Esiste una regola empirica per le transizioni nella produzione video?

Sono un ingegnere del software, ma come membro junior del team mi è stato affidato il compito di realizzare una demo in loop per il nostro prodotto che verrà riprodotta in modo continuo in occasione di una prossima convention. Il video non è solo una pubblicità per il nostro software, ma anche per alcune delle piattaforme hardware su cui gira, quindi devo presentare una serie di prodotti e loghi.

Dopo un mese di lavoro su questo ho tagliato e ridotto a soli 4 minuti, ma alcune transizioni tra clip e immagini fisse mi fanno sentire male . Ho provato una taglia unica per tutti, ma non proprio con "Dissolvenza incrociata". Ho anche provato uno spettro di diapositive, salviette e dissolve, ma sembra che la presentazione di PowerPoint di qualcuno alla fine degli anni '90 (meno gli effetti sonori di serie). Questa community ha delle linee guida da seguire durante la creazione di transizioni nei propri progetti?

Qualche tempo fa ho tenuto alcuni seminari introduttivi di editing video. Parlavo ai partecipanti di un effetto particolarmente interessante che una volta avevo trovato in Pinnacle; è stata una pinhata che è arrivata oscillando nel primo video insieme a un bastone che ha colpito il secondo video da esso e si è dispiegato sullo schermo.

Il punto di questo aneddoto è il seguente: Non usare i preset di transizione . Come, a tutti. Sicuramente sembra fantastico nella bobina di anteprima, ma tutti quei fantasiosi colpi, salviette, diapositive ecc. sono solo fonte di distrazione e brutti. Ovviamente dipende dal tipo di video che stai realizzando, ma proverei sempre se per prima cosa funziona senza transizioni (ad es., Hardcuts). In caso contrario, forse prova una dissolvenza incrociata semplice e breve (circa 0,5 secondi al massimo) o un tuffo nel nero. Ma tieni le mani lontane da tutti gli altri preset di transizione.

Le mie regole pratiche sono le seguenti:

1. Non usare le transizioni.
2. Se devi usare le transizioni, usa il meno possibile e sii coerente .

Il secondo punto è particolarmente importante, anche se sei un fan delle transizioni. Sii coerente con (a) quale tipo di transizione usi e (b) quando li usi. Ad esempio, se usi una transizione per separare visivamente due scene per la prima metà del film e poi inizi improvvisamente a usare una transizione per ogni taglio di una scena, è confuso e distraente. E se lasci cadere diverse transizioni ogni volta, sembra un AMV di Youtube fatto a pezzi da un bambino di 12 anni.

Ad esempio, guarda Star Wars (i prequel). Usano quei colpi e diapositive con bordi morbidi in tutto il luogo. Non mi piacciono molto quelli, ma almeno sono coerenti con esso.

ma alcune transizioni tra clip e immagini fisse mi fanno sentire male

Questo può essere supponente, ma nella mia esperienza una transizione sembra strana non appena la noti. La migliore transizione possibile è quella che non noti, perché una transizione è uno strumento per raccontare meglio la tua storia, non un elemento della storia stesso. E il modo più semplice per avere una transizione che non noti è di non usarne affatto.

La transizione meno evidente è un taglio. Qualsiasi transizione, persino una dissoluzione, richiede del tempo e in qualche modo attira l'attenzione su se stessa. Ciò significa che una transizione (e qui sto usando la transizione per significare nient'altro che un duro taglio) diventa parte della storia che stai raccontando.

Ad esempio, una dissolvenza sembrerebbe a prima vista un modo per unire due colpi, ma in realtà ha l'effetto di separarli, il che implica che il secondo colpo si sta verificando in seguito o in una posizione diversa; è un po 'come la scatola nell'angolo di una cornice comica che dice "nel frattempo ..." o "più tardi ...". Altre transizioni attirano ancora più attenzione su se stesse e diventano parte dell'aspetto e del contenuto del film. Non usarli solo perché sembrano belli, devono essere motivati ​​dalla storia che stai cercando di raccontare se non sembreranno incollati a caldo.

Il problema è che i tagli possono anche essere evidenti. Qualsiasi taglio da uno scatto a uno simile, ad esempio due scatti con inquadratura simile di un soggetto dell'intervista, salterà: si chiama salto. Contrastare intuitivamente il modo per rendere meno evidente un taglio è rendere i due scatti che separa diversi l' uno dall'altro. Quindi, se si desidera tagliare insieme due scatti dello stesso soggetto, si passa da una distanza ravvicinata all'altra o viceversa. Un altro modo per motivare un taglio è con il movimento. Il movimento corrispondente all'interno della cornice spesso venderà un taglio che non funzionerebbe con contenuti statici. Allo stesso modo, le entrate e le uscite del telaio motivano un taglio.

Sono stati fatti molti studi a riguardo; fondamentalmente quello che sto descrivendo è l'arte del montaggio - al contrario di sapere come usare il software di editing che molte persone confondono per essere la stessa cosa. On On Editing di Edward Dmytric è una buona lettura, così come i libri di Walter Murch, in particolare in The Blink of An Eye

Usa i tagli per quasi tutte le transizioni. Alcune eccezioni ...

Usa le transizioni che trasmettono un significato:

• Una pulizia in senso orario indica il passare del tempo.
• Sfocatura da sogno (con musica per arpa) per una sequenza di sogni ad occhi aperti.
• Dissolvenza incrociata per momenti delicati / argomenti delicati.

Un'eccezione assoluta: quando fai un video per bambini (fatto per bambini), aggiungi molte transizioni stupide. Più odioso è, meglio è. Transizione di dinosauro, usalo. Transizione dello squalo, usala. Transizione vulcanica, usala. Lo adoreranno.

