google for Open educational resources (OER) , OpenCourseWare e Massive Open Online Courses (MOOC) o iniziare qui o qui ).

A parte questo, ecco alcuni suggerimenti e le cose che mi sento di raccomandare che si impara (dal mio modesto not-a-professionale o punto di vista):

  • Guarda i film: il modo migliore per conoscere le grandi tecniche della fotocamera e della composizione è guardare i film (per orologio intendo in realtà concentrarti sul film, non farlo scorrere in background mentre fai le tasse). C'è una lista dei 100 migliori film di tutti i tempi (in realtà, ci sono diverse liste; questa è stata assemblata dall'American Film Institute). Vai avanti e guarda alcuni dei film in questo elenco. Inoltre, vedi se riesci a trovare un altro elenco di "Top X film di tutti i tempi" che non è stato messo insieme dagli americani per gli americani.

  • Angoli di ripresa : i diversi angoli di ripresa differiscono in base alle informazioni e alle emozioni che trasmettono. Ecco un elenco , eccone un altro e anche questo è un elenco .

  • Composizione dell'immagine: ci sono diverse regole empiriche e linee guida per aiutarti con le arrangiamenti degli argomenti del tuo video. Questa è la parte in cui la tua esperienza fotografica avrà più importanza per IMHO. Ecco un breve riassunto di tale argomento. Eccone un altro .

  • Montaggio video: il montaggio è il modo in cui metti insieme tutti i tuoi video, li fai sembrare collegati e si incastrano nel loro insieme. Questo è molto difficile Oltre ad alcune regole generali (ad esempio, ci sono alcuni angoli di ripresa che non vanno l'uno con l'altro) e alcune specifiche tecniche di montaggio (ad es. Tagli di salto ( esempio storico ), tagli di corrispondenza ( esempio storico ), tiri inverso e altro), lo imparerai solo attraverso la pratica (e, di nuovo, guarderai i film. A proposito, i film di Hollywood vanno bene in questo senso. Ecco un grande montaggio da James Bond: Quantum of conface ). Ecco un tutorial video sulla creazione di un montaggio musicale . Ecco quialcuni altri consigli .

  • Drammaturgia: come raccontare una storia avvincente. Ancora una volta, questo non è qualcosa che imparerai durante la notte. Ci sono alcune strutture narrative di base che si ripetono più e più volte, il più comune dei quali è Hero's Journey (Seriamente, quattro film su cinque che tu abbia mai visto seguire quello schema).
    Ancora una volta, guarda i film. La gente non sarà d'accordo con me su questo, ma penso che il miglior video per capire la drammaturgia sia il film "Schwarzfahrer" di Pepe Danquart. Guardalo su YouTube con sottotitoli in inglese (dura solo 12 minuti).

  • Colore: la classificazione dei colori nei film non viene utilizzata solo per trasmettere determinate emozioni, ma anche per legare insieme sequenze. Dai un'occhiata a questo sito web . Leggi questo sul significato di diversi colori, quindi vai a leggere ancora. Inoltre, vedi la mia risposta sul colore nei film qui.

Queste sono solo le parti più essenziali dell'estetica dei media per quanto riguarda il cinema e il cinema; dovrai fare le tue ricerche per di più. Alcune altre cose da imparare includere la costruzione di tempo (Google non vi aiuterà qui, questo è circa il rapporto tra narrato e tempo narrativo ), i generi , alcuni più aspetti della angolazioni e prospettive , il movimento della fotocamera , la scrittura story-board e sceneggiaturee altro ancora Ancora una volta, guarda quali corsi (online o offline) puoi prendere in modo resonabile. Inoltre, a parte i riassunti di Internet, leggi libri sugli argomenti. Non posso davvero raccomandare un libro specifico in questo momento ... Basta cercare un'introduzione generale sull'estetica di film / media.

Inoltre, è davvero importante avere un po 'di pratica . Indipendentemente dal ruolo che stai pianificando di recitare in una produzione cinematografica del mondo reale (minore è una produzione, maggiori sono le responsabilità di ogni membro), nessuna quantità di teoria ti preparerà per tutto ciò che c'è da sapere sulle riprese e il taglio ( e possibilmente recitazione). Quindi assicurati di fare pratica pratica!



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Lynda.com ha moltissimi corsi di video professionali che ho imparato parecchio da loro. Sono comunque d'accordo con MoritzLost che richiede anni per studiare e padroneggiare con molta pratica. Ma Lynda.com è una grande risorsa per le persone che vogliono raccogliere parte della teoria.

https://www.lynda.com/

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