Proverò a classificare alcune diverse transizioni e a commentarle. Certo, questo non è scolpito nella pietra.

Tagliare

Sì, un taglio è una transizione. Sembra semplice, ma ha molti sapori . Il più semplice è il taglio diretto, in cui è sufficiente inserire una clip dopo l'altra.

Uno di questi gusti è il J-Cut, in cui non si modifica la clip contemporaneamente all'audio. Ad esempio un dialogo tra due persone, come spettatore potresti girare la testa all'altro interlocutore dopo aver sentito che ora sta parlando, quindi l'audio cambia prima della grafica.

È il taglio che dà più continuità a una sequenza, così tanto che in realtà puoi usarla per interromperla, ad esempio, passi da una scena di battaglia a un paradiso calmo, questo può sorprendere il pubblico cercando di capire cosa è successo perché sono stati teletrasportati senza alcun preavviso. Questo è un grande successo.

Ma un taglio può essere avanti e indietro tra gli scatti, come in una finestra di dialogo, questo è un taglio trasversale, oppure può essere quello di accelerare un singolo colpo, come un salto.

Come puoi vedere ha molte varianti.

La velocità e il ritmo potrebbero essere diversi aspetti di un taglio. ma devi lasciare il tempo per capire le immagini, più semplice è l'immagine, più velocemente puoi cambiare, più elementi ha, più tempo sullo schermo ha bisogno. Alcuni video musicali hanno un ritmo così frenetico che sono inguardabili.

La croce si dissolve

Ciò implica normalmente una situazione di calma, può aggiungere un elemento "elegante".

Possono essere utilizzati tra clip o tra due sequenze più grandi. Può collegarli o distanziarli a seconda del contesto, ma normalmente li collega nonostante un elemento intrinseco di distanza, ad esempio una persona che pensa ad un altro in tutto il mondo.

Ma può anche mostrare il passare del tempo.

La durata della transizione stessa è un altro elemento narrativo.

Dissolvenza da - dissolvenza da

Nero o bianco.

Una dissolvenza verso il nero è una delle transizioni che allontanano di più due volte, dà una sensazione di chiusura, ad esempio quando sono trascorsi alcuni anni e la situazione precedente vuole essere dimenticata.

Una dissolvenza verso il bianco può avere un effetto simile, ma dà un piccolo sollievo, implica una sensazione di speranza. Può implicare un elemento "metafisico", passando, nuovi inizi.

Può essere utilizzato tra due scene o come elemento finale di un video.

Ha anche alcune variazioni a seconda della "modalità di fusione" applicata. Se una transizione ha un metodo di fusione che aumenta la luminosità del video può essere utilizzato come introduzione a un flashback o qualcosa del genere. Ma questa variazione potrebbe sembrare "economica" come uno show televisivo a basso budget.

Questi tre sono i più utilizzati di gran lunga.

copertura

Un elemento che appare sopra le due clip come elemento di transizione centrale. Un esempio è una "bruciatura del film", in cui questo elemento estraneo appare e scompare durante la transizione. Normalmente implica una diversa modalità di fusione diversa da una semplice dissolvenza.

Una bruciatura del film può essere usata naturalmente per dare un sentimento nostalgico, ma puoi essere creativo.

seamles

Normalmente questo combinato con un movimento della telecamera, ad esempio, una telecamera viaggia da sinistra a destra e un albero è molto vicino alla telecamera, e ora un'altra scena viene rivelata dietro un palo della luce con lo stesso movimento della telecamera. (È un modo creativo di usare un wipe)

Puoi avvicinarti a un oggetto nero e iniziare la scena successiva allontanandoti da un altro oggetto nero.

pulire

Fa apparire un elemento da un lato sovrascrivendo l'immagine sottostante. Se viene utilizzato tra le clip, può dare uno stile "fumetti". Può implicare che le due scene si stiano svolgendo contemporaneamente in luoghi diversi, ad esempio una telefonata.

Ma può anche essere usato per aggiungere un elemento sulla scena esistente, ad esempio del testo su un video o una versione migliorata di un video sull'originale.

Il bordo potrebbe essere nitido o presentare sfumature graduali.

blur

Modifica della messa a fuoco o aggiunta di una sorta di sfocatura gaussiana.

Un uso ovvio è una persona che perde coscienza ma può essere un modo economico ... o economico per passare da una scena all'altra. Era usato quando il taglio diretto era l'unico strumento disponibile, spegnendo e riaccendendo una registrazione. Dubito che sia molto usato in questi giorni.

Devono essere combinati con altre risorse

Ad esempio con i movimenti della fotocamera, le condizioni di illuminazione e soprattutto ... la storia.

Ma puoi anche usare quello che hai!

Sì, puoi lanciare una transizione "stravagante" su un video per bambini, con palloncini, stelle e pagine sfoglianti. Tieni presente che questo può avere uno stile di breve durata. Ma probabilmente questo è ciò di cui hai bisogno, dare a un video un aspetto anni '90 potrebbe essere quello che ti serve.

compositing

Tieni presente che "Modifica video" e "Composizione video" sono due mestieri diversi ma correlati. Alcuni elementi di grafica animata o effetti visivi possono essere considerati transizioni .

Un video strappato da pezzi, barre di colore che fluttuano intorno, forme geometriche, particelle che appaiono, mascherature, sovrapposizioni, movimenti 3D, glitch ... Ricorda solo di avere gli elementi pensando a un contesto. È diverso realizzare un video musicale per un gruppo musicale Techno piuttosto che un documentario.